Španski umetnik Jose de Ribera

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera je najstarejši od velikih španskih baročnih slikarjev, ki ga skorajda ne štejemo za predstavnika umetniške šole te države, saj je večino svojega življenja in celotno kariero preživel v Italija. Kljub temu je bil zelo ponosen na svoje korenine, poleg tega pa je živel v Neaplju, ki je bil v 17. stoletju špansko ozemlje. Bil je tesno povezan s svojo domovino in je imel velik vpliv na baročno umetnost ne samo tam, ampak tudi v preostali Evropi.

Imel je srečo, da je delal v Neaplju. Potem ko je leta 1501 postalo del španskega cesarstva (mesto je ostalo pod njeno oblastjo dve stoletji), se je njegovo prebivalstvo potrojilo, zaradi česar je bilo drugo največje mestno središče v Evropi za Parizom.

V 17. stoletju je bil Neapelj leglo intelektualne in ustvarjalne dejavnosti, dom največjih umetnikov, filozofov, pisateljev in glasbenikov, vsaj dokler velika kuga leta 1565 ni izbrisala polovico mestnega prebivalstva. Živi in dela v Neaplju, Riberaje bilo zagotovljeno, da ga obkrožajo ne le najboljši predstavniki umetnosti, ampak tudi bogati meceni.

zgodnja leta

Žal biografija Joséja de Ribere ni povsem popolna. Dokumentov, ki bi lahko osvetlili njegovo otroštvo v Španiji, praktično ni. Znano je, da se je rodil in krstil v mestu Yativa (San Felipe) v Valenciji, bil je drugi sin uspešnega čevljarja po imenu Simon. Mamo je izgubil, ko je bil star komaj pet ali šest let.

Postati

Čeprav so se takrat sinovi običajno izobraževali v istem poklicu kot njihovi očetje, nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da so Riberino umetniško prizadevanje morda spodbujali drugi umetniki v njegovi družini.

Njegovi babici po očetu je bilo ime Juana Navarro iz Tervela in v Valenciji je bilo znanih več umetnikov s tem imenom. Vendar pa to ostaja le ugibanje. Riberin biograf trdi, da je bil kot otrok učenec uspešnega lokalnega umetnika Francisca Rib alta, čeprav ni nobenih dokazov, ki bi podprli to trditev.

Ne glede na dejstva, je bil očitno nezadovoljen s tem, kako se stvari odvijajo, zato je zapustil rojstni kraj v iskanju boljšega življenja (verjetno je, da je zapustil Španijo zaradi prepira z Rib alto, povezanega s hčerko mojster umetnik).

Premikanje

Ribera se je pojavil v Italiji leta 1611, ustavil se je najprej v Parmi, kjer je po dokumentih naslikal sliko za cerkev sv. Prospera, nato pa leta 1613 končal v Rimu. onostal v Rimu do leta 1616, študiral je na akademiji sv. Luke, živel z mlajšim bratom Juanom in nekaterimi drugimi Španci v hiši flamskega trgovca na Via Margoutte.

Neapelj

Sodobni viri namigujejo, da je Ribera v teh letih v Rimu živel svobodno (bil je zagovornik svobodne, hedonistične morale), morda posnemal Caravaggia, katerega umetnost je tako občudoval. Kot takemu mu je hitro zmanjkalo denarja in očitno, da bi pobegnil svojim upnikom, se je leta 1616 preselil v Neapeljsko kraljestvo pod špansko oblastjo, kjer je ostal do konca življenja.

Na srečo Ribera se je zaradi svojih korenin uspel združiti s špansko elito in flamskimi trgovci, ki so bili v višjih slojih neapeljske družbe in so bili tako glavni pokrovitelji umetnosti v Neaplju.

Kmalu po prihodu tja je sklenil ugoden zakon s Catalino Azzolino, hčerko slavnega in uspešnega umetnika in trgovca z umetninami Giovannija Bernardina Azzolina (naglica poroke nakazuje, da je Ribera morda dejansko poskrbel zanj celo preden je zapustil Rim).

Sodobni dokumenti kažejo, da se je umetnik veliko časa učil italijanščine, čeprav pri tem ni dosegel velikega uspeha: govoril je z močnim španskim naglasom in delal strašne napake v črkah.

Slava

Po prihodu v Neapelj se je njegov ugled dvignil naDo leta 1618 je Ribera veljal za najbolj priljubljenega umetnika v mestu, saj je prejemal naročila od pokroviteljev, kot je na primer Cosimo II de' Medici, veliki vojvoda Toskane in neapeljski podkralj. Prezaposlen je Ribera zaslužil dovolj denarja, da se je preselil v veliko hišo z vrtom, ravno ob rojstvu svojih prvih treh otrok v poznih dvajsetih letih 20. stoletja (januarja 1627 se je rodil sin Anotonio Simone, novembra pa mlajši brat Jacinto Tomas). 1628 in končno mlajša sestra Margarita - aprila 1630).

Leta 1630 ga je obiskal Velasquez, pa tudi španski veleposlanik, ki je kasneje postal podkralj Neaplja. Sam je naročil več del.

Leta 1631 je bil Ribera počaščen, da je postal vitez papeškega reda Vatikana. To je eden najvišjih dosežkov, na katerega si lahko upa kateri koli umetnik v Italiji.

Riberin uspeh v 1630-ih se je razvil do te mere, da se je do 1640-ih lahko preselil z družino v pravo palačo v razkošnem okrožju Chiaia, poleg cerkve sv. Teresa degli Scalzi.

Leta 1641 se je Ribera posrečila, da je prejela naročilo za delo na najpomembnejšem verskem objektu v mestu - kapeli sv. Gennaro v neapeljski katedrali.

Kasnejša leta

Dobri časi so se končali sredi 1640-ih, ko je umetnik hudo zbolel in ni mogel več slikati.

Takoj po tem, ko si je José de Ribera končno opomogel, je izbruhnila ljudska vstaja proti španski vladavini, ki jo je vodil Tomasso Aniello Masaniello. Julija 1647 je njega in njegovo družino prisilil, da se zateče v špansko palačo Real, kjer se je slikar srečal z nezakonskim sinom Filipa IV Don Juanom Avstrijskim.

Upor je imel resne posledice za Ribera: zaradi represivnih ukrepov, ki so jih Španci sprejeli proti uporniškim Italijanom, so umetnika in njegovo družino izgnali italijanski prebivalci mesta.

Leta 1649 se mu je bolezen ponovila, zaradi njegove nezmožnosti za delo in zaradi upora pa se je umetnikova družina začela soočati z resnimi finančnimi težavami.

Situacija se je poslabšala, ko je moral nekaj let po njuni poroki hčer Margarito po možovi smrti odpeljati nazaj v svoj dom. Težave so bile tako velike, da je José de Ribera leta 1651 kralju napisal peticijo, v kateri je prosil za denarno odškodnino za Margheritino vdovstvo.

Naslednje leto, julija, se je preselil v manjšo, mirnejšo hišo v okrožju Mergellina in kmalu zatem umrl.

Ustvarjalnost

Zdi se, da vsa ohranjena dela Joséja de Ribere izvirajo iz njegovega življenja v Neaplju. Večinoma so to religiozne kompozicije, pa tudi številne klasične in žanrske tematike ter nekaj portretov. Veliko je pisal za španske vicekralje, s pomočjo katerih so bile številne njegove slike poslane v Španijo. Delal je tudi za rimskokatoliško cerkev in imel številne zasebne pokrovitelje različnih narodnosti. Od leta 1621 je večina njegovih del podpisana, datirana in dokumentirana.

Riberine slike so ostre in mračne, lahko jih imenujemo dramatične. Glavna elementa njegovega sloga, tenebrizem (dramska uporaba svetlobe in sence) in naturalizem, sta bila uporabljena za poudarjanje duševnega in fizičnega trpljenja spokornih, mučenih svetnikov ali mučenih bogov. Realistične podrobnosti, ki so pogosto grozljive, so bile poudarjene z grobimi potezami čopiča na debeli barvi, da bi označili gube, brade in telesne rane. Za tehniko umetnika Joséja de Ribere je značilna občutljivost konture in zanesljivost, s katero je naredil prehode iz svetle svetlobe v najtemnejšo senco.

Poleg slik je med redkimi španskimi umetniki 17. stoletja izdelal številne risbe, njegove gravure pa so bile med najboljšimi deli v Italiji in Španiji v času baroka.

Umetnina Joséja de Ribera

V svoji karieri je slikar preučeval tisto, kar je povezano z vero, med drugim biografijo sv. Bartolomeja, Marije Magdalene, sv. Jeronima in sv. Sebastijana. Slednji je ponavljajoča se figura, ki jo je Ribera upodobil tako na tradicionalen način, preboden s številnimi puščicami, kot na ne tako priljubljen način, ki ga je rane pozdravila sveta Irene.

Na eni od slik Joséja de Ribere je sveti Sebastijan upodobljen, tesno privezan na drevo, gleda v nebesa z izrazom, ki govori o njegovem prostovoljnem sprejetju mučeništva. Istega leta, ko je umetnik dokončal to delo, je bila naslikana še ena podoba sv. Sebastijana, ki je visela vDržavni muzej v Berlinu pred drugo svetovno vojno. Ti dve sliki predstavljata dva različna pristopa k isti temi. Na drugi sliki je Sebastian prikazan nezavesten, na kolenih, visi z drevesa, na katerega so bile vezane roke. Zaradi tega je njegova figura nenavadno popačena, kar poudarja občutek trpljenja in mučeništva.

Slikar je včasih kot model za svoje slike uporabljal lastno hčer Mary-Rose, ki jo je odlikovala njena izjemna lepota. Zlasti je služila kot prototip za sliko Joséja de Ribere "Sveta Inessa". Spet se je lotil nenavadnega pristopa in upodobil dekle v ječi s prekrižanimi rokami v molitvi in z očmi uprtimi v nebo. Ta slika velja za eno najbolj izjemnih. Neapeljčanom je bila slika izjemno všeč in podkralj jo je kupil za svojo zbirko.

Slika Joséja de Ribere "Homi" je nastala v zadnjem obdobju umetnikovega ustvarjanja. Na njem je upodobil berača pohabljenega dečka. Otrok stoji na ozadju pokrajine, kot da namerno iztegne svojo pohabljeno nogo. V roki ima letak s prošnjo za pomoč. A kljub vsemu je njegov obraz razsvetljen z iskrenim otroškim nasmehom.