2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Britanski pisatelj in pedagog, rojen v Avstriji, Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) je napisal pomemben učbenik na tem področju. Knjiga, ki je bila ponatisnjena več kot 15-krat in prevedena v 33 jezikov, vključno s kitajščino, je študentom z vsega sveta predstavila evropsko umetnostno zgodovino.
Njegova zgodovina umetnosti je bila deloma uspešna, ker je bila dostopna in filozofska. Vseboval je tudi številne njegove nove, izvirne ideje o naravi umetnosti, ki jih je avtor pozneje razvil v svojih številnih nadaljnjih delih. Gombrich je bil človek, katerega radovednost in zanimanja so segali od starodavnih grških skulptur do plišastih medvedkov, je bil vpliven pedagog tako v Veliki Britaniji kot v Združenih državah in je na splošno veljal za enega najbolj pronicljivih mislecev svojega časa.
otroštvo
Biografija Ernsta Gombrricha je bila zelo bogata. Rodil se je na Dunaju (Avstrija) 30. marca 1909. Njegova družina je bila judovskaizvora, čeprav je sprejela protestantsko vero. Njegov oče Karl je bil odvetnik in uradnik v avstrijski odvetniški zbornici. Njegovo zanimanje za umetnost je morda podedoval po materi Leoni, ki je študirala glasbo pri skladatelju Antonu Brucknerju in obrnila strani notnega zapisa za še večjega dunajskega skladatelja Johanna Brahmsa. Ernst Gombrich je tudi sam postal dober violončelist. Psihoanalitik Sigmund Freud je bil družinski prijatelj.
Prva svetovna vojna je vplivala na finančni položaj družine. Zavezniški nadzor meje po vojni je povzročil široko lakoto na Dunaju; Ernsta Gombricha in njegovo sestro so poslali pod okrilje britanske dobrodelne organizacije Save the Children, da bi devet mesecev živela pri švedskem mizarju za krste.
Študij
Po vrnitvi na Dunaj je obiskoval srednjo šolo Theresianum, ki je trpel zaradi nestrpnosti sošolcev, ker mu je bilo študij prelahek, sam pa se je veliko naučil. Že od samega začetka ga je zanimala umetnost in je še v srednji šoli napisal dolg esej o umetnostni zgodovini, vendar je njegovo zanimanje zajemalo veliko različnih predmetov.
Na dunajski univerzi je študiral pri enem najvplivnejših utemeljiteljev moderne umetnostne zgodovine, Juliusu von Schlosserju. Napisal je disertacijo o italijanskem slikarju Giuliu Romanu iz šestnajstega stoletja, Michelangelovem nasledniku, in imel dar razlagati umetnost mladim. Ernst Gombrich je verjel, da so značilnosti umetniških del rezultat prizadevanj umetnikov, povezanih z reševanjem njihovih lastnih problemov.situacije, ne pa nejasen duh časa ali posebnosti zgodovinskega razvoja. Ta pristop naj bi postal osrednji v Gombrichovih zrelih spisih o umetnosti. Očitno je rad pisal za otroke; njegova prva knjiga, objavljena leta 1936, je bila Weltgeschichte für Kinder ("Svetovna zgodovina za otroke"). Prevedena je bila v več jezikov.
Beg pred avstrijskim fašizmom
Leta 1936 se je poročil s pianistko Ilse Heller, imela sta sina Richarda, ki je postal profesor sanskrta. Ernst Gombrich je že takrat videl, da spreobrnjenje njegovih staršev v protestantizem za novo fašistični vlado Avstrije ne pomeni nič. Zapustil je državo in se zaposlil kot raziskovalni asistent na Warburg Institute v Londonu, zasebni umetniški knjižnici, ki je svoje zbirke preselila iz Nemčije v Anglijo, saj se je kulturno življenje v Nemčiji pod nacističnim režimom znatno poslabšalo. Leta 1938 je lahko pomagal svojim staršem pobegniti iz Avstrije. Istega leta je začel poučevati pouk umetnostne zgodovine na inštitutu Courtauld v Londonu in začel pisati knjigo o karikaturi s kolegom umetnostnim zgodovinarjem Ernstom Krisom. Knjiga ni bila nikoli objavljena, vendar je v tem času začel uporabljati ime E. H. Gombrich, saj ga je motil dvojni "Ernst", ki naj bi bil na naslovni strani.
Z izbruhom druge svetovne vojne leta 1939 je Gombrich začel služiti svoji novi državi pri British Broadcasting Corporation (BBC), ki je prevajal nemške oddaje za obveščevalne podatkenamene. Na tem delovnem mestu je ostal do konca vojne leta 1945, pri čemer je službo uporabil kot način, da se nauči dobro pisati v angleščini, in ko je Adolf Hitler storil samomor, je Gombrich osebno sporočil novico britanskemu premierju Winstonu Churchillu.
Pogled na umetnost
Po vojni se je vrnil na Warburg Institute in nadaljeval z delom na knjigi, ki je postala Zgodovina umetnosti. Ernst Gombrich jo je začel pisati leta 1937 kot odgovor na naročilo založbe Weltgeschichte für Kinder in je bil sprva namenjen mlajšim bralcem. Vendar se je avtorjev jasen, dostopen slog izkazal kot idealen za študente vseh starosti. Zgodovino umetnosti je leta 1950 izdal Pheidon. Ni ga napisal lastnoročno, ampak ga je narekoval tajnici. "Pravzaprav umetnost ne obstaja," je začela pisateljica besedilo. - "Obstajajo samo umetniki."
Avtor je mislil, da je umetnost rezultat prizadevanj umetnikov za reševanje specifičnih problemov v določenem času. Ni ga zanimalo, da bi videl umetnost kot večno prizadevanje za lepoto. "Če poskušate oblikovati načelo lepote v umetnosti, vam lahko nekdo pokaže protiprimer," je dejal ob citiranju londonskega časnika Times. In nikoli ni zbiral umetnin. Niti tega ni videl kot izraz nekega nejasnega duha časa. Včasih lahko umetnost poveže s filozofskimi idejami, vendar le na zelo specifičen način. Namesto tega je Gombrich razmišljal o situacijah, v katerihdoločena umetniška dela: kdo jih je naročil, kam naj bi jih postavili, kaj naj bi dosegli in s kakšnimi tehničnimi težavami se je umetnik soočil zaradi teh dejavnikov.
univerzitetni profesor
Zgodovina umetnosti Ernsta Gombricha je vedno pritegnila kritike. Do moderne umetnosti s poudarkom na formalnih načelih in neusmiljeni inovativnosti ni imel veliko simpatij in ni poglobljeno raziskoval umetnosti nezahodnega sveta. Ta knjiga pa je ustvarila novo generacijo študentov s svežim razumevanjem znanih slik in njegova akademska kariera se je po izidu hitro dvignila. V sodelovanju z inštitutom Warburg (kasneje del londonske univerze) je leta 1959 postal njegov direktor. Imel pa je tudi izkušnje kot profesor umetnostne zgodovine na Oxfordu (1950–53) in Cambridgeu (1961–63), pa tudi na univerzi Cornell v državi New York (1970–77). Poleg tega je imel številna gostujoča predavanja. Od leta 1959 do upokojitve leta 1976 je bil profesor klasične zgodovine na Univerzi v Londonu.
Ključne ideje
Na javnih predavanjih, kot je prestižna serija predavanj Mellon, ki jo je imel leta 1956 v Washingtonu, DC, je ugledni teoretik umetnosti naredil več kot le zanimive predstavitve. Imel jih je kot priložnost za resen razmislek in izkoristil priložnost, da je formalno razvil nekaj idej o umetnosti in psihologiji,ki je podlaga za zgodovino umetnosti. Številne Gombrichove knjige so bile revidirane različice predavanj, ki jih je imel. Umetnost in iluzija (1960), ena najbolj znanih, je temeljila na Mellonovih predavanjih iz leta 1956 in je raziskala pomen konvencije pri dojemanju umetniških del. Gombrich je trdil, da umetniki nikoli ne morejo preprosto risati ali narisati tistega, kar vidijo, ampak so odvisni od predstav, ki temeljijo na pričakovanjih, ki izhajajo iz tega, kar so gledalci že videli.
Gombrich je v svojih predavanjih in spisih razširil svoje psihološke ideje. V kasnejših letih je rad uporabljal primere risb ljudi, ki so jih pogojno pošiljali v brezpilotnih letalih po vesolju, da bi vsem nezemljanim bitjem sporočil nekaj o ljudeh in njihovem mestu v vesolju. Vsak tak tujec, je poudaril Gombrich, ne bi imel referenčnega okvira za interpretacijo surovih risb ljudi, ki bi jih lahko našli: če ne bi imeli človeških rok, bi na primer mislili, da je ženska, katere roka je upodobljena na enem iz risb, dejansko imel kremplje. Gombrich je enako sklepanje na bolj specifični ravni uporabil za znane slike in za domneve, ki jih je občinstvo postavilo, ko si jih je ogledalo. Navdušile so ga nove oblike predstavitve, ki so bile odvisne od reprezentančnih predpostavk, in je nekoč napisal esej o plišastih medvedkih in poudaril, da so značilen sodoben pojav.
Literarna dejavnost
Še nekajGombrichove poznejše knjige, kot sta The Gun Caricature (1963) in Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), so obravnavale posebne teme znotraj njegovega splošnejšega področja idej o psihologiji in reprezentaciji. Druge knjige so bile zbirke esejev in govorov na različne teme; nekateri bolj brani so med drugim "Meditacija na konju - hobi" in "Drugi eseji o teoriji umetnosti" (1963), "Podoba in oko: nadaljnje študije psihologije podobe" (1981) in "Teme našega časa: težave pri učenju" in umetnost" (1991). Med letoma 1966 in 1988 je napisal tudi štiri zvezke "Študije renesančne umetnosti" in ohranil vseživljenjsko zanimanje za umetnost antičnega sveta.
moderni časi
Kljub temu, da se njegove ideje zanašajo na sodobno psihološko znanost, Gombricha ne moremo imenovati za zagovornika moderne umetnosti. Eden njegovih najbolj branih člankov se je pojavil v Atlantiku leta 1958; poimenoval jo je Vogue of Abstract Art ("Moda za abstraktno umetnost"), vendar so ji uredniki dali bolj provokativen naslov "Tiranija abstraktne umetnosti". Ni mu bilo všeč tisto, kar je videl kot preokupacijo z novostjo v umetnosti dvajsetega stoletja, in je knjigo Ideje napredka in njihov vpliv na umetnost posvetil vprašanju umetnosti in njenega odnosa do ideologij, ki jih generirajo tehnološke spremembe. Vendar Gombrich nikoli ni bil kategoriziran kot strog konservativec in je govoril v bran nekaterih sodobnih umetnikov, vključno z napol abstraktnim britanskim kiparjem Henryjem Mooreom.
Bkakorkoli že, živel je dovolj dolgo, da je likovna umetnost spet prišla v ospredje. Gombrich je ostal aktiven v zadnjih letih svojega življenja, kljub poslabšanju zdravja je še naprej pisal in predal. Umrl je v Londonu 3. novembra 2001 z dovolj dela na svoji mizi, da je objavil posmrtni zvezek Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. Do takrat je bilo prodanih približno dva milijona izvodov Zgodovine umetnosti. Gombrichova intelektualna zapuščina je bila ogromna, saj se je razširila na pouk umetnostne zgodovine na številnih šolah, kjer je lahko učitelj poudaril nekaj izkrivljanja realnosti na slavni sliki in vprašal prisotne študente, zakaj je umetnik lahko to storil na ta način.
Nagrade in nagrade Ernsta Gombricha
Izjemni umetnostni kritik je bil poveljnik reda Britanskega imperija (1966); nosilec britanskega reda za zasluge (1988) in dunajske zlate medalje (1994). Poleg tega je prejemnik nagrade Erasmus (1975), nagrade Ludwiga Wittgensteina (1988) in nagrade Goethe (1994).
Priporočena:
Khadia Davletshina: datum in kraj rojstva, kratka biografija, ustvarjalnost, nagrade in nagrade, osebno življenje in zanimiva dejstva iz življenja
Khadia Davletshina je ena najbolj znanih baškirskih pisateljic in prva priznana pisateljica sovjetskega vzhoda. Kljub kratkemu in težkemu življenju je Khadia uspela pustiti za seboj vredno literarno dediščino, edinstveno za orientalsko žensko tistega časa. Ta članek ponuja kratko biografijo Khadiye Davletshine. Kakšno je bilo življenje in kariera tega pisatelja?
Medvedev Roj Aleksandrovič, pisatelj-zgodovinar: biografija, družina, knjige
Roy Medvedev je priljubljen ruski zgodovinar, učitelj in publicist. Najprej je znan kot avtor številnih političnih biografij. Junak našega članka je delal predvsem na novinarskih preiskavah. V disidentskem gibanju v Sovjetski zvezi je zastopal levo krilo, v poznih 80. in zgodnjih 90. letih je bil poslanec vrhovnega sveta. Je doktor pedagoških znanosti, njegov brat dvojček je nadarjen gerontolog
Yakovlev Vasily: biografija umetnika, datum rojstva in smrti, slike, nagrade in nagrade
"Učil sem se od starih mojstrov." Kaj pomeni ta stavek, ki ga je nekoč izrekel eden najbolj znanih sovjetskih portretistov Vasilij Jakovljev? V iskanju odgovora na to vprašanje se izkaže, da ta umetnik, za razliko od mnogih njegovih tovarišev, sploh ni črpal navdiha iz slik priznanih mojstrov - Serova, Vrubela, Levitana in drugih enako znanih osebnosti. V središču njegove umetnosti je nekaj veliko bolj osebnega, intimnega. Kaj? Izvedite v naslednjem članku
Umetnostni izreki: 6 pogledov na lepoto
Koliko ljudi je, toliko pogledov na umetnost. In kaj, če ne izjave o umetnosti, je najboljši dokaz za to?
Umetnostni muzej Togliatti: zgodovina, dogodki, lokacija
Umetnostni muzej Togliatti hrani v svojih fondih skoraj 10.000 eksponatov. To niso preprosta umetniška dela, ampak dragocene mojstrovine druge polovice 20. stoletja. in prejšnje obdobje. Obstajajo tudi razstave sodobne umetnosti, sovjetske in postsovjetske dobe