Gino Severini: sinteza futurizma in kubizma

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Gino Severini (7. april 1883, Cortona, Italija - 27. februar 1966, Pariz, Francija) je znan italijanski umetnik. Svoje delo je začel s pointilizmom (divizionizmom). V prihodnosti mu je uspelo sintetizirati sloge, kot sta futurizem in kubizem. Je avtor več knjig.

Biografija

Njegov oče je bil nižji sodni uradnik, njegova mati pa šivilja. Nekaj časa je obiskoval šolo v Cortoni. Pri petnajstih so ga izključili iz šolskega sistema zaradi kraje izpitnih listov. Nekaj časa je delal z očetom. Leta 1899 se je z materjo preselil v Rim. Tam se je prvič resno zanimal za umetnost, v prostem času je slikal, medtem ko je delal kot ladijski referent. Zahvaljujoč pomoči svojega mecena, svojega rojaka, je obiskoval pouk umetnosti, vstopil v brezplačno šolo, ki je pripadala Rimskemu inštitutu za likovno umetnost, kasneje pa je postal študent zasebne akademije. Njegovo formalno umetniško izobraževanje se je končalo dve leti pozneje, ko mu je pokrovitelj prenehal plačevati dodatek.

Postati umetnik

Severini je svojo slikarsko kariero začel leta 1900 kot učenec Giacoma Balle, italijanskega slikarja pointilista, ki je kasneje postal ugleden futurist. Skupaj so obiskali delavnico Giacoma Balle, kjer so se seznanili z divizijsko tehniko, slikanjem z razdeljenimi in ne mešanimi barvami ter razbijanjem poslikane površine na pike in črte. Spodbujen z Ballovim poročilom o novi smeri v Franciji, se je Gino leta 1906 preselil v Pariz in se srečal z vodilnimi predstavniki francoske avantgarde, kubističnima slikarjema Georgesom Braqueom in Pablom Picassom ter pisateljem Guillaumom Apollinaireom. Prodaja njegovega dela ni zagotovila dovolj denarja za preživetje in bil je odvisen od velikodušnosti pokroviteljev.

Gino Severini je nadaljeval delo na pointilistični način, ki je vključeval uporabo pik kontrastnih barv v skladu z načeli optične znanosti. Temu trendu je sledil do leta 1910, preden je podpisal Manifest futurističnih umetnikov.

Futurizem Gina Severinija

Na povabilo Filippa Tommasa Marinettija in Boccionija se je pridružil futurističnemu gibanju. Posledično so februarja 1910 ti trije umetniki, pa tudi Ballo, Carlo Carro in Luigi Russolo, podpisali Manifest futurističnih umetnikov, nato pa dva meseca pozneje še Tehnični manifest futurističnega slikarstva. Potem ko so italijanski futuristi leta 1911 obiskali Pariz, so začeli uporabljati kubizem, ki je omogočil analizo energije v slikah in izražanjedinamika.

Predstavniki tega trenda so želeli oživiti italijansko umetnost (in posledično vso italijansko kulturo), ki prikazujejo hitrost in dinamiko sodobnega življenja. Gino Severini je delil to umetniško zanimanje, vendar njegovo delo ni imelo političnega prizvoka, značilnega za futurizem.

Ustvarjalnost

Medtem ko so njegovi kolegi običajno slikali premikajoče se avtomobile ali avtomobile, je sam običajno na svojih slikah upodabljal človeško figuro kot vir energičnega gibanja. Posebej rad je slikal prizore nočnih klubov, v gledalcu vzbujal občutke gibanja in zvoka, sliko napolnjeval z ritmičnimi oblikami in veselimi, svetlikajočimi se barvami. Dinamični hieroglif Tabarinove žoge (1912) Gina Severinija je ohranil temo nočnega življenja, vendar je vključeval tehniko kubističnega kolaža (na obleke plesalk so bile pritrjene prave bleščice) in nesmiselne elemente, kot je realistična gola figura na škarjah.

V vojnih delih, kot je Vlak Rdečega križa, ki gre skozi vas (1914), je Severini slikal predmete, ki so primerni za futuristov poveličevanje vojne in mehanizirane moči. V naslednjih nekaj letih se je vse bolj obračal na svojevrstno obliko kubizma, ki je ohranila dekorativne elemente pointilizma in futurizma.

Okrog leta 1916 je Severini začel uporabljati strožji in formalnejši pristop k kompoziciji; namesto dekonstruiranja oblik je želel v svoje slike vnesti geometrijski red. Njegova dela tega obdobja so predstavljala, vvečinoma tihožitja, izdelana v slogu sintetičnega kubizma, kar je pomenilo ustvarjanje kompozicije iz fragmentov predmetov. V portretih, kot je Materinstvo (1916), je začel eksperimentirati tudi z neoklasicističnim figurativnim slogom, konzervativnim pristopom, ki ga je bolj v celoti uporabljal v dvajsetih letih 20. stoletja. Severini je izdal Od kubizma do klasicizma (1921), v katerem je predstavil svoje teorije o pravilih kompozicije in sorazmerja. Kasneje v svoji karieri je ustvaril številne dekorativne panoje, freske in mozaike ter se vključil v scenografije in kulise za gledališče. Umetnikova avtobiografija "Življenje umetnika" je izšla leta 1946.

Poleg že imenovanih del lahko predstavite tudi druge slike Gina Severinija z naslovi: Commedia dell'Arte, "Glasbeniki", "Koncert", "Harlekini", "Pomlad", "Plesalci" in drugi.

vernižaže

Severini je pomagal organizirati prvo futuristično razstavo v Galerie Bernheim-Jeune v Parizu (februar 1912), njegova dela so bila razstavljena na naslednjih futurističnih razstavah v Evropi in Združenih državah. Leta 1913 je imel samostojne razstave v galeriji Marlborough v Londonu in v Berlinu. V svoji avtobiografiji, ki je bila napisana veliko pozneje, je opozoril na zadovoljstvo futuristov z odzivom na razstavo v Parizu, vendar so jih vplivni kritiki, zlasti Apollinaire, zasmehovali zaradi njihove pretvarjanja, nepoznavanja glavnega toka moderne umetnosti in njihovega provincializma.. Severini se je kasneje strinjal z Apollinairejem.