Dogajanje - kaj je to? Primeri v umetnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Sodobna umetnost vključuje mešanico barv, ekstravaganco, ki je ni mogoče vzeti na stran. Eden od njenih žanrov se dogaja. To je dobesedno umetnost delovanja. V njej je gledalec sam demijurg. Ne poizveduje o »kaj se dogaja«, ampak se pri vsem aktivno udeležuje, improvizira in meša vse znane sloge in tehnike. Meja med gledalcem in umetnikom v sodobni umetnosti je tako rekoč izbrisana, včasih pa se ustvari vtis, da se menjavata. Prireditve se pogosto odvijajo na prenatrpanih javnih mestih. Na primer v podzemni železnici, na postaji, mestnih trgih. Prvič so se ti dogodki začeli izvajati v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Med prvimi je bil Allan Kaprow, avtor izraza.

Opis

Happening, oblika sodobne umetnosti, katere primere danes lahko najdemo na družabnih dogodkih in zabavah, se je prvič pojavila v 50. in 60. letih prejšnjega stoletja. Prvi ga je uporabil Janez. Kletka. Njegov učenec Allan Kaprow je skoval ime za te "spontane in nesistematične gledališke dogodke". Ponudil je, da pije vino na ulici z neznanim preprostim mimoidočim. To je bilo njegovo prvo dogajanje. Predstavniki tega trenda ne razmišljajo o pomenu, zato so dejanja lahko celo tako preprosta, vendar je to še vedno umetnost. Med njimi so Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening je multidisciplinarni slog, za katerega sta značilna nelinearna pripoved in aktivno sodelovanje občinstva. Avtor zna razmišljati o ključnih elementih. Če pa ne gre vse po njegovi zamisli, potem ni treba ničesar ustaviti in začeti znova. Glavna stvar je proces, ne rezultat. Hapening vključuje improvizacijo vseh igralcev. Med slednje spadajo navadni ljudje, ki so šli mimo. Vsakdo ima pravico do svobode izražanja z ustvarjalnostjo. V 60. letih prejšnjega stoletja se je izraz uporabljal v širšem pomenu. Takrat bi dogajanju lahko rekli tako uradni dogodek kot srečanje prijateljev, ki igrajo biljard. Načeloma je to pravilno, saj je sam namen tega sloga zabrisati meje med vsakdanjim življenjem in ustvarjalnostjo. Vendar se danes pogosteje uporablja ozki pomen izraza.

Performans, dogajanje in druge vrste neoumetnosti: podobnosti in razlike

Rauschenberg je že leta 1966 vztrajal, da ni meril za nove umetniške oblike. Vendar pa meja med njima še ni tako zabrisana, da sploh ne obstajata.razvrstiti. Razlike so moč. Ker sodobna umetnost vključuje ustvarjanje nečesa povsem novega, je pomembno, da razumemo, katere so slabosti obstoječe.

Happening se je pojavil kot trend v 1950-ih in 1960-ih kot del pop arta. Desetletje pozneje se je pojavil v konceptualizmu. Za takšno smer, kot je dogajanje, fotografiranje in video snemanje nista obvezna, ni pa tudi prepovedana. Vendar avtor ideje ne beleži vsega, kar se dogaja, kot je to običajno pri vodenju predstave. Zanj je značilna jasna študija scenarija. Dogajanje ne vključuje načrtovanja in se v celoti opira na interaktivnost in improvizacijo. Pravzaprav v njem ni avtorja. Navsezadnje lahko vsak gledalec obrne dogajanje na glavo.

V performansu je kreativna realizacija umetnikovega položaja pomembnejša od interakcije med udeleženci. Dogajanje spremeni vsakdanje življenje v umetnost. Performans pa ne vključuje podvajanja običajnih dejanj, temveč ustvarjanje novega sveta, ki bi moral občinstvu za nekaj časa nadomestiti realnost. Dogajanje potrjuje svobodo izražanja za vsako osebo. Izvedba - samo za avtorja.

Gunther Sachs in njegov prispevek k razvoju umetnosti

Film "Dogajanje v belem" je nekoč zabrusil med predstavniki Češke. Vendar je običajnemu gledalcu ostal tako rekoč neznan. Kljub temu je bila v tej sliki prvič uporabljena upočasnitev snemanja, ki je je sodobni gledalec tako vajen. Gunter Sachs si je vedno prizadeval biti v vsem prvi. Svojo zbirko moderne umetnosti je začel zbirati, ko še ni bila v modi. Gunter je Evropi predstavil dela Andyja Warhola, Ameriko pa zaljubil v Claudio Schiffer. V svojem življenju se je uspel odlikovati na mnogih področjih. Kino med njimi.

Leta 1972 je Mednarodni olimpijski komite podelil prvo nagrado njegovi sliki Dogajanje v belem. A kino ni bila edina Zaksova strast. Snemal je briljantne fotografije, se ukvarjal s športom, sam oblikoval oblačila, odpiral muzeje in galerije ter celo raziskoval astrologijo, čeprav sodobna znanost zanika njihov pomen. Gunther Sachs je vedno rad eksperimentiral. Na primer, prvi je posnel golo manekenko za sijajno revijo. Sachsove fotografije so še vedno na ogled na razstavah po vsem svetu.

Rojstvo smeri

Allan Kaprow je prvič uporabil izraz "dogajanje" leta 1957 za opis umetniškega piknika na kmetiji Georgea Segala. Leta 1958 je izšel esej "Zapuščina Jacksona Pollocka". V njem Kaprow uporablja tudi izraz. Postopoma se je začel uporabljati. Težava je bila v tem, da je dogajanje težko opisati. Lahko je karkoli. Wardrip in Montfort dajeta svojo definicijo tega izraza. Dogajanja se običajno imenujejo predstave in dogodki, ki jih je Allan Kaprow organiziral v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja in so vključevali gledališke elemente, vendar pomenijo omejeno vključenost občinstva v dogajanje. Vendar je to preozka definicija. Leta 1972 je Gary Botting dal to razlago:"Dogajanje je zavrglo matrico zgodbe in zapleta ter jo nadomestilo s še bolj zapleteno - incidenti in dogodki."

Kaprow je bil učenec Johna Cagea. Slednji je bil leta 1952 avtor več glasbenih dogodkov. Zato Cagea včasih imenujejo ustanovitelj smeri. Vendar je to precej sporen predlog. Ker je bil Kaprow tisti, ki je prvi združil glasbo in vizualno umetnost. Bistvo dogajanja je zabrisati mejo med resničnim življenjem in ustvarjalnostjo. In to ne zahteva samo glasbe, ampak vsaj nekaj vizualnih podob in bolje - tudi okuse, vonjave, tipne elemente. Poleg tega dogajanje v umetnosti nima nič skupnega z avtorjevo fantazijo. Povzete so iz resničnega življenja, saj je samo po sebi bogatejše od vseh, tudi najbolj nadarjenih podob domišljije.

Postopoma dogajanje je postalo nov slog sodobne umetnosti. Njegov "čip" je bilo pomanjkanje meja med gledalcem in avtorjem. Teh vlog v običajnem pomenu besede tukaj sploh ni. Danes so dogodki precej pogosti. Organizirajo jih ne samo predstavniki ustvarjalne boemije, ampak tudi navadni ljudje. Vendar, tako kot prej, mnogi za takšno smer niso niti slišali. Včasih ljudje sodelujejo v takšni akciji, a niti ne pomislijo, da so se pridružili sodobni umetnosti. Vendar pa vloga tega sloga nenehno narašča. V dobi gospodarstva znanja in informacijske družbe se vse več ljudi želi izraziti. Poleg tega je zdaj splošno sprejeto, da bidelaj umetnost, izobrazba ni potrebna.

Primerjava z igrami

Happening je slog, ki implicira organsko povezavo med ustvarjalnostjo in okoljem. Kaprow je verjel, da vam omogoča, da za kratek trenutek zavržete pravilne manire in spoznate resnično življenje. Poleg tega je ta odločitev vedno spontana. Lahko se počutite "umazani". Življenje ni vedno lepo, a človek bi moral ceniti vse njegove manifestacije. Tukaj je prava svoboda. In tudi v takšnih razmerah obstaja upanje za razvoj. Dogajanja nimajo filozofije ali zapleta, so čista improvizacija.

Avtor lahko nenehno razmišlja o ključnih dogodkih, a to sploh ne pomeni, da se bodo uresničili. Vsak »gledalec« je aktivni udeleženec akcije. Zato se lahko razvije na najbolj nepredvidljiv način. In v tem ni katastrofe. Če avtorjeva vizija ni sovpadala z resničnim razvojem dogodka, potem ni treba vsega ponoviti. To je glavna razlika pri igri. Slednje je vedno smiselno. Vsaka beseda v predstavi odraža vizijo avtorja. Njena zgodba ne odraža toka misli občinstva. Gledalec predstave na noben način ne sodeluje v akciji. Je zunanji opazovalec, ki lahko gleda zviška na njeno kakovost.

Dogajanje ne more spodleteti. Udeležence je mogoče zbrati vnaprej, če pa ne pridejo, potem to ni katastrofa. Vedno lahko privabite gledalce z ulice. Pri igri so stvari precej drugačne. Igralce je treba plačati za svoje delo, kulise včasih stanejo veliko denarja, torej uspehodvisno od števila prodanih vstopnic. Pri dogajanju je proces veliko pomembnejši od rezultata. Tudi ko sta dejansko dejanje in avtorjeva ideja popolnoma različni stvari, ni mogoče reči, da je šlo kaj narobe. Konec koncev rezultat ni pomemben. Neuspešno lahko imenujemo le tisto dogajanje, katerega avtor vztraja pri svoji viziji, pozablja na svobodo ustvarjalnosti javnosti. Zavrnitev improvizacije je smrt tega sloga.

Kot je poudaril Red Groom, dogajanje predvideva, da nihče ne ve natančno, kaj se dogaja. In v tem je nenavadno podobno resničnemu življenju. Če je predstava končano delo, v katerega je avtor vložil neko moralo, potem je dogajanje čista improvizacija. Kot v vsaki drugi vsakdanji situaciji, tudi v tem dejanju vsak dela, kar hoče, in potem vidi posledice svojih odločitev.

Prispevek k razvoju digitalnih tehnologij

Dogajanje je prispevalo k razvoju komunikacijskih orodij. V veliki meri so določili njihov sodoben videz. Dogajanje je umetnikom omogočilo, da so občinstvo vključili v težave. Ljudje so lahko sodelovali pri ustvarjalnosti v realnem času. Glasbeniki iz skupine Jass Vision Trio so splošno znani po igranju jazz improvizacij. Zanimiva sorta je politično dogajanje. Dvomi o resnosti moči. Primer so množične demonstracije kvazistrankarske organizacije, imenovane "Subtropska Rusija". Zavzemajo se za znižanje vrelišča vode na 50 stopinj Celzija in za spremembo podnebja v državi v toplejše. To je neke vrste protest proti absurdnosti oblastistruktura in odločitve, sprejete v njej.

V Rusiji

Glede na dogajanje v muzeju, se ne moremo spomniti peterburškega "Tricksterja". Razdeljen je na dva dela: otroški in odrasli. Muzej smeha omogoča obiskovalcu neposredno interakcijo z eksponati. Tu je umetnost združena z resničnim življenjem, kar daje navadnemu človeku briljantno priložnost za samoizražanje. Drug primer dogajanja v Rusiji so monstracije. Prirejajo se v številnih mestih Ruske federacije in sosednjih držav. Prva monstracija se je zgodila leta 2004 v Novosibirsku. Od takrat potekajo vsako leto. Razlika med pošasti in flash mobi in predstavami je v odsotnosti scenarija. Edino, kar se udeležencem vnaprej sporoči, je kraj srečanja. Datum je že znan - vsako leto 1. maj. Udeleženci prinesejo plakate z absurdnimi slogani.

Demonstracije postavljajo pod vprašaj politične demonstracije. So oblika protesta, ki širi meje pravic in svoboščin. Čeprav so slogani na njih apolitični, pa pošasti prispevajo k povečanju družbene aktivnosti prebivalstva. Danes vsako leto potekajo v ruskih mestih, kot so Sankt Peterburg, Moskva, Jekaterinburg, Nižni Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Habarovsk, Kursk, Krasnojarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Jaroslavl, Tjumen. Od mest sosednjih držav lahko ločimo Kišinjev, Rigo in Peking.

Filozofija sodobne umetnosti

Dogajanje v umetnosti ni nov slog, kot je pojasnil Kaprow, ampak voljno dejanje. Je bistvena potreba vsakega človeka. Profesionalnost te umetnosti ni tako pomembna kot njena eksistencialnost. Potreba po sodelovanju v dogajanju je neločljivo povezana s človekovo naravo. Kaprow je verjel, da mu je bila takoj, ko je bil umetnik priznan in plačan za njegovo delo, odvzeta pravica do svobode ustvarjalnosti. Zdaj se mora nenehno prilagajati okusom svojega občinstva. To morda ni njegov namen, vendar se bo zgodilo. In za to ni kriva javnost. Zaradi tega se njegovo delo začne degenerirati, podobe se začnejo ponavljati in novost za vedno izgine. Kaprow je dejal, da ni naloga javnosti, da zaščiti avtorjevo svobodo izražanja, ampak da avtor lahko zavrne slavo, če ne ve, kako se spopasti z njenimi posledicami.

Festival kot neke vrste dogajanje

Letni dogodki, kot sta Burning Man in Oregon Fair, pomagajo popularizirati ta slog med navadnimi ljudmi. Festivali so pozitivni in uspešni primeri dogajanja. Vsakdo lahko sodeluje na takšnih dogodkih in poskuša ustvariti nekaj neverjetnega in edinstvenega. Pravzaprav festival ne pomeni prisotnosti gledalcev v za nas običajnem pomenu. Nekdo je avtor ideje. Toda vsak lahko postane demijurg in spremeni potek dogodkov.

Vsa lepota je v spontanosti in improvizaciji. To dogajanje je podobno resničnemu življenju. Pravzaprav je on ona. Navsezadnje ni meje med umetnostjo in življenjem. Vendar ne vsi festivalise dogajajo. Ta slog vključuje samo tiste, ki nimajo vnaprej oblikovanega scenarija. Dobra primera sta Burning Man in sejem v Oregonu. Vsako leto pritegnejo več deset tisoč ljudi, ki so pripravljeni deliti svoje ideje s svetom in drug z drugim ter jih oživiti.

Dobro dogajanje - navdihujoče

Allan Kaprow, ustanovitelj smeri, človek, ki je v 50. letih 20. stoletja ljudem na ulici ponujal, da popijejo kozarec vina iz rok neznanca in se tako pridružijo umetnosti, je napisal navodila za pomoč vsem demijurgom začetnikom. Dobro ponazarja, kaj se dogaja. Kaprowovi primeri navdihujejo in dajejo razmislek tudi ljudem, ki so daleč od umetnosti. Tukaj je navodilo v kratici:

1. Najprej morate pozabiti vse, kar veste o tradicionalni umetnosti. Ne moreš se obesiti na obrazce. Sodobna umetnost ne vključuje slikanja, uprizarjanja iger, skladanja glasbe ali snemanja filmov. Dogaja se vse zgoraj našteto in nekaj povsem novega.
2. Meja med življenjem in umetnostjo mora biti čim tanjša. Zares nadarjen dogodek povzroči, da celo avtor pozabi na njegov obstoj.
3. Podobe iz resničnega življenja so vedno veliko globlje od tistih, posnetih iz glave. Zato morate vzeti realno situacijo in jo spremeniti v umetnost. S preprostim izletom v trgovino lahko pridobite neskončno veliko.
4. Eksperimentiranje in kršenje prostora je značilnost takšne oblike sodobne umetnosti, kot je dogajanje. Gledališče predpostavlja enotnost prostora indejanja. Dogajanje se lahko izvede kjerkoli. Lahko začnete na bližnji aveniji in končate v bližnjem mestu ali na drugi celini.
5. Vse bi se moralo zgoditi v realnem času. In ni treba usklajevati dejanj vseh udeležencev. Vse je resnično v dogajanju.
6. V dejanjih ne sme biti umetnosti. Ni treba razmišljati o zlatem rezu, pesniških izraznih sredstvih govora in matematičnih napredovanjih. Naši možgani so sami po sebi sposobni oblikovati naravne stvari.
7. Če želite ustvariti dogajanje, morate biti del sveta. Nima smisla zapraviti nekaj sto dolarjev za najem buldožerja, če že nekje polaga cesto. Samo na ta kraj morate iti in v svoje dogajanje vključiti cestnega delavca. Če vaša ideja vključuje nekaj popolnoma nerealnega, potem je bolje, da jo takoj opustite.
8. Z lokalnimi oblastmi moramo sodelovati, ne pa jim nasprotovati. To olajša stvari.
9. Bistvo dogajanja ni izpiliti vsa dejanja do popolnosti. To je značilno za tradicionalno umetnost. Ko se enkrat začne, dogajanja ni mogoče ustaviti ali znova zagnati.
10. Vsako idejo je mogoče uresničiti samo enkrat.
11. Dogajanja ni mogoče opazovati od zunaj. Pri tem morate aktivno sodelovati, biti fizično vključen. In to ne velja samo za "gledalce", ampak tudi za avtorja.

Dogajanja in performansi: ocene njihove umetniške vsebine

Sodobna umetnost je izjemno raznolika. Umetnikikončno uspelo ponovno pridobiti svobodo ustvarjalnosti. Zdaj zlahka rušijo stene med žanri, trendi in slogi. A tudi to še ni konec. Slog dogajanja je prebil zid med umetnostjo in resničnim življenjem, gledalcem in avtorjem. Včasih velja za nekakšno uprizoritveno umetnost. Vendar to ni povsem res. Seveda je nominalna meja med tema dvema področjema sodobne umetnosti zelo tanka, a včasih je koristno razumeti, kje je. Skupno jim je, da je ustvarjalna izkušnja postavljena nad končni rezultat. Izvedba in dogajanje v glasbi, slikah, vonjih, okusih, dotikih ponavadi pokažejo izvirno idejo. Vsak udeleženec pa lahko vse obrne na glavo. Za oba sloga sta značilna situacijska in nezaslišana. Najpomembnejša razlika med dogajanjem in predstavo pa je v tem, da je v njem gledalec takoj demiurg, zaplet nastaja ob poti na podlagi improvizacije vseh udeležencev akcije.

Sprva sta bila oba stila precej radikalna. Danes pa vse bolj dobivajo značaj predstave in se pogosto uporabljajo na zabavah, družabnih dogodkih in predstavitvah. Toda če je za dogajanje značilen prehod umetnosti v resnično življenje, potem performans, nasprotno, nakazuje, da vsakdanje življenje izgine in se umakne drugemu svetu, ki ga je izumil avtor. Vendar je v obeh primerih interpretacija odvisna od občinstva. Performans, hepening in druge vrste sodobne umetnosti se sčasoma vse bolj združujejo. Toda brisanje meja med njimi -to je pozitiven razvoj. Izginotje pretiranega dogmatizma performansa in pomanjkanja nadzora nad dogajanjem je pot do še boljše interakcije med gledalcem in avtorjem, vsakdanjostjo in umetnostjo.