Art Deco v arhitekturi in notranjosti - značilnosti in zanimiva dejstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Art Deco - trend dekorativne in likovne umetnosti zgodnjega 19. stoletja. Prvič se je pojavil v Franciji v 20-ih letih, nato pa je v 30-ih in 40-ih letih pridobil popularnost po vsem svetu. V bistvu se je smer manifestirala v modi, slikarstvu, art deco pa je bil pogosto najden v arhitekturi. Za ta slog je značilen eklektizem, ki je specifična fuzija neoklasicizma in modernizma. Futurizem, kubizem in konstruktivizem so močno vplivali na Art Deco v arhitekturi.

Funkcije

Značilnosti sloga Art Deco v arhitekturi so močno izstopale na ozadju gladkega in viskoznega secesije. O prej modni mehkobi linij in oblik ni bilo sledu: zdaj so jasne in izrazite konture in figure veljale za stilsko. Art Deco znaki so:

• stroga pravilnost;
• izrazena geometrija;
• etnični in geometrijski vzorci;
• pomanjkanje svetlih barv;
• uporaba poltonov;
• svetli okraski;
• luksuz, eleganten dizajn;
• dragivisokokakovostni materiali (na primer aluminij, slonovina, dragoceni les, krokodilja koža, srebro itd.).

V Ameriki, pa tudi v Franciji, na Nizozemskem in v nekaterih drugih evropskih državah se je Art Deco sčasoma razvil in pridobil nekatere značilnosti funkcionalizma.

obdobje

Značilnost zgodovine sloga art deco je, da je ta smer nastala tako rekoč "v enem dnevu". Novi izraz se je rodil na mednarodni umetniški razstavi, ki je bila leta 1925 v Parizu. Dogodek je predstavljal francosko luksuzno blago, kar dokazuje, da je bila Francija po nedavni prvi svetovni vojni še vedno priznana kot središče dobrega okusa in visokega sloga.

Zgodovina

Hkrati pa je sama smer obstajala že pred razstavo: prvi znaki nastajajočega sloga so postali opazni že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja v evropski umetnosti. Art Deco je v Ameriko prišel šele leta 1928. V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je v Združenih državah Amerike oblikoval kot ločen amerikanizirani trend. Tako imenovani Streamline Moderne je postal pravi znak tega desetletja: umetnost in pohištvo v podobnem slogu je bilo mogoče videti v skoraj vsakem domu.

Art Deco je bil povezan s stilom in razkošjem: veljalo je, da je ta šik reakcija na dolga in težka leta omejitev in asketizma med prvo svetovno vojno. Vendar pa je kmalu po močnem vzponu novi dekorativni trend tiho izginil in se raztopil v zgodovini: zelo kmalu so ga začeli šteti za preveč bliskovito, ponarejenorazkošno. Z začetkom druge svetovne vojne in pomanjkanja, ki ga je prinesla s seboj, je Stiet končno izginil.

Zanimivo dejstvo je, da je bil v kolonialnih državah, kot je Indija, na primer, Art Deco priljubljen do šestdesetih let prejšnjega stoletja. V 80. letih se je zanimanje za ta slog znova prebudilo, kar je bilo povezano z razvojem grafičnega oblikovanja. Tako je kljub temu, da ta smer pravzaprav ni trajala dolgo, za seboj pustila ogromno dediščino, katere odmevi se včasih še vedno slišijo v različnih sferah življenja in umetnosti.

vpliv

Čeprav se je slog Art Deco uradno pojavil leta 1925, je postal še posebej priljubljen konec šestdesetih let prejšnjega stoletja. Mojstri te umetniške oblike niso sestavljali enotne skupnosti. Namesto tega je bilo gibanje videti kot eklektično, na katerega so vplivali različni viri, ki so našli pot v nov slog:

• Zgodnja "dunajska secesija" je prinesla funkcionalno industrijsko oblikovanje.
• Primitivna etnična umetnost Egipta, Indijancev Srednje Amerike in ljudstev Afrike.
• Arhaično obdobje starogrške umetnosti.
• "Ruski letni časi" Sergeja Djagileva - skice kostumov in kulise.
• Delo Leona Baksta.
• Futurizem in kubizem s svojimi kristalnimi, fasetiranimi oblikami.
• Neoklasicizem Bouleta in Karla Schinkla.
• Rastlinski in živalski motivi, kot je sonce;
• Atletske figure športnic, ki so postale še posebejmnogi v tistem stoletju ostrih frizur (moda tistega časa);
• Tehnološki napredek: nebotičniki, radio itd.

Art Deco v arhitekturi je postal ločen žanr, kljub dejstvu, da združuje značilnosti številnih različnih smeri. Čeprav je bilo obdobje njegovega obstoja kratko, veliko primerov tega sloga še vedno navdušuje umetnostne zgodovinarje in navadne gledalce.

Materiali

Slog Art Deco v arhitekturi in notranjosti odlikuje posebna kakovost in visoki stroški. Mojstri tistega stoletja so se obrnili k novim, svetlim in zanesljivim materialom, ki so jih uporabljali na različnih področjih umetnosti: od umetnosti in obrti do arhitekture. Aktivno so bili uporabljeni emajl in steklo, aluminij, nerjaveče jeklo, koža krokodila, morskega psa, zebre. Posebej priljubljen je bil leseni vložek.

Široko uporabljene so bile ostre, dobro definirane linije, cikcak in stopničaste oblike, ki so bile v nasprotju z mehkimi, zamegljenimi obrisi, značilnimi za slog Art Nouveau. Pogosto so bili uporabljeni elementi ritma Chevron in klavirske tipke.

Nekateri od teh vzorcev so postali vseprisotni, na primer ornament, ki spominja na klavirske tipke: pojavil se je tako na ženskih čevljih kot na radiatorjih. Art Deco slog ni okrasil samo stanovanjskih zgradb, ampak tudi javne prostore, kot so kinematografi in celo oceanske ladje.

V sodobni notranjosti Art Deco odlikuje bogastvo ornamentov orientalske, indijske in egipčanske kulture v kombinaciji z oblikovalskimi idejamisodobnih strokovnjakov. Osnova barvnih rešitev so kontrasti, zlasti črno-beli vzorci.

predstavniki

Vendar je Pariz ostal središče in zibelka art decoja. Izdelki v tem modnem slogu so bili tukaj še posebej priljubljeni in iskani.

Jacques-Emile Ruhlmann, najbolj znan oblikovalec pohištva tiste dobe, je postal eden najsvetlejših predstavnikov v smeri Art Deco. Imenujejo ga tudi zadnji klasični pariški "izdelovalec omare".

Velik prispevek k razvoju stila Art Deco v arhitekturi sta s svojimi izdelki prispevala Jean-Jacques Rato, pa tudi francosko podjetje Süe et Mare. Nič manj znani niso očala Mauricea Marina in Reneja Laliquea, kovana kovinska dela Edgarja Brandta, zasloni Eileen Gray, emajli Jeana Dunanta, ure in nakit velikega podjetja Cartier.

Art Deco skulptura

Čeprav se je art deco pogosto pojavljal v pohištvu, notranji in zunanji dekoraciji hiše, je ta slog vplival tudi na področje kiparstva. Predmeti iz slonovine in brona so postali nekakšen simbol v tej umetnosti. Kiparje tistega časa je navdihnila starodavna obrt Vzhoda in Egipta ter najnovejši tehnološki napredek. Tako so francoski mojstri lahko razvili nov edinstven slog, ki je uspel dvigniti status iz majhne plastike na raven visoke umetnosti.

Med klasičnimi predstavniki ustvarjalcev art deco skulpture Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl in Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Ta slogovna smer se je razvijala vzporedno z Art Decojem, vendar je imela svoje razlike. V sodobni moderni, ki je postala razširjena v Združenih državah, je poseben vpliv industrijske proizvodnje in aerodinamičnih tehnologij. V delih te serije so bile silhuete letal in revolverskih nabojev.

Na priljubljenost in razvoj tega sloga je vplival videz avtomobila Chrysler, ki so ga odlikovale poenostavljene gladke oblike. Ta model je bil tako zelo cenjen, da so kmalu podobne obrise uporabljali ne le za avtomobile, ampak tudi za zgradbe, pohištvo in celo šilce in hladilnike.

Art Deco v ZSSR

Slog art deco v arhitekturi je imel velik vpliv na videz sovjetskih mest: poleg neoklasicizma in postkonstruktivizma je slog tega trenda postal eden najsvetlejših virov stalinistične arhitekture. Ta vpliv je še posebej opazen na primeru nekaterih postaj moskovskega metroja: proge Aeroport, Zamoskvoretskaya in Sokolnicheskaya. Zanimivo je, da je bilo veliko tipičnih serij ZSSR kopiranih iz znanih ameriških projektov v slogu Art Deco.

Art Deco pogosto najdemo tudi v arhitekturi Moskve in drugih mest. Med najbolj značilnimi primeri bo izpostavljena stostanovanjska hiša, ki sta jo v Novosibirsku zgradila A. D. Kryachkov in V. S. Maslennikov.

Čeprav je bil odnos do tega sloga v družbi vedno sporen, ni mogoče zanikati, da je art-deco popoln arhitekturni slog. Njegova priljubljenost je tako narasla, da so ga uporabljali pri oblikovanju dobesedno vsega, od oblikovanja avtomobilov do kuhinjske posode. Ta smer je imela velik vpliv na arhitekturo, kiparstvo, notranje oblikovanje, modo, grafiko, industrijsko oblikovanje in celo kinematografijo.

Art Deco je odobril naravno reakcijo družbe glede na estetske poglede na svet. Stisnjen med obema svetovnima vojnama, je ta stil vzletel visoko, a ni izginil brez sledu: še vedno ima občudovalce in občudovalce in malo verjetno je, da bodo kdaj izginili.