2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Izjemen umetnik 20. stoletja je sestavil stripe in jim vdahnil novo življenje, prisilil občinstvo, da se osredotoči na glavno stvar, zavrača stranske podrobnosti. Dovolj v njegovih slikah in humorju ter ironije nad klasičnimi slikarskimi primeri, urejenimi v modernem slogu. Kolegi v ustvarjalnici, fotografi in kritiki so bili navdušeni nad slikami, ki jih je naslikal Roy Lichtenstein.
Otroštvo in mladost
Bodoči umetnik se je rodil v predmestju najlepšega in modernega mesta na svetu - New Yorka. Njegovi starši so bili navadni delavci iz srednjega razreda in so otroku, kolikor so lahko, zagotovili dostojno izobrazbo. Sprva je bila javna šola, a ko so opazili fantov talent (ki je bil, mimogrede, zelo dvomljiv), so ga poslali študirat na prestižno umetniško šolo.
Royu so bili všeč novi nenavadni predmeti, zdaj pa se začne prebujati v želji po lepoti. Tako zelo, da po končani šoli nekaj časa samoiniciativno obiskuje pouk v Študentski likovni ligi. Na žalost so newyorške univerze potrebovale preveč denarja in Roy Lichtenstein gre na visokošolsko institucijo v državi Ohio, ki se osredotoča naučenje umetnosti.
Trening. Prvi koraki
Ob obvladovanju klasičnih tehnik slikarstva, preučevanju njegove zgodovine, teoretičnih disciplin in razmeroma nove oblikovalske smeri se bodoči ustvarjalec trudi najti svojo smer v umetnosti, razviti slog in prepoznaven način risanja. Toda prve slike so preveč podobne delom slavnega Picassa in Braqueja. Mladenič ostaja nezadovoljen sam s seboj, a ne toliko, da bi to preraslo v pravo depresijo. Od misli o lepem ga odvrne druga svetovna vojna, v katero je Amerika vstopila leta 1943. Vsi, ki so bili sposobni za služenje, so bili poslani na fronto in Roy ni bil izjema.
Ko se je vojna končala z zmago zaveznikov, je umetniku uspelo dokončati izobraževanje, magistrirati in začeti poučevati v svoji alma mater.
Test pero
Roy Lichtenstein, čigar slike na samem začetku njegove kariere niso bile zelo izvirne, je svojo prvo razstavo pripravil leta 1948. Potem ni povzročil pričakovanega navdušenja. Lahko rečemo, da so dela ostala neopažena, saj niso nosila individualnosti osebe, ki jih je ustvarila. Bili so odlični primeri kubizma, a nič več.
Čez nekaj časa se prikaže še ena razstava, tokrat na Manhattnu v New Yorku. Prejeti priznanje v tem mestu je pomenilo izžrebanje srečne karte. Opomba kritikov deluje. Delo Roya Lichtensteina že vsebuje elemente ne le kubizma, ampak tudi ekspresionizma, pojavi se poseben slog, osredotočen na nestandardnorisbe in izbor barv.
Nepričakovane spremembe
Po kratkem času, sredi petdesetih let prejšnjega stoletja, se umetnik odloči spremeniti način in slog svojega dela. S klasičnim slikarstvom se ne želi več ukvarjati, privlači ga množična umetnost. Roy Lichtenstein je pozoren na oglaševanje, stripe, risanke, vse nepozabne slike. Vzame jih za osnovo in jih dopolni s svojimi risbami ter jih spremeni v nekaj novega.
Tako oster zavoj je sprva povzročil zmedo in zavračanje javnosti, ki je bila navajena določene smeri v slikarstvu in ni hotela biti fleksibilna. Toda sčasoma je umetnik Roy Lichtenstein prejel prve navdušene ocene, novi slog ima oboževalce in celo poznavalce.
V porastu
V šestdesetih letih prihaja čas svetovne slave. Vsak ljubitelj umetnosti ve, kdo je Roy Lichtenstein. Vse prestižne galerije želijo imeti njegove slike, razstave so v Evropi in Ameriki. Novi slog je dobil ime "Pop Art". In ni samo ujel, ampak je dobil tudi svoje oboževalce in sledilce.
Konec prejšnjega stoletja je za umetnika postal oder dokončnega oblikovanja njegove smeri v umetnosti, ki jo je napolnil s podrobnostmi in idejami. Toda takoj, ko njegov potomec zapusti prijetno delavnico in se odpravi v veliki svet, za ustvarjalca preneha biti zanimiv. Roy Lichtenstein se vrača k nezasluženo pozabljenemu ekspresionizmu in abstrakcionizmu, kar je zelo presenetljivonjihovi oboževalci.
Ta izjemni umetnik se je v razmeroma kratkem času uspel vpisati v zgodovino kot avtor pristnega, novega sloga. Poleg tega je zaslovel kot ustvarjalec, ki je v življenju večkrat spremenil slog pisanja. Dela Roya Lichtensteina še vedno služijo kot zgled nastajajočim umetnikom, njegove slike pa se prodajajo na najprestižnejših dražbah.
Liechtenstein je umrl konec dvajsetega stoletja, leta 1997. Oboževalci in prijatelji ga niso pozabili, toda kardinalne spremembe, ki so se zgodile z njegovo ustvarjalno vizijo lastnih slik, so javnost nekoliko odtujile. Drugi val priljubljenosti je prišel pozneje, ko so privrženci, privrženci novega sloga, začeli hvaliti ime svojega učitelja in mentorja.
Priporočena:
13 zanimivih knjig za ljubitelje dobrega zapleta in sloga
Če želite dobro pisati, morate veliko brati. Kako pa izbrati knjigo, ki bo zagotovo postala zgled, ko so že prebrane vse klasične knjige? Naredili smo izbor svežih knjig za tiste, ki cenijo dober slog, kompetenten govor, nenavadne obrate govora in seveda nepozabne zaplete
Karl Schmidt-Rottluff: značilnosti ustvarjalnosti in sloga
Karl Schmidt-Rottluff je nemški graver in kipar, klasik modernizma, eden najpomembnejših predstavnikov ekspresionizma, ustanovitelj skupine Most. Članek bo govoril o njegovi ustvarjalni poti in slogovnih značilnostih, o obdobju, ko so predstavniki nacističnih oblasti Schmidtu prepovedali risanje, njegovo delo pa je bilo označeno kot "degenerirana umetnost"
Vaje za pisatelje: razvijanje sloga in domišljije
Kot pravi znani pregovor: "Brez dela ne moreš ujeti niti ribe iz ribnika." Na katerem koli področju dejavnosti se morate za uspeh vložiti veliko truda. Enako je pri pisanju – ustvarjalec mora vedno razvijati svoj knjižni jezik in svojo domišljijo
Opis baročnega sloga. Skulpture "Apolon in Dafne", "Posilstvo Proserpine" (Bernini)
Pomp in veličastnost, iluzija in resničnost, namerno vznemirjenje in nekaj nenaravnosti - vse to je baročni slog. Njegov sestavni del je kiparstvo, ki prikazuje razkritje človeške podobe v konfliktu
Skupina "Arkona" - bogovi ruskega pogansko-ljudskega sloga
Skupina Arkona je znana tako doma kot v tujini, zahvaljujoč talentu skromne deklice po imenu Maša. Skladbe so združevale poganske motive starodavne Rusije s težko metalo. Slog je označen kot pogansko-ljudski, kar je zelo redka smer. Projekt je zanimiv z vseh strani, saj je na ruskem težkem odru malo tako izjemnih ekip, kot je rock skupina "Arkona"