Indijska kinematografija: zgodovina nastanka in razvoja

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Tudi če še nikoli niste videli indijskih filmov, vam beseda "Bollywood" takoj pričara podobe čudovitih, živahnih in barvitih filmov, posnetih na eksotičnih lokacijah, kjer vsi ekspresivno plešejo in pojejo. Toda kakšna je zgodovina nastanka in razvoja indijske kinematografije? In kako ta industrija raste, da postane ena najmočnejših in finančno donosnih industrij v državi?

Uvod

Mnogi strokovnjaki se ne strinjajo glede natančne definicije izraza Bollywood. Toda še vedno obstaja podobnost v smislu: "Bollywood" je močna filmska industrija v Mumbaju, kjer se filmi snemajo predvsem v hindujščini, z neverjetnimi plesnimi prizori s pesmimi. Ne pokriva celotne indijske kinematografije, le 20 % celotne filmske produkcije v državi. Bollywood ni en filmski žanr, je industrija s številnimi smermi.

Zgodovina indijske kinematografije sega v devetnajsto stoletje. Leta 1896 sta brata Lumiere posnela prve filme in jih predvajali v Mumbaju (Bombaj).

Pomembno je omeniti, da ko je Harishchandra Sakharam, znan kot"stacionarni fotograf", naročil fotoaparat iz Anglije, nato pa posnel film "Fighters" v visečih vrtovih Mumbaja. To je bil preprost posnetek dvoboja, ki je bil kmalu prikazan leta 1899 in je veljal za prvi "gibljivi" film v indijski filmski industriji.

indijska kinematografija: zgodovina ustvarjanja

Za očeta indijske kinematografije velja Dadasahed Phalke, ki je leta 1913 izdal prvi celovečerni celovečerni film Raja Harischandra. To je prvi indijski film, prikazan v Londonu leta 1914. Tiha slika je bila izjemen komercialni uspeh.

Dadasahed ni bil le producent, ampak tudi režiser, scenarist, snemalec, montažer in celo vizažist. Med letoma 1913 in 1918 je nadzoroval in režiral produkcijo 23 filmov.

Na začetku razvoj indijske kinematografije ni bil tako hiter kot v Hollywoodu. Nova filmska produkcijska podjetja so se začela pojavljati v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. V 20. letih prejšnjega stoletja so začele prevladovati slike, ki temeljijo na mitoloških in zgodovinskih dejstvih z epizodami iz Mahabharate in Ramayane. Toda indijsko občinstvo je bolj navijalo za militante.

Konec "tihe dobe"

Prvi indijski zvočni film, Alam Ara, je bil prikazan v Bombaju leta 1931. Hiroz Shah je bil glasbeni direktor na snemanju tega filma, ki mu je uspelo posneti prvo pesem "De de Huda", ki jo je izvedel VM Khan. Indijska kinematografija je vstopila v novo dobo.

Potem si je več filmskih podjetij začelo prizadevati za povečanje proizvodnje indijskih filmov. 328 slik je biloposneto leta 1931. To je trikrat več kot leta 1927 - 107 premier. V tem času se je povečalo tudi število kinodvoran in dvoran.

Od leta 1930 do 1940 so se na sceni pojavile številne ugledne osebnosti indijske kinematografije: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose in drugi.

regionalni filmi

V tem obdobju niso bili priljubljeni samo hindujski filmi. Svojo blagovno znamko je imela tudi regionalna filmska industrija. Prvi bengalski celovečerec "Nal Damyanti" z italijanskimi igralci v glavnih vlogah je občinstvo videlo leta 1917. Sliko je fotografiral Jayotish Sarkaru.

Leta 1919 je bil predvajan tihi južnoindijski celovečerni film "Kechaka Wadham".

Na sliki "Kalia Mardan" je hči slavnega Dadasaheda Falkeja postala prvi otrok "zvezde", ki je leta 1919 igral vlogo otroka Krišne.

Bengalski zvočni film Jamai Shashti je bil prikazan leta 1931 (produkcija Madan Theatres).

Poleg bengalščine in južnoindijskih jezikov so bili regionalni filmi posneti tudi v drugih jezikih: oriji, pandžabščini, maratščini, asamščini in drugih. Aetheja Raja je bil prvi marathski film, posnet leta 1932. Ta slika je bila narejena tudi v hindujščini, da bi pritegnila več ljudi k ogledu.

Rojstvo "nove dobe"

Zgodovina indijskega filma se je med drugo svetovno vojno komaj razvila. Rojstvo sodobne indijske filmske industrije se je začelo leta 1947. To obdobje zaznamujejo pomembne in izjemne preobrazbe vsnemanje filmov. Priznana kinematografa Satyat Rai in Bimal Roy sta posnela filme, ki so se osredotočali na vprašanja preživetja in vsakodnevnega trpljenja nižjega razreda.

Zgodovinske in mitološke teme so zbledele v ozadje, družabni filmi pa so prevladovali v industriji. Temeljili so na temah, kot so prostitucija, poligamija in druga nezakonita dejanja, ki so bila v Indiji zelo razširjena. Kino je to prikazalo in taka dejanja obsodilo.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se režiserji Ritwik Chatak, Mrinal Sena in drugi osredotočali na resnične probleme navadnega človeka. Na te teme je bilo posnetih več znanih filmov, ki so omogočili "izrezovanje posebne niše" v indijski kinematografiji.

Sredina dvajsetega stoletja velja za "zlati čas" v zgodovini indijske kinematografije. V tem času je začela rasti priljubljenost takšnih igralcev: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman in drugi.

bollywoodski pionirski masala filmi

V sedemdesetih letih se je v Bollywoodu pojavil kino masala. Občinstvo je očarala in očarala aura igralcev, kot so Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Menijo, da je bil slavni in uspešen režiser Manmohan Desai ustanovitelj ustvarjanja masala filmov. Pogosto je izjavljal, da si resnično želi, da bi ljudje pozabili na svoje trpljenje in odšli v sanjski svet, kjer ni revščine.

Sholay, prelomni film režiserja Ramesha Sippyja, ki ni prejel lemednarodno priznanje, hkrati pa je Amitabha Bachchana naredil za "superzvezdo".

Več režiserk (Meera Nair, Aparna Sena) je pokazalo svoje talente v 80. letih prejšnjega stoletja. Kako lahko pozabite na izjemnega in brezhibnega režiserja Rekhaya, ki je leta 1981 posnel neverjeten film "Umrao Yaan"?

V devetdesetih letih so postali priljubljeni taki igralci: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi in drugi. Ti strokovnjaki so iskali nove načine za nadaljnji razvoj indijske kinematografije. Zgodovina ne bo pozabila leta 2008, ki je bilo pomembno leto za Bollywood - Rahman je prejel dve nagradi oskarja za najboljšo izvirno glasbo za Slumdog Millionaire.

Nacionalizem

V nadaljevanju našega poznanstva z indijsko kinematografijo velja omeniti, da obstajajo štirje glavni vidiki, ki pomagajo bolje predstaviti odnos "Indija - kino": nacionalizem, cenzura, glasba in žanri. Oglejmo si te teme podrobneje.

V zgodnjih dneh industrije so se mnogi bollywoodski velikani odločili za uporabo hindujščine kot glavnega jezika v indijskih filmih. zakaj je tako? Dejansko se v Indiji govori na stotine jezikov, hindujščina pa niti ni najbolj pogosta med njimi. Postalo je "glavno", ker je hindujščina trgovsko narečje, ki ga je razumela večina prebivalstva.

Druga značilnost združenega indijskega naroda v bollywoodskih filmih je eklektičnost glasbe. Od samega začetka so melodije, ustvarjene za filme, vključevale sloge iz različnih regij države.

Tretji film je "svet" indijskih filmov, v katerem se muslimani lahko poročijo s hindujci ali kristjani, ljudje iz različnih družbenih slojev pa dosegajo velik uspeh v življenju. Pomembno je povedati, da so mnogi ustanovitelji indijskih filmov verjeli, da je avtohtona indijska filmska industrija ključ do prihodnje svobode države pred Britanci.

cenzura

Ko je bil indijski kinematograf še pod britansko oblastjo, je bilo nemogoče povedati o vključitvi določenih tem v filme. Toda potem, ko se je država osamosvojila od Velike Britanije, je cenzura začela igrati odločilno vlogo v slogu filmov.

Upodobitev seksa je bila strogo prepovedana, pa tudi vsak očiten fizični stik (tudi poljubljanje). Tako je "govorica telesa" lika popolnoma nadomestila te stvari, kar je postalo norma. Dovoljen je le rahel dotik ramen med romantičnima likoma in držanje obrazov blizu drug drugemu brez dotikanja. Dialog odraža tudi kompenzacijo za manjkajočo spolnost. Gledalci se morajo le navaditi, da jih razumejo.

Zvrsti

Zgodovina indijske kinematografije (zanimiva dejstva o njej spodaj) kaže, da je cenzura vplivala tudi na ustvarjanje več žanrov, edinstvenih za Bollywood. Dolga leta, ko je bila vojna med Indijo in Pakistanom, je bilo to prepovedano omenjati v filmih. Sovražnikov ni bilo mogoče imenovati z njihovim pravim imenom.

Vlada države je imela velik vpliv na filmsko industrijo: v to je verjelada je treba javnosti pokazati le tisto, kar bo vplivalo na njen politični in družbeni pogled. Poleg tega so bili sprejeti celo zakoni, ki določajo, da je treba za prikaz značaja likov v filmih uporabljati samo klasično glasbo iz Severne Indije.

Sovražnost med vlado in filmsko industrijo se je nadaljevala do leta 1998, preden je bil sprejet odlok o neodvisnem razvoju industrije.

Glasba

Glasba je tisto, kar mnogi gledalci imenujejo odločilna značilnost bollywoodskih filmov. In zagotovo je! Glasbeni režiserji (tako v Indiji imenujejo filmske skladatelje) o potrebi po pesmih v filmih pravzaprav ne razmišljajo kot o načelni izjavi, ampak jih vidijo kot preprosto in nesporno pravilo.

Glasba je tako del filmov kot kostumi. Pomembno je omeniti, da ustvarjalci skladb ne stremijo k popularizaciji svojih stvaritev. Namenjeni so razvoju umetniške predstavitve zapleta v občinstvu.

Glavna resnica: igralci v filmih ne pojejo in isti izvajalci lahko izrazijo petje več likov hkrati. Vendar pa v Indiji velja za dvojni užitek gledati najboljšega igralca in poslušati svojega najljubšega pevca.

Filmarjem je bilo najtežje posneti glasbene prizore. Vsak režiser je na različne načine poskušal predvajati pesmi iz filma. Postala je tako priljubljena, da je še danes 80 % vseh indijskih filmov posnetih na podlagi "play and play music".

Zanimiva dejstva iz zgodovine indijske kinematografije

Filmska industrija v Indiji jeedinstvena industrija. Zato obstajajo nekateri vidiki, ki so nam nerazumljivi. Razmislite o njih:

1. Premier urnik. Številni priljubljeni filmi se predvajajo po določenih kriterijih. Velike uspešnice so na primer "sproščene" samo med velikim praznikom v čast konca ramazana, v sezoni kriketa pa se zdi, da kinematografske dvorane "odmrejo".

2. "Vse je odvisno od družine." Indijska kinematografija je v vsej zgodovini svojega obstoja dosegla glavni cilj - postaviti družino na prvo mesto v usodi vsakega človeka. Filmska industrija Zahoda se s tem ne more pohvaliti.

3. Indijski Oskar. Bollywood ima svojo različico nagrade - to so nagrade Filmfar, ki nimajo nobene zveze z okusi občinstva. Še pomembneje pa je, da je na slovesnosti podeljena nagrada za najboljšo igro.

4. "Vzporedni kino". Mnogi ljubitelji indijskih filmov niti ne sumijo, da v Indiji snemajo ne samo filme s pesmimi in plesi. Nekateri filmski ustvarjalci, znani kot "vzporedni režiserji", se ukvarjajo s snemanjem "resnih filmov". Leta 1998 je na primer izšel film "Dil Se", kjer glavni lik govori o težkih političnih razmerah na svetu.

Sklep

Indijski kino (fotografije z najboljšimi prizori so predstavljene zgoraj) je postal sestavni del našega vsakdanjega življenja, pa naj gre za regionalni kino ali bollywoodski film. V naši družbi igra pomembno vlogo. Čeprav je "zabava" modna beseda indijske kinematografije, ima zgodba ugoden učinek na um in um občinstva.

V zgodovini indijskih filmovnapredoval od izboljšav kamere do tehnik urejanja. Tehnološki napredek je razširil ustvarjalnost filmskih ustvarjalcev. Vendar napredek ni mogel preseči kulturnih vrednot Indije. In super je!