Dyaghilev's Russian balet: zgodovina, zanimivosti, repertoar in fotografije

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

»Njegova popolnoma čista vrlina je bila njegova predanost umetnosti, ki je gorela s svetim ognjem,« je o Sergeju Djagilevu povedala ruska baletna zvezdnica T. Karsavina.

Rojen na prelomu iz devetnajstega v dvajseto stoletje, Sergeju Djagilevu je uspelo korenito spremeniti koreografijo baleta, oživiti njegove neomajne kanone in ustvariti drugačno kulturo kostumov in kulise. S prihodom Djagileva se je v umetnosti pojavil koncept "Diaghilevjevega baleta" in baletnega podjetništva.

ruske sezone v Evropi

Zgodovina nastanka "ruskih letnih časov" v Evropi se začne leta 1906. Takrat se je Sergej Djagilev, ki je pripravljal umetniško razstavo za pariški jesenski salon, odločil za obsežne dogodke, da bi evropsko javnost širše seznanil z rusko umetnostjo.

Sprva je bila ideja, da bi imeli "Rusko zgodovinskokoncerti", sijajno oživeli. Koncerti so potekali leta 1907 in so bili sestavljeni iz mojstrovin ruske glasbe 19. in zgodnjega 20. stoletja. V naslednji sezoni, leta 1908, je bila v Parizu prikazana opera M. Musorgskega "Boris Godunov" z Fjodor Chaliapin v glavni vlogi.

Prvo operno in baletno sezono je imel Djagilev leta 1909.

Tako se je začela zmagoslavna povorka "Ruskih letnih časov" v tujini. Predstave so bile organizirane po principu enterprise, torej ne s stalno zasedbo igralcev, ampak s povabilom najboljših solistov iz različnih ruskih gledališč, najboljših umetnikov za oblikovanje kostumov in kulise za predstave.

To je bilo pravo razodetje za gledališko občinstvo v Parizu. Do prve svetovne vojne so letne sezone potekale z izjemnim uspehom.

Dyaghilev's balet, foto plakat za sezono 1911.

Izvor: družinska strast do umetnosti

Datum rojstva Sergeja Djagileva - 31. marec 1872. Kraj rojstva: vas v provinci Novgorod, imenovana Selishchi. Bodoči maestro se je pojavil v družini dednega plemiča in častnika Pavla Djagileva.

Sergejevo otroštvo je najprej minilo v Sankt Peterburgu, nato pa se je družina preselila v Perm, kjer sta Djagileva živela, dokler njihov sin ni diplomiral na gimnaziji v Permu. Gostoljubno hišo Diaghilevovih v Permu so krasile originalne gravure Raphaela, Rubensa in Rembrandta, na knjižnih policah so bili gneči katalogi vseh vodilnih evropskih muzejev.

Tu so potekali literarni in glasbeni večeri. Sin je spremljalklavir v duetu očeta in mačehe. Z eno besedo, ne hiša, ampak središče kulturnega življenja province.

Ustvarjalno in ustvarjalno vzdušje v hiši je prispevalo k nastanku pristne hrepenenja po umetnosti, želje po služenju muzam v mladem Sergeju Djagilevu.

peterburški dosežki

V 90. letih XIX stoletja se je vrnil v Sankt Peterburg, kjer se je poglobil v študij različnih znanosti: hkrati je vstopil na konservatorij in pravno fakulteto.

Vendar je aktivna narava zahtevala več razburljivih dejavnosti. V Sankt Peterburgu se Sergej Djagilev popolnoma potopi v umetniško življenje prestolnice, zanemarja sodno prakso in študij pod vodstvom Rimskega-Korsakova.

Aktivnost in zagnanost mladih sta naredila dobro delo, saj je mladeniču omogočila, da je pokazal izjemne organizacijske sposobnosti.

Zastavil si plemenit cilj - zainteresirani javnosti pokazati novo rusko umetniško umetnost, organizira več briljantnih razstav sodobnih in takrat še neznanih umetnikov. Po pravici povedano je treba omeniti, da so bile te razstave pogosto priložnost za šale feljtonistov in jezne pridige umetnostnih kritikov.

Toda kmalu je kljub napadom in zasmehovanju in morda zahvaljujoč škandaloznim razstavam ves Peterburg začel govoriti o Djagilevu.

S podporo znanih mecenov Savve Morozova in Marije Klavdievne Tenisheve sta skupaj z umetnikom Aleksandrom Benoisom postala urednika revije World of Art. Geslo revije je "Umetnost, čista in svobodna".

Ta moto že več let postane za Djagilevin življenjskih načel. Umetniki revije so bili Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov in drugi znani ruski umetniki prihodnosti. Pojav resnične ekipe enako mislečih ljudi, ki jih združuje založniška dejavnost, je znova dokazal, da Sergej Djagilev ni naključna oseba v umetnosti in je že v času samega povpraševanja.

Izid revije "Svet umetnosti" je bil prvi korak k prihodnjim velikim "ruskim sezonam". Ker je bil projekt, ki zasleduje izobraževalne cilje in je posvečen tako ruski kot zahodni kulturi, ki združuje vse moderne in sodobne umetniške oblike.

"Ruske sezone" in "Ruski balet": kakšna je razlika

Pred nadaljnjim pogovorom o ruskem baletu Djagilevega, je treba ločiti koncept "ruskih letnih časov" od koncepta "ruskega baleta" v smislu, v katerem je Djagilev razumel ta področja ruske umetnosti.

Za Sergeja Pavloviča Djagileva so se "ruski letni časi" kot nov pojav v umetnosti zgodili ali začeli leta 1906, po njih je kot po mejnikih meril svoje dejavnosti, praznoval njihove obletnice, nakazal številke letnih časov na plakatih.

"Ruski letni časi" so vključevali umetniške razstave, koncerte, opero in pozneje balet.

Fenomen "Dyaghilev's Russian Ballet" je povezan z baletnim podvigom in pojavom nenavadnih baletnih predstav, etud in številk - v okviru programov "Ruski letni časi", ki se začnejo leta 1909.

Uradno je bila prva izvedba "Ruskega baleta" aprila 1911 v Monte Carlu, ta datum velja za datum rojstva tradicije predvajanja baleta v tujini.

In the Talent Fellowship

Zmagoslavje prve sezone ruskega baleta Djagilevega leta 1909 je bilo vnaprej določeno: skupno delo in prizadevanja mnogih nadarjenih in celo briljantnih ljudi ne morejo iti v nič.

Ko se je odločil začeti s pripravami na sezono, je S. Diaghilev zaprosil za pomoč prima ruskega baleta tistega časa - Matildo Kshesinskaya. Bila je blizu cesarskega dvora. Vanjo je bil zaljubljen bodoči cesar Nikolaj II., takrat še samski. Zahvaljujoč prizadevanjem balerine so Djagilevu obljubili veliko subvencijo v višini 25.000 rubljev in možnost, da izvaja vaje v Ermitažu.

Cilj Djagileva in ekipe podobno mislečih ljudi ni bil preprost: ustvariti kakovostno drugačno vrsto baleta, v katerem bi morali posebno vlogo dodeliti moškim delom, kostumom in kulise. V prizadevanju, da bi dosegel "enotnost umetniške zasnove in uprizoritvenih veščin", je Diaghilev v razpravo o produkcijskem materialu vključil dobesedno vse bodoče udeležence: skladatelje, umetnike, koreografe … Vsi skupaj so izoblikovali zaplete, razpravljali o naravi filma. glasba in ples, bodoči kostumi in kulise. Rezultat je edinstvena sinteza inovativnosti in profesionalizma v koreografiji, slikarstvu, glasbi.

V tem času začne Djagilev nabirati skupino, v katero vabi najboljše baletne plesalce iz Mariinskega in Bolšoj teatra. Na povabilo podjetnika so se odzvali: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin z ženo Vero, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin in drugi plesalci.

Kostumografi in scenografi: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Ruski letni časi" Djagilev, baletna skupina v zakulisju.

"sezonske" ovire

Pri pripravi prvih baletnih predstav za ruske sezone ni šlo vse gladko.

Sredi vaj je prišlo do prepovedi njihovega nadaljnjega zadrževanja v Ermitažu, zaprta pa je bila tudi subvencija. Zadnje vrelišče je bilo zavrnitev kostumov in kulise Mariinsky Theatre.

Vzrokov, ki so povzročili skoraj konec dela na "sezonih", je bilo več. Najprej je umrl princ Vladimir Aleksandrovič, zavetnik Diaghilev. In drugič, Matilda Kshesinskaya je bila užaljena s strani podjetnika, ker je namesto pričakovanih glavnih vlog dobila manjšo vlogo v baletu "Paviljon Artemis".

Mimogrede, Djagilev je bil vztrajen pri izbiri glavnih igralcev za glavne vloge, to je odlična umetnikova "vizija", ko so se izkazale vse trenutne ali prejšnje zasluge umetnika v tem kontekstu. brez moči. Podobna zgodba je bila v sezoni, ko so na glasbo takrat še neznanega skladatelja Saint-Saensa predvajali "Umirajoči labod". Sprva je koreograf Mikhail Fokine v ples vključil svojo ženo Vero Fokino, vendar je Djagilev rekel, da lahko zapleše laboda.samo Pavlova. Kot rezultat, je svet več desetletij prejel neverjetno ekspresiven ples, ki ga je izvajala Anna Pavlova, in impresario se je, kot vedno, izkazal za prav.

Dyaghilevov balet v Parizu: Anna Pavlova kot ranjeni labod. Trebušni predel kostuma balerine je okrašen z ogromnim rubinom, ki simbolizira kri iz rane.

Perje na kostumu in pokrivalu je naravno, kot labod.

Dyagilevov balet: kostume za predstave so bili okrašeni z naravnimi dragulji, izvezeni z vzorci. Pri dekoraciji so bili uporabljeni tudi različni naravni materiali.

Če se vrnemo k zgodbi o pripravah na odprtje ruskega baleta Djagilev leta 1909, se moramo spomniti tudi na dejstvo, da je direktor vseh cesarskih gledališč Teljakovski ustvaril dodatne ovire. Pravzaprav je kombinacija nastalih težav prinesla odmeven neuspeh za ruske sezone.

A do neuspeha ni prišlo: Djagilevu so pomagali stari prijatelji in pokrovitelji. Pri financiranju sta pomagala princ Argutinski-Dolgorukov in grofica Marija (Misya) Sert, ki sta zbrala potreben denar.

Pariz ploska: občinstvo v ekstazi

Balet Diaghilev prihaja v Pariz aprila 1909. Oder slovitega gledališča Châtelet so najeli za prikazovanje predstav. Ob prihodu so se začela dela za pripravo gledališča na sprejem novih predstav in kulise:

• oder je bil povečan;
• posodobljena notranjost;
• škatle so razporejene po stojnicah.

Potekale so zadnje vaje. Čas, želja in priložnost so sovpadali. MichaelFokine je v balet vnesel svoje koreografske ideje, ki so ustrezale idejam Djagileva.

Repertoar iz leta 1909 je vključeval pet baletov, ki jih je uprizoril začetnik koreograf Mihail Fokin:

• "Paviljon Armida" je predstava v enem in treh dejanjih; scenarij in zasnovo po njem je napisal Alexander Benois, glasbo Nikolaj Čerepnin; part Madeleine in Armide je izvedel V. Coralli, Vicomte de Beaugency M. Mordkin; Sužnja Armide je plesal V. Nijinsky.
• "Polovški plesi" je baletni del opere "Knez Igor" na Borodinovo glasbo, ko je baletni fragment dobil obliko samostojne 15-minutne predstave; scenografija N. Roerich, izvajalci Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2., solistka Mariinskega gledališča E. Smirnova.
• "Praznik" je divertissement na glasbo narodnih plesov, ki so jo sestavljali ruski skladatelji - Glinkina mazurka, Musorgskijev "Gopak", koračnica Rimskega-Korsakova iz "Zlatega petelina", Glinkina lezginka, Glazunov čardaš; "Praznik" je zaključil predstavo ruskega baleta Djagilevega, njen namen pa je bil pokazati občinstvu celotno zasedbo v najbolj spektakularnih in značilnih plesih. Praznik se je zaključil z viharnim odlomkom iz Druge simfonije Čajkovskega. Vse zvezde so skupaj zaplesale padekatre, to je bila zmaga za umetnike.

Briljantno nadaljevanje

Prve tri predstave so bile prikazane 19. maja, 2. junija 1909 pa so bile premiere predstav: "Silfi" in "Kleopatra".

Predstava baleta "La Sylphides" ali "Chopiniana" je potekala s sodelovanjem TamareKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vasslav Nijinsky na glasbo iz Chopinovih del, priredba D. Gershwina, orkestracija A. Glazunova, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Kostume je oblikoval Leon Bakst na podlagi litografij italijanske balerine Marie Taglioni, ki je v 19. stoletju slovela kot Sylph.

Predstava je bila sprejeta z navdušenjem in slika Serova, ki temelji na vtisih predstave s podobo Ane Pavlove, bo dolga leta postala zaščitni znak Djagiljevega baleta.

Kleopatra

Predstava, ki temelji na zgodbi Theophile Gauthierja, je doživela pomembno posodobitev. Mihail Fokin je v novo glasbeno izdajo poleg glasbe Arenskega uvedel tudi dela Glazunova, Rimskega-Korsakova, Ljadova, Čerepnina. Rezultat je tragičen konec s plesi, ki izražajo resnično strast in žalost.

Leo Bakst je ustvaril skice za nove prizore in kostume. Čarovnija starega Egipta, glasba in plesalci so z nenavadnim nastopom v celoti upravičili pričakovanja občinstva.

Akcija se je odvijala na dvorišču templja med rdečimi kipi bogov, v ozadju so bile veličastne sijoče vode Nila. Občinstvo je navdušila s čutnostjo in ekspresivnostjo produkcije ter vodilne dame Ide Rubinstein.

Na fotografiji: ruski balet Diaghilev, slika L. Baksta za ples "sedmerih tančic" Kleopatre.

Sloviti francoski pisatelj in dramatik Jean Cocteau je zapisal, da lahko ruski balet Djagileva na kratko opišemo takole: »Tapraznovanje nad Parizom, ki sije kot "Dionizov voz."

Torej, opravljeno in briljantno.

Opravila in slog

Na poti Diaghilevovih sezon je bilo veliko uspehov, vzponov in padcev. Toda to je bil živ organizem v nenehnem razvoju. Želja po nečem novem, iskanje umetnosti brez primere - to so rezultati velikega impresaria.

Sergej Leonidovič Grigorijev, stalni direktor in upravitelj trupe, je verjel, da so se tudi Djagiljevi baleti razvili pod vplivom koreografov.

Seznam koreografov, ki so ustvarili nove stopnje v razvoju baletne umetnosti:

• Čas ustvarjalnosti v podjetju M. M. Fokina, ki se začne leta 1909 in traja do leta 1912, tudi z njegovo udeležbo so nastale produkcije iz leta 1914. Mikhailu Fokinu je uspelo spremeniti klasično koreografijo, izpostaviti moške baletne dele kot nove plesne oblike in obogatiti plastičnost plesa.
• Drugo obdobje v razvoju "ruskega baleta" so leta delovanja V. F. Nižinskega, od 1912 do 1913, 1916. Težko je podcenjevati izkušnjo plesalca in koreografa, ki poskuša ustvariti nov balet, poln občutkov, čustev in neverjetne tehnike.

Dyagilev Ballet, fotografija solista in koreografa Vasila Nižinskega.

• Naslednja faza uvajanja novosti v baletni umetnosti je bil čas delovanja L. F. Myasina v trupi Diaghilev in zajema obdobje od 1915 do 1920, 1928. Myasin, ki je razvijal tradicije Fokine, je čim bolj zapletel plesni vzorec in uvedellomljene linije, pretencioznost in prefinjenost gibov, hkrati pa ustvarjate svoj edinstven slog.
• Četrta razvojna stopnja na poti razvoja ruskega baleta Diaghilev je bilo obdobje ustvarjalnosti Bronislave Nijinske, začenši s sezonami 1922 - 1924 in 1926. To je čas neoklasičnega sloga baleta.
• In končno, peta stopnja razvoja so leta dela z Diaghilevom Georgeom Balanchineom od 1924 do 1929. Leta, ko je koreografu uspelo uveljaviti nove oblike 20. stoletja, ideje simfoničnih baletov, ideja o prednosti izraza nad zapletom.

Ne glede na to, kdo je bil režiser, je Djagiljev ruski balet ohranil svobodo iskanja, simbol avantgardnih in inovativnih rešitev v umetnosti, slutnja trendov časa.

Desetletja bo ostal neujet, svoboden in želen Firebird.

Ljudska pravljica ali novo zmagoslavje Djagilevovega baleta v Parizu

Ko že govorimo o pravljičnih motivih, ki sestavljajo številne zaplete predstav, uprizorjenih na francoskih odrih, se ne moremo spomniti najuspešnejše premiere iz leta 1910.

To je produkcija na temo zgodbe o Firebirdu, katere idejo je dolgo gojil Mihail Fokin. Sprva so Lyadovu naročili, naj piše glasbo, a ker je ni začel pisati niti po treh mesecih, se je Djagilev odločil, da se obrne na Stravinskega, ki ga je imel za novega genija ruske glasbe.

Skladatelj, koreograf in umetnik so tesno sodelovali pri ustvarjanju baleta, si pomagali, delili ustvarjalne nasvete. To je bila zveza, ki je odru dala nov balet, pomešan z modernističnim slikarstvom,folklorna in avantgardna glasba. Čudovita kulisa Aleksandra Golovina je gledalca ponesla v pravljični svet.

Edinstvenost je bila v tem, da so bili Djagilevov novi balet, kostumi zanj okrašeni z zlatom in dragulji, izvezeni z ljudskimi okraski in krznom.

Vloge: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Zahvaljujoč baletu "Firebird" je svet spoznal velikega ruskega skladatelja Igorja Stravinskega, ki bo naslednjih 18 let sodeloval z Djagilevom in ustvarjal resnično neverjetno glasbo za balete "Petrushka", "The Rite of Pomlad" in drugi.

Dyagilev's balet: Firebird, kostumografija za balet, umetnik L. Bakst.

Škandalozna neuspeh "parade"

Kot vsak velik umetnik je Djagilev vse podredil ideji inovativnosti, ni se bal biti "prezgoden", iti proti zrnom.

Številne baletne predstave so bile včasih tako avantgardne v glasbi, koreografiji ali slikarstvu, da jih je občinstvo napačno razumelo, njihov pomen pa so cenili veliko pozneje.

Tako je bilo s škandaloznim neuspehom premiere v Parizu "The Rite of Spring" na glasbo Stravinskega, z nezaslišano koreografijo "Faun" Nijinskega, prvo izvedbo baleta "Parada" čakal na neuspeh.

Balet je bil uprizorjen leta 1917. V kontekstu predstave je beseda parada pomenila povabilo lajalcem in sejemskim norcem pred predstavo, vabiobčinstvo v cirkuški kabini. V obliki oglasov so občinstvu pokazali drobne odlomke iz predstave, ki jih čaka.

To je balet v enem dejanju na glasbo Enriqueja Satieja, scenografa in kostumografa Pabla Picassa, scenarij je napisal Jean Cocteau, koreograf Leonid Myasin.

Na fotografiji: kostumi za balet "Parada", Diaghilev z novo produkcijo v Parizu.

Nekateri Picassovi kubistični kostumi so plesalcem omogočali le sprehajanje po odru ali manjše gibe.

Pariška javnost je kubizem smatrala za nemško umetniško ustvarjanje. In ker je potekala prva svetovna vojna, je bila predstava dojeta kot posmeh in izziv. Občinstvo je vpilo "Prekleti boshi!" in hitel v boj na oder. V tisku so ruski balet razglasili za skoraj izdajalca idej svobode.

Ta balet je kljub prvi škandalozni predstavi postal prehodni mejnik v umetnosti 20. stoletja, tako v glasbi kot v odrskem slikarstvu. In Satijeva ragtime glasba je bila kasneje prilagojena v klavirski solo.

Zadnja turneja in nekaj zanimivosti iz življenja ruskega baleta

Sergei Diaghilev upravičeno velja za enega od ustanoviteljev ruskega šovbiznisa. Na odru ni le utelešil vseh trendov tistega časa, ampak je utrl pot novim tehnikam in stilom na drugih ravneh: v slikarstvu, glasbi, uprizoritveni umetnosti.

Njegovi "Ruski letni časi" še vedno navdihujejo ustvarjalne ljudi, da najdejo nove načine umetniškega izražanja časa.

Posebni dosežki in dejstva oRuski balet Diaghilev:

• Skupno je bilo 20 "ruskih sezon", v katerih je sodeloval balet. Čeprav sprva Djagilev ni nameraval vključiti baletnih predstav v koncertni program.
• Za uprizoritev osemminutne baletne številke "Afternoon of a Faun" je V. Nijinsky vodil skupno devetdeset plesnih vaj.
• S. Diaghilev je bil navdušen zbiratelj. Leta 1929 je v svojo zbirko pridobil pisma A. Puškina, naslovljena na N. Gončarovo. Predali so mu jih pred odhodom na ogled Benetk. Impresario je zamujal na vlak in je branje pisem po koncu ogleda za nekaj časa prestavil, zbirateljske redkosti pa spravil v sef. Vendar se ni nikoli vrnil iz Benetk.
• Dijagileva sta zadnji videla Misya Sert in Coco Chanel. Med boleznijo so ga prišli obiskat. Plačali so tudi njegov pogreb, saj Djagilev pri sebi ni imel denarja.
• Na spomeniku Djagilevu na pravoslavnem delu pokopališča San Michele je vgraviran stavek, ki ga je nekaj dni pred smrtjo napisal veliki impresario: "Benetke so nenehni navdih za naše pomiritev."
• Igor Stravinski in Joseph Brodsky sta pokopana blizu groba S. Djagileva.