Max Beckman: biografija, osebno življenje, ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - nemški slikar, grafik, kipar, znan po močnem figurativnem slogu svojih del. Pomemben predstavnik ekspresionizma in nove materialnosti je Max Beckmann postal svetovno znan v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, njegove številne razstave so bile v Berlinu, Dresdnu, Parizu, New Yorku.

V Nemčiji je bilo njegovo delo nagrajeno s častno cesarsko nagrado, mesto Düsseldorf pa je umetniku podelilo zlato medaljo za njegov prispevek k nemški umetnosti. Kot uspešen umetnik je postal profesor na Frankfurtski državni akademiji, poučeval na Städel Art Institute in vodil mojstrske tečaje na drugih izobraževalnih ustanovah. Toda s prihodom nacistov na oblast je bil umetnik odstavljen s položaja, nova vlada je dela Maxa Beckmanna razglasila za sovražna do države, njegove slike pa so bile razstavljene v Münchnu na razstavi "Degenerirana umetnost". Ta razstava je umetnika prisilila, da je zapustil domovino, kamor se ni vrnil niti po padcu fašizma.

Izobraževanje

Max Beckmann se je rodil 12. februarja 1884leta v Leipzigu, je bil tretji otrok v družini vodje mlinske agencije. Njegova prva ohranjena dela sta akvarelna ilustracija za pravljico iz leta 1896 in prvi avtoportret iz leta 1897.

Od leta 1900 je Beckmann študiral na Weimar Grand Ducal School of Art, moderni in liberalni ustanovi, kjer so se izvajali smer impresionizma in plenarnega dela.

Od leta 1901 je Beckman študiral v razredu norveškega portretista Carla Smitha, ki ga je imel za svojega edinega učitelja. Že v tem obdobju so se pojavile značilne oblike, ki so značilne za Beckmana, nagnjenost k ironičnemu prikazovanju in groteski.

Začetek ustvarjalne poti

Leta 1903 je mladi umetnik odšel v Pariz, kjer je obiskal Colarossijevo zasebno akademijo, se preizkusil v pointilizmu in ustvaril pripravljalna dela za prve razstave. V Parizu ga še posebej navdušujejo dela Paula Cezanna.

Nato Beckmann odpotuje v Amsterdam, Haag, Scheveningen, kjer slika pokrajine, študira dela Terborcha, Rembrandta, Vermeerja. Leta 1904 je Max odšel na potovanje v Italijo, ki se je končalo v Ženevi. Način izvedbe njegovih poletnih morskih pokrajin je v nasprotju z evropskim secesijom in japonizmom. V nekaterih delih tistega časa se pojavlja individualen slog, izražen z razdrobljenostjo kompozicije.

Družina in zgodnje delo

Leta 1904 se je Beckmann preselil v Berlin, kjer je ustanovil svoj studio. Poleti 1905, pod vplivom del Luce Signorellija in Hansa von Marisa, umetnik Max Beckmann ustvari svoj prvimojstrovine "Mladi ob morju". Leto pozneje je za to sliko prejel nagrado Villa Romana. Istega leta z dvema deloma umetnik sodeluje na 11. razstavi Berlinske secesije.

Po materini smrti leta 1906 Beckmann v tradiciji Edvarda Muncha na svojih dveh platnih upodablja prizore smrti. Po poroki z Minno Tubo, študentsko prijateljico, pevko in umetnico, odpotuje z ženo v Pariz in nato v Firence kot štipendist Villa Romana. Tam umetnik slika portrete Minne Tube, od katerih je eden v hamburškem muzeju Kunsthalle.

Beckmann načrtuje svojo hišo v severnem okrožju Berlina, kamor se je par preselil leta 1907. V istem obdobju se umetnik pridruži berlinski secesiji. V svojih delih združuje impresionizem in neoklasicizem, vse pogosteje upodablja nasilne prizore katastrof na velikih platnih. Hkrati Beckman skrbno obravnava subtilni atmosferski prenos v notranjih podobah in žanru portreta, zlasti pri avtoportretih. Risba je bila vedno osnova Beckmanove umetnosti in v teh letih je ustvarjal grafične podobe v duhu popolnosti starih mojstrov.

Leta 1908 je par odšel v Pariz, jeseni pa se je v družini pojavil sin Peter. Naslednje leto je bila Beckmanova prva samostojna razstava v tujini. Leta 1909 umetnik ustvari "Dvojni portret" v slogu Gainsborougha, ki na sliki prikazuje sebe in svojo ženo. S tem delom je Max Beckmann postavil spomenik svojemu odnosu z Minno Beckmann-Tube - svojo ljubico, življenjsko sopotnico in sodelavko.

Predvojna slava

Nemško-ameriški trgovec z umetninami Israel Ber Neumann je veliko prispeval k umetnikovi priljubljenosti z organizacijo oglaševanja, razstav in prodaj Beckmannovega dela, katerega slava je dosegla vrhunec leta 1913. Leta 1914 je 29-letni umetnik zapustil berlinsko secesijo in ustanovil svobodno secesijo.

Umetnik je nadaljeval iskanje sodobne oblike figurativnega slikarstva. Svoje delo je zaščitil pred radikalnim abstrakcionizmom, ekspresionizmom in futurizmom. Marca 1912 je razglasil, da so zakoni umetnosti večni in nespremenljivi, si je Beckmann zadal cilj, da s simboliko razširi dediščino tradicionalnih žanrov mitologije. Prenos prostora in svetlobe v njegovih delih tistega časa sledi načelom klasične umetnosti, slikarski slog pa gravitira k impresionizmu. Leta 1919 je Max Beckmann s sliko "Noč" postal eden od ustanoviteljev gibanja, ki so ga poimenovali "nova objektivnost" ali "magični realizem", kasneje pa je označil izraz "nova materialnost".

Po letu 1910 se je Beckmann oddaljil od umetniških združenj, vendar je še naprej sodeloval na večjih letnih razstavah v Mannheimu (1913), Dresdnu (1927, kjer je bil član žirije), Kölnu (1929), Stuttgartu (1930), Essen (1931), Koenigsberg in Danzig (1932), Hamburg (1936).

Vojna

V prvi svetovni vojni se je Beckman prostovoljno prijavil za delo kot vojaški bolničar. Leta 1914 je služil kot prostovoljni zdravniški pomočnik na vzhodni fronti, nato paleto v Flandriji. Njegove risbe tistega obdobja odražajo resnost vojaškega življenja, začele so oblikovati nov, togo definiran slog Beckmana. Stanje duha, ki ga je umetnik doživel v vojni, vodi v duševni zlom in za kratek čas odide služit na Cesarski higienski inštitut, nato pa se končno preseli v Frankfurt.

Začasna faza njegovega živčnega zloma je bila začetek nove ustvarjalnosti. Neusmiljeni slog, ki odseva vojne grozote, se preoblikuje v grafiko in slikarstvo, utelešeno v avtoportretih, litografskih ciklih "Peklenska vojna" in "Povojna realnost".

Približno 1916. Umetniška smer Maxa Beckmanna se spremeni iz impresionizma v ekspresionizem. Za dela so postale značilne »gosto nabite« kompozicije z dinamičnimi, ostro in močno pretiranimi figurami. Glavne ideje del postajajo vse bolj zapletene in ezoterične, težko jih je razumeti brez poznavanja virov, na katere se je umetnik obrnil.

Povojne dejavnosti

S koncem vojne je vsebino dela vse bolj določala tematika gledališča, cirkusa, kabareta in karnevala. Umetniški preboj se je zgodil v dvajsetih letih 20. stoletja - številne razstave so potekale v Berlinu, Dresdnu, Parizu, New Yorku in so zaslovele delo Maxa Beckmanna. Založnik Reinhard Peiper je izdal knjige, ki jih je ilustriral Beckmann, in leta 1924 je izšla njegova dolga monografija.

Na Dunaju umetnik sreča 20-letno Mathilde Kaulbach. Ločen od prve žene se poroči z Matildo, ki jo pokličeDunajski vzdevek Kwappi. Beckman naslika številne njene portrete, zaradi česar je mlada žena ena najbolj upodobljenih žensk v zgodovini umetnosti.

Od leta 1925 umetnik znova potuje v Italijo in Pariz, kjer je deležen širokega javnega priznanja. Od leta 1925 je predaval na Šoli za uporabno umetnost v Frankfurtu na Majni, leta 1929 pa je postal profesor. Leta 1928 je njegova slava v Nemčiji dosegla vrhunec. Kunsthalle Mannheim gosti veliko retrospektivo Beckmannovega dela, ki ga je sestavil Gustav F. Hartlaub. Prikazane so bile oljne slike, akvareli, pasteli in risbe umetnika iz leta 1906-1930. Beckmann prejme cesarsko častno nagrado, mesto Düsseldorf pa mu podeli zlato medaljo.

Na mednarodni razstavi Carnegie Institutiona v Pittsburghu je The Lodge prejela nagrado. Avgusta 1930 je bila uspešno izvedena osebna tuja razstava Maxa Beckmanna, mesec pozneje pa je sledila razstava njegovih tiskanih grafik v Muzeju umetnosti v Baslu, ki je bila nato razstavljena v Zürichu. Leta 1931 je bila umetnikova prva samostojna razstava v Parizu, v Galerie de la Renaissance, naslednje leto pa še ena v galeriji Bing v Parizu. Do zgodnjih tridesetih let prejšnjega stoletja so Beckmanna vse bolj dojemali kot velikega mednarodnega umetnika.

Degenerirani predstavnik umetnosti

Od leta 1930 je NSDAP postala druga največja frakcija v Reichstagu, politične razmere v Nemčiji so se spremenile, s tem pa tudi pogledi na kulturo. Polnnacistični prevzem je nenadoma končal kariero Maxa Beckmanna. Aprila 1933 je bil brez obvestila odpuščen s profesorskega mesta na Frankfurtski državni akademiji. Umetnik se je preselil v Berlin, kjer je najel stanovanje.

Najpomembnejša faza Beckmannovega berlinskega obdobja med letoma 1933 in 1937 je bila ustvarjanje triptihov. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je umetnik obsežne formate svojih zgodnjih del zamenjal z deli, sestavljenimi iz treh delov, ki jih združuje skupna ideja. Ne samo velikost del se je korenito spremenila, temveč tudi njegov odnos do ustvarjalnega procesa, sveta okolice, življenja in usode. Preučuje okultizem in teozofijo, razmišlja o ideji vdora vidnega v nevidni svet, v svojih delih oživlja alegorijo.

Pod nacionalsocialisti je od leta 1936 začela delovati popolna prepoved del sodobne umetnosti v zvezi z nabavo in razstavami državnih muzejev, trgovino in v nekaterih primerih produkcijo. Max Beckmann je postal eden najbolj osovraženih umetnikov za naciste. 190 njegovih del je bilo v nemških muzejih zaseženih kot "degeneriranih". Nekatera od teh del so bila prodana v tujino, druga pa uničena.

17. julija 1937 so Beckmannovi emigrirali v Amsterdam, dva dni pozneje pa so nacisti v Münchnu odprli razstavo »Degenerirana umetnost«, ki je bila nato prikazana po vsej Nemčiji. Beckman je bil na razstavi zastopan z desetimi slikami in dvanajstimi grafičnimi deli. Par je v Amsterdamu živel 10 let, še ena selitev v Pariz jima je postala nemogoča, kerda se je septembra 1939 začela druga svetovna vojna.

Ustvarjalec v izgnanstvu

Max Beckmann je vizualiziral izkušnjo izgnanstva s podobami potujočih in cirkuških izvajalcev ali kabaretnih pevcev, ki si za svoje nastope nadenejo maske. Druga tema v Beckmanovih umetniških podobah je karneval. Primer tega je "Autoportret z rogom" (1938), eden od dveh avtoportretov, ki jih je Beckmann naslikal v Amsterdamu v prvih mesecih svojega izgnanstva. V triptihu "Karneval" (1943) se avtor upodobi v Pierrotovi beli halji na sredini osrednje plošče.

Beckmanovo delo se je redno udeleževalo klovnov in igranja, s katerimi je umetnik simboliziral nekoristno človeško dejavnost. Delo Begin the Beguine (1946, Michigan) ustvarja veselo razpoloženje plesa pod grožnjo skrite nevarnosti. Maškarada (1948) kaže enako povezavo med slavljencem in mračnim. V tem delu, tako kot na mnogih slikah, Beckman sebe in svojo ženo prikazuje kot modno oblečen par.

Povojna leta

Po koncu vojne je Max Beckmann kategorično izključil vrnitev v Berlin. Zavrnil je povabila Akademije v Münchnu, Visoke šole za umetnost v Berlinu in Šole uporabnih umetnosti v Darmstadtu. Leta 1947 sta se z ženo preselila v ZDA, istega leta je postal profesor na umetniški šoli Washington University v St. Louisu, od leta 1949 pa je poučeval na umetniški šoli v Brooklynskem muzeju. In vendar se je zavedal samega sebeizgnanstvo. V Ameriki je Beckman preživel zadnja tri leta svojega življenja. Tu je moral črpati ves svoj optimizem in moč glede na pošastno veličino države in svetovljansko življenje v New Yorku.

Po emigriranju v Združene države je Max Beckmann poleg alegoričnih slik ustvaril več akvarelov, vključno s Plazo (avdlo hotela) in Night on the City (oba 1950). Oblike njegovih figur so postale še bolj drzne, barve pa bolj prodorne. Ne gre pozabiti, da so bila zadnja leta Beckmanna zelo uspešna, v preostalih treh letih, ko je umetnik živel v Novem svetu, je prejel razmeroma visoko priznanje. Max Beckmann je umrl 27. decembra 1950 v New Yorku zaradi srčnega popuščanja na poti domov iz službe.