Veliki ruski ikonopisci

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Iz obdobja krsta Rusije, ki je prišlo ob koncu 10. stoletja, se je v globinah pravoslavne cerkve razvila svojevrstna in edinstvena umetnost, ki je dobila ime - rusko ikonopis. Prav ona je skoraj sedem stoletij ostala jedro ruske kulture in šele v času vladavine Petra I je pritiskalo posvetno slikarstvo.

Ikone predmongolskega obdobja

Znano je, da si je Rusija poleg pravoslavja od Bizanca izposodila dosežke svoje kulture, ki so se nadalje razvijali v kijevski kneževini. Če so poslikavo prve desetine cerkve, zgrajene v Kijevu, izvedli čezmorski mojstri, ki jih je povabil knez Vladimir, so se zelo kmalu pojavili ruski ikonopisci v Perejaslavlju, Černigovu, Smolensku in v samem glavnem mestu, ki se je imenovala Mati ruske. mesta. Njihova dela je precej težko ločiti od ikon, ki so jih slikali bizantinski učitelji, saj izvirnost narodne šole v predmongolskem obdobju še ni bila povsem uveljavljena.

Do danes se je ohranilo zelo malo del, nastalih v tem obdobju, a tudi med njimi so pristne mojstrovine. Najbolj presenetljiva med njimi je dvostranska novgorodska ikona "Odrešenik, ki ni narejen iz rok",ki ga je konec 12. stoletja napisal neznani mojster, na hrbtni strani katerega je upodobljen prizor »Križevo češčenje«. Že več kot osem stoletij navdušuje gledalca s natančnostjo risbe in gladkim modeliranjem. Trenutno je ikona v zbirki Državne galerije Tretyakov. Fotografija te ikone odpre članek.

Drugo, nič manj znano delo iz predmongolskega obdobja, razstavljeno v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, je tudi novgorodska ikona, znana kot »Angel z zlatimi lasmi«. Obraz angela, poln subtilne čustvenosti in globoke liričnosti, daje gledalcu vtis umirjenosti in jasnosti. Ruski ikonopisci so sposobnost v celoti prenesti takšne občutke podedovali od svojih bizantinskih učiteljev.

Ikona iz časov tatarsko-mongolskega jarma

Invazija kana Batuja na Rusijo, ki je zaznamovala začetek obdobja tatarsko-mongolskega jarma, je korenito vplivala na način življenja države. Njegovemu vplivu se ni izognilo tudi ruskemu ikonopisu. Večino prej oblikovanih umetniških središč je zavzela in uničila Horda, tisti, ki so prešli skupno usodo, pa so doživeli težke čase, kar ni moglo drugače, kot da bi vplivalo na splošno umetniško raven del, ki so nastala v njih.

Kljub temu je ruskim ikonopiscem tudi v tem težkem obdobju uspelo ustvariti svojo slikarsko šolo, ki je zasedla svoje mesto v zgodovini svetovne kulture. Njegov poseben vzpon je zaznamovala druga polovica 14. in skoraj celotno 15. stoletje. V tem obdobju je v Rusiji največ delala cela plejada izjemnih mojstrovznani predstavnik katerega je bil Andrej Rubljov, ki se je rodil v Moskovski kneževini okoli leta 1360.

Avtor nesmrtne "Trinity"

Mojster je leta 1405, ko je sprejel samostansko zaobljubo z imenom Andrej (njegovo svetovno ime ni znano), sodeloval pri slikanju Oznanjenjske stolnice moskovskega Kremlja in nato stolnice Marijinega vnebovzetja v Vladimirju. Andrey Rublev je izvedel ta obsežna dela skupaj z dvema drugim izjemnima mojstroma - Feofanom Grekom in Daniilom Chernyjem, o katerih bomo razpravljali v nadaljevanju.

Delo mojstra velja za vrhunec ruskega ikonističnega slikarstva, ki ga nobeden od mojstrov ni mogel doseči. Najbolj presenetljivo in znano njegovo delo je "Trojica" - ikona Rubljova, ki je zdaj shranjena v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

S pomočjo zapleta Stare zaveze, ki temelji na epizodi, opisani v 18. poglavju knjige Geneze (Abrahamova gostoljubnost), je mojster ustvaril skladbo, po vsem njenem tradicionalnem značaju, ki daleč presega vse druge analoge. Z zavračanjem nepotrebnih, po njegovem mnenju pripovednih detajlov, je pozornost gledalca usmeril na tri angelske figure, ki simbolizirajo Trojičnega Boga - vidna podoba katerega je Sveta Trojica.

Podoba, ki simbolizira božansko ljubezen

Ikona Rubljova jasno prikazuje enotnost treh božanskih hipostaz. To dosežemo s tem, da kompozicijska rešitev temelji na krogu, ki ga tvorijo figure angelov. Takšna enotnost, v kateri so ločeno vzeti posamezniki ena celota, služi kot prototip tegavisoke ljubezni, h kateri je klical Jezus Kristus. Tako je "Trojica" - ikona Rubljova, postala nekakšen izraz duhovne usmeritve vsega krščanstva.

Andrej Rubljov je umrl 17. oktobra 1428 in postal žrtev kuge, ki je izbruhnila v Moskvi. Pokopan je bil na ozemlju samostana Andronikov, kjer je smrt prekinila njegovo delo na slikanju Spaske katedrale. Leta 1988 je bil s sklepom krajevnega sveta Ruske pravoslavne cerkve menih Andrej (Rubljov) kanoniziran za svetnika.

veliki mojster mentor

V zgodovini ruskega ikonopisa je poleg Andreja Rubljova njegov sodobnik Daniil Černi. Ikone, natančneje freske, ki so jih izdelali ob poslikavi stolnice Marijinega vnebovzetja v Vladimirju, so si po svojih umetniških značilnostih tako podobne, da strokovnjaki pogosto težko določijo določeno avtorstvo.

Raziskovalci imajo številne razloge za domnevo, da je Daniil ob izpolnjevanju skupnih naročil z Rubljovom deloval kot starejši in izkušenejši mojster, morda celo mentor. Na podlagi tega mu umetnostni zgodovinarji pripisujejo tista dela, v katerih je najbolj jasno viden vpliv nekdanje ikonopisne šole 14. stoletja. Najbolj presenetljiv primer je freska "Abrahamovo naročje", ki se je ohranila do danes v Vladimirski katedrali Marijinega vnebovzetja. Fotografija enega od fragmentov slike te katedrale je pred tem delom članka.

Daniil Cherny, tako kot Andrej Rubljov, je umrl zaradi kuge leta 1528 in je bil pokopan poleg njega v samostanu Andronikov. Oba umetnika sta odšlaza njimi je veliko študentov, ki so jim risbe in skice, ki so jih ustvarili, služili kot modeli za prihodnja dela.

ruski slikar bizantinskega porekla

Delo Teofana Grka lahko služi kot nič manj presenetljiv primer ikonopisa tega obdobja. Rojen leta 1340 v Bizancu (od tod tudi njegov vzdevek), se je naučil skrivnosti umetnosti in se učil od priznanih mojstrov iz Konstantinopla in Kalcedona.

Ko je Feofan prispel v Rusijo kot že oblikovan slikar in se naselil v Novgorodu, je Feofan začel novo etapo v svoji karieri s slikarstvom, ki je v cerkvi Preobraženja Odrešenika prišlo do naših časov. V njej so ohranjene tudi freske, ki jih je izdelal mojster, ki prikazujejo Vsemogočnega Odrešenika, prednikov, prerokov, pa tudi številne biblične prizore.

Njegov umetniški slog, ki ga odlikuje visoka harmonija in popolnost kompozicij, so prepoznali sodobniki, mojster pa je imel privržence. O tem jasno pričajo poslikave cerkva Marijinega vnebovzetja in Teodora Stratelita, ki so jih v istem obdobju izdelali drugi umetniki, vendar ohranjajo jasne znake vpliva slikarstva bizantinskega mojstra.

Vendar pa se je ustvarjalnost Teofana Grka v celoti razkrila v Moskvi, kamor se je preselil leta 1390, ko je nekaj časa živel in delal v Nižnjem Novgorodu. V prestolnici se mojster ni ukvarjal le s slikanjem templjev in hiš bogatih meščanov, temveč tudi z ustvarjanjem ikon in knjižnih grafik.

Na splošno velja, da je bilo pod njegovim vodstvom poslikanih več cerkva v Kremlju, medki cerkev Marijinega rojstva, nadangela Mihaela in Marijinega oznanjenja. Njegovemu avtorstvu pripisujejo ustvarjanje številnih znanih ikon - "Gospodovo preobrazbo" (fotografija v tem razdelku članka), "Donska ikona Matere božje" in tudi "Materino vnebovzetje od Boga«. Mojster je umrl leta 1410.

Vreden naslednik mojstrov preteklosti

Nadaljevalec umetniških tradicij, ki so jih postavili Andrej Rubljov in njegovi sodobniki, je bil Dionizij, ikonopisec, katerega ikone so bile izdelane tudi za stolno cerkev Vnebovzetja Blažene Device Marije v samostanu Jožef-Volokolamsk kot freske in ikonostas Ferapontovega samostana so za vedno vstopili v zakladnico ruske kulture.

Znano je, da Dionizij za razliko od večine domačih ikonopiscev ni bil menih. Večino naročil je izvajal skupaj s sinovoma Vladimirjem in Teodozijem. Do danes se je ohranilo kar nekaj del, ki jih je izdelal umetnik sam ali pa ga je vodil artel. Najbolj znane med njimi so ikone - "Gospodov krst", "Mati božja Odegetrija" (naslednja fotografija), "Sestop v pekel", pa tudi številna druga dela.

Leta njegovega življenja niso natančno določena, znano je le, da se je mojster rodil okoli leta 1444, datum smrti pa se imenuje približno 1502-1508. Toda njegov prispevek ne samo k ruski, ampak tudi svetovni kulturi je tako velik, da je bilo po odločitvi Unesca leto 2002 razglašeno za Dionizijevo leto.

Ruski ikonopisci 17. stoletja. Simon Ushakov

Vsaka delitev zgodovinskega prostora na obdobja umetniškega vzponaali propadanje, je zelo pogojno, saj se tudi v časovnih obdobjih, ki jih ne zaznamuje pojav pomembnih del, nedvomno oblikujejo predpogoji za njihovo prihodnje nastajanje.

To je jasno razvidno na primeru, kako so posebnosti družbenega in duhovnega življenja Rusije v 16. stoletju dale zagon spremembam, ki so v naslednjem stoletju povzročile nove umetniške oblike likovne umetnosti.

Zagotovo je bila najbolj markantna in izvirna ustvarjalna osebnost 17. stoletja Simon Ushakov (1626 – 1686), ikonopisec iz prestolnice. Že na začetku spoznavanja skrivnosti obrti, pri dvaindvajsetih letih so ga zaposlili kot umetnika Srebrne zbornice orožarskega reda, kjer je med njegovimi nalogami vključeval izdelavo skic za izdelavo cerkvenih pripomočkov in luksuznih predmetov.

Poleg tega je mladi mojster slikal transparente, risal zemljevide, oblikoval okraske za ročna dela in opravil veliko podobnega. Moral je slikati tudi podobe za različne templje in zasebne hiše. Sčasoma mu je prav to področje ustvarjalnosti prineslo slavo in čast.

Po premestitvi v osebje Orožarnice (1656) se je Simon Ushakov trdno uveljavil kot najbolj priznan umetnik svojega časa. Noben drug moskovski slikar ikonopiscev ni imel takšne slave in ni bil tako naklonjen kraljevim naklonjenostim. To mu je omogočilo, da je živel častno in zadovoljno življenje.

Kljub temu, da so bili ruski ikonopisci dolžni slikati svoja dela izključno po starodavnih vzorcih, je Ushakov drzno uporabil posamezneelementi zahodnega slikarstva, katerih vzorci so se do takrat vse pogosteje pojavljali v Rusiji. Ostal na podlagi prvotnih rusko-bizantinskih tradicij, a hkrati ustvarjalno predelal dosežke evropskih mojstrov, je umetnik ustvaril nov, tako imenovani frjaški slog, ki se je nadalje razvil v delu kasnejših ikonopiscev. obdobje. Ta članek vsebuje fotografijo njegove slavne ikone "Zadnja večerja", ki jo je mojster naslikal leta 1685 za katedralo Marijinega vnebovzetja v Lavri Trojice Sergijeve.

Izjemen slikar fresk

Drugo polovico 17. stoletja je zaznamovalo delo še enega izjemnega mojstra - Guryja Nikitina. Rojen v Kostromi, domnevno v zgodnjih 1620-ih, se je od malih nog ukvarjal s slikarstvom. Vendar je mojster začetnik resne izkušnje pridobival v Moskvi, kjer je leta 1653 skupaj z artelom svojih rojakov poslikal številne metropolitanske cerkve.

Gurij Nikitin, katerega delo je bilo vsako leto vse bolj popolno, je postal znan predvsem kot mojster freskoslikarstva. Številne freske, izdelane v samostanih in posameznih cerkvah v Moskvi, Jaroslavlju, Kostromi, Pereslavl-Zalesskem in Suzdalu, so se ohranile do danes.

Značilnost fresk, ki jih je mojster izdelal na svetopisemske prizore, so praznične barve in bogata simbolika, zaradi česar so jim v času umetnikovega življenja pogosto očitali sekularizacijo umetnosti, torej njeno preusmeritev v problemi pokvarljivega sveta. Poleg tega je bil rezultat njegovega ustvarjalnega iskanja posebna umetniška tehnika, ki je mojstru omogočila ustvarjanjev njegovih kompozicijah izreden prostorski učinek. V zgodovino umetnosti je vstopil pod imenom "Formule Gurija Nikitina". Slavni ikonopisec je umrl leta 1691.

Ustvarjalnost Feodorja Zubova

In končno, ko govorimo o ikonopisu 17. stoletja, ne moremo omeniti imena še enega izjemnega mojstra - to je Feodor Zubov (1646-1689). Rojen v Smolensku v zgodnjih petdesetih letih 16. stoletja se je kot najstnik preselil v Veliki Ustjug, kjer je za eno od cerkva naslikal ikono Odrešenika, ki ni narejen iz rok, kar mu je takoj ustvarilo sloves zrelega umetnika.

Sčasoma se je njegova slava tako razširila po vsej Rusiji, da so umetnika poklicali v Moskvo in ga vpisali v osebje ikonopiscev Orožarnice, kjer je nato služil več kot štirideset let. Po smrti Simona Ushakova, ki je vrsto let vodil tam zbrane mojstre, je njegovo mesto prevzel Feodor Zubov. Med drugimi mojstrskimi deli je posebno slavo prejela ikona "Apostolsko ministrstvo", katere fotografija dopolnjuje članek. Dostojen prispevek k razvoju ruske umetnosti sta dala sinova Zubova - Ivan in Aleksej, ki sta postala eden najboljših domačih graverjev v petrovski dobi.