Dmitry G. Levitsky, umetnik: biografija in ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Avtor, ki je opisal zgodovino Rusije v obrazih, Dmitrij Grigorijevič Levitsky, je bil umetnik "galantnega" stoletja, navzven pa je bil tudi sam oseba "nesplošnega izraza": ekspresiven, strasten, rahlo žolčna. Slikar je imel redek dar, ujel je vso realnost osemnajstega stoletja za preučevanje njihovih najbolj oddaljenih potomcev. Umetnik Levitsky pred nami razkriva dobo v vsej svoji slavi: obrazi kraljev in dvorjanov, filozofov in posvetnih levov, hladnih lepotcev in pisateljev, industrijalcev in diplomatov, aristokratov in trgovcev, uradnikov in vojakov, staršev in njihovih otrok ter ti portreti lahko povedo bolj pristno kot vse besede o preteklosti, ki je že davno minila in se nikoli več ne bo vrnila.

History Painter

Umetnik Levitsky je ljubiteljem umetnosti dal neprecenljivo darilo - na stotine in stotine portretov, ki prikazujejo neumne in pametne, zlobne in prijazne, hladne in čutne obraze, vsak s svojim značajem, s svojo biografijo. Tepredstavniki stoletja Katarine Velike poosebljajo bistvo zelo težkega in zelo ustvarjalnega časa. Umetnik Levitsky ni napisal niti ene slike v čisto zgodovinskem žanru, čeprav je več kot v celoti izpolnil poslanstvo zgodovinarja.

Usoda ga je najprej povzdignila, ga obdarila s častjo in slavo, nato pa skrila v najbolj oddaljeni in neobiskani kotiček: njegovi sodobniki so hitro pozabili na umetnika Levitskega, katerega portrete so pravkar občudovali. Javnost je imela svoj posel - izračuni, spletke, je do slikanja! Nihče niti ne ve, kje točno se nahaja gomila na Smolenskem pokopališču, pod katero leži čudovit človek, ki je ovekovečil videz svoje dobe.

Biografija

Umetnik Dmitrij Levitsky se je rodil okoli leta 1735 (točen datum še ni ugotovljen) v majhni vasici v regiji Poltava. Rod je bil star duhovniški rod, ki izvira iz Vasilija Nosa, ki je bil dobro poznan v tistih krajih. Oče Grigorij Kirilovič, nadarjena in izobražena oseba, je dolga leta študiral graviranje na Poljskem in postal odličen mojster.

Na Poljskem je dobil nov priimek, pod katerim se je naselil v Kijevu in najel svojo župnijo v cerkvi znanim duhovnikom. Njegovo delo je bilo posvečeno predvsem duhovnemu principu, saj je v Kijevu sodeloval z Teološko akademijo in deloval v tiskarni Kijevo-Pečerske lavre.

darilo

Agafjina žena (rojena Levitskaya, katere priimek je prevzel duhovnik-graver) mu je rodila štiri sinove in hčer. Najstarejši sin je dobil najsvetlejšo slavo. Celotna biografija umetnikaLevitsky pravi, da je prav on podedoval od svojega očeta dar kompozicije, ki se je razlikoval od vseh njegovih sodobnikov, natančno risanje v vseh podrobnostih, pa tudi samozavestno delo iz narave.

Krog duhovščine in visoko izobražene inteligence je dečka obkrožal že od rojstva, saj je odraščal načitan, inteligenten in dobro izobražen. Poleg tega je bil lik mladega umetnika D. Levitskega: do določene točke v njegovem življenju ga je spremljalo zaupanje v lastne moči in sposobnosti. In dejstvo, da je bil nadarjen, nikoli ni povzročalo sporov.

Začetek mojstrstva

Po nekaterih poročilih je mladenič leta 1752 srečal slavnega slikarja Alekseja Petroviča Antropova in to poznanstvo je vplivalo na življenje umetnika D. G. Levitskega. V tem času naj bi skupaj sodelovali pri poslikavi cerkve svetega Andreja v Kijevu. In šest let pozneje je mladenič prišel v Sankt Peterburg in ne samo postal učenec tega slavnega mojstra, ampak je tudi naslednjih šest let živel v njegovi hiši. Kot pomočnik Antropova je Levitsky naslikal zmagoslavna vrata za kronanje Katarine II. In dve leti pozneje je to zgradbo sam obnovil.

Leta 1767 je celo obogatel tako, da je skupaj z umetnikom Vasilevskim dokončal dva ikonostasa in več kot sedemdeset podob za Kiroioannovsko in Katarinino cerkev v Moskvi. O drugih učiteljih ni podatkov. Toda obstaja tako dejstvo: že prvi portreti slavnih osebnosti umetnika Levitskega so se radikalno razlikovali od sloga umetnika Antropova. Način je bil absolutnonov in samostojen, bolj uglašen s platni zahodnoevropskih mojstrov kot z vizijo njegovega dragega učitelja. Vse je bilo drugače: lahkotnost, lahkotnost, ki ni bila značilna za rusko slikarstvo tistega časa, razpon poltonov, zasteklitev, predvsem mehčanje intenzivnih barv in tako lahkotno zračno okolje, značilno za dela Levitskega..

Prva otoplitev

To je bil čas, ko je umetnost cvetela: gradile so se veličastne palače, vpliv zahodnih šol je bil ogromen, saj so v deželo vabili najboljše arhitekte, glasbenike in umetnike. Nova estetika je z lahkoto vsrkala vse in pustila neomajno neposrednost duha in zelo zdrav začetek, ki bi lahko rodil Rokotova in Levitskega, katerih delo je življenje samo. Hkrati umetnik v takratni družbi ni pomenil nič drugega kot dober kuhar ali urar. Seveda je portretist Levitsky večino svojega življenja živel med najvišjim plemstvom, v sijaju diamantov.

In to je najverjetneje največja disonanca - odvisnost od umetniškega materiala ne vodi v nič dobrega. Antropov je bil dober človek, a nekoliko droben, z njim ni bilo lahko. Sovražil je Akademijo umetnosti in na vse mogoče načine nasprotoval pouku dveh mojstrov. Levitskyju je dokaj hitro uspelo prenehati odvisen od učitelja zgolj finančno, zato je pozneje kljub vsemu vzel takšne lekcije. Deset let pozneje se je spretnost dokončno izpilila, pri tem pa sta pomagala Francoz Langrene in Italijan Valeriani - oba akademika. Leta 1770 je bil pravislava.

Dekleta

Levitski je leta 1770 prejel zlato medaljo Akademije za umetnost za portret arhitekta Kokorinova, ki ga je predstavil na tam organizirani razstavi. Sodelovale so znane osebnosti - Losenko, Groot, vendar je Levitsky brezpogojno dobil prvo mesto za popolnost oblike in duhovno polnost. Zato je umetnica leta 1773 prejela naročilo od same cesarice in naslikala portrete deklet - učencev inštituta Smolny. To je bila prva in doslej edina šola za dekleta. Prej so plemkinje študirali pri guvernantah, reveži pa sploh niso študirali. To je bila dobra pobuda cesarice - odpreti inštitut za plemenite dekleta v samostanu Smolny.

V vseh portretih se je umetnikov talent razkril v največji možni meri. Levitsky se je izkazal kot odličen psiholog, ampak tudi odličen dekorativni slikar. Portreti so bili narejeni kot svečane alegorične slike: Borščov učenec je poosebljal gledališče, Molčanova - znanost, Alymova - glasbo itd. V teh portretih se v njegovem estetskem sistemu odraža celotno osemnajsto stoletje.

zidarstvo

V manj kot dvajsetih letih so bili portreti znanih osebnosti umetnika Levitskega v najboljšem primeru pozabljeni in včasih celo igrali proti njemu. Cesarica je občasno spreminjala svoje favorite, do prostozidarstva je vedno gledala več kot negativno. In Levitsky je bil prostozidar, tako kot nekateri njegovi pokrovitelji. Glavni kupci so bili dolgo časa kancler princ Bezborodko in predsednikAkademija umetnosti grof Betskoy. Pod mnogimi knezi in grofi so se nekoč tresli stoli. Kancler je izgubil vso svojo državno oblast zaradi Potemkina, ostareli Betskoy pa je bil že neuporaben za državo.

Proti založniku "Trutnya" Nikolaju Novikovu je bil sprožen postopek in to ime je težko ločiti od imena Levitskega, tudi Novikova poznamo po portretu, ki ga je naslikal umetnik. Oba sta bila prostozidarja. Takrat Levitsky ni padel le v nemilost. S seboj je prinesla nejasnost. V zadnji četrtini svojega življenja Levitsky skoraj ni deloval, njegova platna tega obdobja je mogoče prešteti na prste. Platna so kot vedno odlična. Vendar jih je malo. Zelo malo. In potem je Levitsky že v visoki starosti oslepel.

Ko je veselje izgubljeno

Vzgojitelj in pisatelj Novikov je sredi devetdesetih umetniku dobesedno odprl oči za njegovo življenje in smisel prav tega življenja. Seveda je bil čudovit prijatelj. Umetniku je postalo bleščeče jasno, da je njegovo življenje živelo v laži, hinavščini in laži, ki ga ne obkrožajo le, ampak je tudi sam vsako uro in vsak dan njihov starš. Prevara se mu je zdela fantazmagorična, najbolj pa ga je zgrozilo lastno sodelovanje pri njej.

Naprej je življenje nekaj časa potekalo kot prej. Po zajtrku je Levitsky stal pri stojalu, tako da so platna eno za drugim zapuščala atelje, plemenite stranke pa so se veselile in se zahvaljevale. A slikar se ni mogel več veseliti. Sreča ustvarjalnosti, ustvarjanja je izginila, pri njem pa je bilo le nezadovoljstvo in praznina. Nato so se preizkušali novi načini - ljudje, ljudske teme. Pojavil se jeportret umetnikove hčerke v ljudskih poročnih oblačilih. Ampak žal. Leta dela po naročilu so opravila svoje. V njem ni bilo več resnice kot prej. Izkazalo se je salonsko, ne ljudsko.

Slog

Umetniku niso uspele poduhovljene podobe, saj se je s temi sijočimi portreti izkazalo, da je celotna duša ohlapljena, kjer sta neizogibna tako hladnost, kot sladkost in umetnost. In vse zato, ker so koncesije, tudi najmanjše, v umetnosti nesprejemljive, pa tudi polresnice tam ne bi smelo biti. Tega ni mogla nadomestiti izvrstna izdelava, obvladovanje barve, ne veličastna risba ali odličen občutek za ton. Toda navsezadnje je vse to naredilo portrete znanih osebnosti umetnika D. G. Levitskega tako pomembne in tako lepe!

Zidarji so umetnika popolnoma uničili. Zdaj je čutil nenehno tesnobo, zlom in ure dela po naročilu so postale neznosne. Levitskega je pritegnilo branje, razmislek, samota. Ni bil pripravljen na vlogo borca. Bil je samo žalosten. Plemeniti kupci so to občutili že od samega začetka in dvor je umetnika skoraj v trenutku pozabil. Minilo je dve ali tri leta, preden je na vrata potrkala prava revščina.

Skupaj z dobo

Akademija je morala zapustiti s smešno letno pokojnino dvesto rubljev. Ta prispevek je bil tako nepomemben, da ni bil videti kot darilo, ampak kot žalitev. To je razumljivo - Levitsky je bil sporen. Ni odšel zaradi slabega zdravja, to je bila pretveza. Vodstvo Akademije se je spremenilo, nekdanji dobrotniki so izginili. Slikarostal z veliko družino in napredujočo slepoto brez sredstev. Boj za obstoj je bil ponižujoč, težak in zelo dolg.

Njegovi sodobniki so v svojih spominih opisali, kako je slepi starec preživel ure na kolenih v cerkvi na Akademiji za umetnost. Umrl je pri sedeminosemdesetem letu in v tem času je bil kot umetnik popolnoma pozabljen. V zadnji četrtini svojega stoletja - od začetka 19. stoletja, nam je zapustil portrete rejcev Bilibins in služkinje Protasove iz večjih del. To je skoraj vse. In kako ploden je bil ta čopič prej! Catherinino obdobje je usahnilo, zato je njen pevec utihnil.