Pablo Picasso: dela, značilnosti sloga. Kubizem Pablo Picasso

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Komajda ni človeka na planetu, ki ne pozna imena Pablo Picasso. Ustanovitelj kubizma in umetnik številnih stilov v 20. stoletju je vplival na likovno umetnost ne le v Evropi, ampak po vsem svetu.

Umetnik Pablo Picasso: otroštvo in leta študija

Eden najsvetlejših umetnikov 20. stoletja se je rodil v Malagi, v hiši na trgu Merced, leta 1881, 25. oktobra. Zdaj je tam muzej in sklad poimenovan po P. Picassu. Po španski tradiciji so starši ob krstu dečku dali precej dolgo ime, ki je zamenjava imen svetnikov in najbližjih in najbolj spoštovanih sorodnikov v družini. Navsezadnje je znan po svojem prvem in zadnjem. Pablo se je odločil, da bo prevzel materin priimek, saj je očetov priimek preveč preprost. Fantov talent in hrepenenje po risanju sta se kazala že od zgodnjega otroštva. Prve in zelo dragocene lekcije mu je dal oče, ki je bil tudi umetnik. Ime mu je bilo Jose Ruiz. Svojo prvo resno sliko je naslikal pri osmih letih - "Picador". Mirno lahko rečemo, da se je z njo začelo delo Pabla Picassa. Oče bodočega umetnika je prejel ponudbo za deloučitelj v La Coruñi leta 1891, kmalu pa se je družina preselila na sever Španije. Na istem mestu je Pablo eno leto študiral na lokalni umetniški šoli. Nato se je družina preselila v eno najlepših mest - Barcelono. Mladi Picasso je bil takrat star 14 let in je bil premlad za študij na La Lonji (Šola za likovno umetnost). Vendar je oče lahko zagotovil, da je bil sprejet na sprejemne izpite na tekmovalni podlagi, s čimer se je odlično spopadel. Po nadaljnjih štirih letih so se starši odločili, da ga vpišejo v takrat najboljšo napredno umetniško šolo - "San Fernando" v Madridu. Študij na akademiji je mlademu talentu hitro dolgočasil, v njegovih klasičnih kanonih in pravilih je bil utesnjen in celo dolgčas. Zato se je več časa posvetil muzeju Prado in preučevanju njegovih zbirk, leto pozneje pa se je vrnil v Barcelono. Slike, naslikane leta 1986, sodijo v zgodnje obdobje njegovega ustvarjanja: »Autoportret« Picassa, »Prvo obhajilo« (upodablja umetnikovo sestro Lolo), »Portret matere« (slika spodaj).

Med bivanjem v Madridu se je prvič odpravil v Pariz, kjer je preučeval vse muzeje in slike največjih mojstrov. Kasneje je večkrat prišel v to središče svetovne umetnosti, leta 1904 pa se je končno preselil.

modro obdobje

To časovno obdobje lahko štejemo za lakmusov test, v tem času se v delu začne pojavljati Picassova individualnost, ki je še vedno podvržena zunanjim vplivom. Znano dejstvo: ustvarjalni talentnarava se v težkih življenjskih situacijah pokaže čim svetleje. Prav to se je zgodilo Pablu Picassu, čigar dela je zdaj znan ves svet. Vzlet je bil sprožen in je prišel po dolgi depresiji, ki jo je povzročila smrt tesnega prijatelja Carlosa Casagemasa. Leta 1901 je bilo na razstavi, ki jo je organiziral Vollard, predstavljenih 64 umetnikovih del, ki pa so bila takrat še polna čutnosti in svetlosti, jasno se je čutil vpliv impresionistov. "Modro" obdobje njegovega dela je postopoma vstopilo v svoje zakonske pravice, ki se je pokazalo s togimi obrisi figur in izgubo tridimenzionalnosti slike, ki se je oddaljila od klasičnih zakonov umetniške perspektive. Paleta barv na njegovih platnih postaja vse bolj monotona, poudarek je na modri barvi. Začetek obdobja lahko štejemo za "Portret Jaimeja Sabartesa" in Picassov avtoportret, naslikan leta 1901.

Slike iz "modrega" obdobja

Ključne besede v tem obdobju za mojstra so bile besede, kot so osamljenost, strah, krivda, bolečina. Leta 1902 se bo spet vrnil v Barcelono, a tam ne bo mogel ostati. Napete razmere v glavnem mestu Katalonije, revščina na vseh straneh in socialna krivica povzročajo ljudske nemire, ki so postopoma zajeli ne le vso Španijo, ampak tudi Evropo. Verjetno je to stanje vplivalo na umetnika, ki letos plodno in izjemno trdo dela. Doma nastajajo mojstrovine "modrega" obdobja: "Dve sestri (Datum)", "Stari Jud s fantom", "Tragedija" (fotografija platnazgoraj), "Življenje", kjer se ponovno pojavi podoba pokojnega Casagemasa. Leta 1901 je bila naslikana tudi slika "Pivec absinta". Sledi vpliv takrat priljubljene strasti do "zlobnih" likov, značilnih za francosko umetnost. Tema absinta se sliši na številnih slikah. Picassovo delo je med drugim polno dramatike. Posebej jasno pade v oči hipertrofirana ženska roka, s katero se zdi, da se skuša zaščititi. Trenutno je Pivalec absinta shranjen v Ermitažu, tja pa je prišel iz zasebne in zelo impresivne zbirke Picassovih del (51 del) S. I. Ščukina po revoluciji.

Takoj ko se pojavi priložnost, da se vrne v Pariz, se umetnik brez obotavljanja odloči za uporabo in spomladi 1904 zapusti Španijo. Tam se bo srečal z novimi interesi, občutki in vtisi, ki bodo povzročili novo stopnjo v njegovem delu.

"Rožnata" obdobje

V Picassovem delu je ta faza trajala razmeroma dolgo - od leta 1904 (jeseni) do konca leta 1906 - in ni bila povsem homogena. Večino slik tega obdobja zaznamuje svetla barvna paleta, pojav oker, biserno sivih, rdeče-roza tonov. Značilen je pojav in kasnejša prevlada novih tem za umetnikovo delo - igralci, cirkuški in akrobati, športniki. Seveda mu je veliko večino materiala priskrbel cirkus Medrano, ki se je v tistih letih nahajal ob vznožju Montmartra. Svetlo gledališko vzdušje, kostumi, vedenje, raznolikost tipov se je zdelo, da so P. Picassa vrnilisvet, čeprav preoblikovan, a resnične oblike in volumna, naravni prostor. Podobe na njegovih slikah so spet postale čutne in napolnjene z življenjem, svetlostjo, v nasprotju z liki "modre" stopnje ustvarjalnosti.

Pablo Picasso: dela "roza" obdobja

Slike, ki so zaznamovale začetek novega obdobja, so bile prvič razstavljene konec zime 1905 v galeriji Serurier - to sta "Sedeči akt" in "Igralec". Ena izmed priznanih mojstrovin "roza" obdobja je "Družina komikov" (na sliki zgoraj). Platno ima impresivne dimenzije - v višino in širino več kot dva metra. Na modrem nebu so upodobljene figure cirkuških izvajalcev, splošno velja, da je harlekin na desni strani sam Picasso. Vsi liki so statični in med njimi ni notranje bližine, vsi so bili ovijeni v notranjo osamljenost - tema celotnega "roza" obdobja. Poleg tega velja omeniti naslednja dela Pabla Picassa: "Ženska v srajci", "Stranišče", "Fant, ki vodi konja", "Akrobati. Mati in sin", "Dekle s kozo". Vsi gledalcu pokažejo lepoto in spokojnost, ki sta redki za umetnikove slike. Nov zagon v ustvarjalnosti se je zgodil konec leta 1906, ko je Picasso potoval po Španiji in končal v majhni vasici v Pirenejih.

afriško ustvarjalno obdobje

P. Picasso se je z arhaično afriško umetnostjo prvič srečal na tematski razstavi muzeja Trocadero. Navdušili so ga poganski idoli primitivne oblike, eksotične maske in figurice, ki so poosebljale veliko moč narave inoddaljen od najmanjših podrobnosti. Umetnikova ideologija je sovpadala s tem močnim sporočilom in posledično je začel poenostavljati svoje like, tako da so videti kot kamniti idoli, monumentalni in ostri. Vendar se je prvo delo v smeri tega sloga pojavilo že leta 1906 - to je portret dela Pabla Picassa pisateljice Gertrude Stein. Sliko je prepisal 80-krat in že popolnoma izgubil vero v možnost, da bi njeno podobo utelesil v klasičnem slogu. Ta trenutek lahko upravičeno imenujemo prehodni od sledenja naravi do deformacije oblike. Samo poglejte taka platna, kot so "Gola ženska", "Ples s tančicami", "Drijada", "Prijateljstvo", "Doprsni kip mornarja", "Autoportret".

Toda morda najbolj presenetljiv primer afriške faze Picassovega dela je slika "Avignonska dekleta" (na zgornji sliki), na kateri je mojster delal približno eno leto. Okronala je to fazo umetnikove ustvarjalne poti in v veliki meri določila usodo umetnosti kot celote. Platno je prvič zagledalo luč šele trideset let po nastanku in postalo odprta vrata v svet avantgarde. Pariški boemski krog se je dobesedno razdelil na dva tabora: "za" in "proti". Slika se trenutno hrani v Muzeju moderne umetnosti v mestu New York.

kubizem v Picassovih delih

Problem edinstvenosti in natančnosti podobe je ostal na prvem mestu v evropski likovni umetnosti vse do trenutka, ko je vanjo vdrl kubizem. Mnogi menijo, da je spodbuda za njen razvoj vprašanje, ki se je pojavilo med umetniki: "Zakaj slikati?"Na začetku 20. stoletja je bilo mogoče skoraj vsakogar naučiti zanesljive podobe tega, kar vidite, in fotografija je bila dobesedno za petami, kar je grozilo, da bo popolnoma in popolnoma izpodrinilo vse ostalo. Vizualne podobe postanejo ne le verjetne, ampak tudi dostopne, zlahka replicirane. Kubizem Pabla Picassa v tem primeru odseva individualnost ustvarjalca, zavrača verodostojno podobo zunanjega sveta in odpira popolnoma nove možnosti, meje percepcije.

Zgodnja dela vključujejo: »Lonec, steklo in knjiga«, »Kopanje«, »Šopek rož v sivem vrču«, »Skleda za kruh in sadje na mizi« itd. umetnika se proti koncu obdobja (1918-1919) spreminja in postaja vse bolj abstrakten. Na primer, "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with Guitar" (na sliki zgoraj). Povezovanje gledalcev mojstrskega dela z abstrakcionizmom Picassu nikakor ni ustrezalo, pomembno mu je bilo zelo čustveno sporočilo slik, njihov skriti pomen. Na koncu je slog kubizma, ki ga je sam ustvaril, prenehal navduševati in zanimati umetnika, kar je odprlo pot novim trendom v ustvarjalnosti.

Klasično obdobje

Drugo desetletje 20. stoletja je bilo za Picassa precej težko. Tako je leto 1911 zaznamovala zgodba z ukradenimi figuricami iz Louvra, ki umetnika ni postavila v najboljšo luč. Leta 1914 se je izkazalo, da Picasso tudi potem, ko je toliko let živel na deželi, ni bil pripravljen na boj za Francijo v prvi svetovni vojni, ki ga je ločila od številnih prijateljev. In vnaslednje leto je umrl njegov ljubljeni Marcel Humbert.

Številni zunanji dejavniki so vplivali tudi na vrnitev bolj realističnega Pabla Picassa v njegovo delo, čigar dela so bila ponovno napolnjena z berljivostjo, figurativnostjo in likovno logiko. Vključno s potovanjem v Rim, kjer je bil prežet s starodavno umetnostjo, pa tudi s komunikacijo z baletno skupino Diaghilev in poznanstvom z balerino Olgo Khokhlovo, ki je kmalu postala druga umetnikova žena. Za začetek novega obdobja lahko štejemo njen portret iz leta 1917, ki je bil na nek način eksperimentalne narave. Ruski balet Pabla Picassa ni samo navdihnil ustvarjanja novih mojstrovin, ampak je predstavil tudi svojega ljubljenega in dolgo pričakovanega sina. Najbolj znana dela tega obdobja: Olga Khokhlova (na sliki zgoraj), Pierrot, Tihožitje z vrčem in jabolki, Zaspani kmetje, Mati in otrok, Ženske, ki tečejo po plaži, Tri gracije.

Nadrealizem

Delitev ustvarjalnosti ni nič drugega kot želja, da bi jo razvrstili in stlačili v določen (slogovni, časovni) okvir. Toda do dela Pabla Picassa, čigar slavne slike krasijo najboljše muzeje in galerije na svetu, lahko ta pristop imenujemo zelo pogojen. Če sledite kronologiji, potem obdobje, ko je bil umetnik blizu nadrealizma, pade na 1925-1932. Sploh ni presenetljivo, da je muza obiskala mojstra čopiča v vsaki fazi njegovega dela, in ko se je O. Khokhlova želela prepoznati na njegovih platnih, se je zatekla k neoklasicizem. Vendar pa so ustvarjalni ljudje nestanovitni in kmalu v Picassovo življenjevstopila je mlada in zelo lepa Maria Teresa W alter, ki je bila v času njunega poznanstva stara komaj 17 let. Usojena ji je bila vloga ljubice, umetnik pa je leta 1930 kupil grad v Normandiji, ki je postal njen dom, zanj pa delavnico. Maria Teresa je bila zvesta spremljevalka, ki je vztrajno prenašala ustvarjalno in ljubeče metanje ustvarjalca ter ohranjala prijateljsko dopisovanje do smrti Pabla Picassa. Dela iz nadrealističnega obdobja: "Ples", "Ženska v fotelju" (na sliki spodaj), "Kopalka", "Akt na plaži", "Sanje" itd.

obdobje druge svetovne vojne

Picassove simpatije med vojno v Španiji leta 1937 so pripadale republikancem. Ko sta italijanska in nemška letala istega leta uničila Guernico, politično in kulturno središče Baski, je Pablo Picasso v samo dveh mesecih na ogromnem istoimenskem platnu upodobil mesto v ruševinah. Dobesedno ga je prevzela groza pred grožnjo, ki je visela nad vso Evropo, kar ni moglo ne vplivati na njegovo delo. Čustva niso bila izražena neposredno, ampak utelešena v tonu, njegovi mračnosti, grenkobi in sarkazmu.

Potem ko so vojne zamrle in je svet prišel v relativno ravnovesje in obnovil vse, kar je bilo uničeno, je Picassovo delo dobilo tudi bolj vesele in svetlejše barve. Njegova platna, napisana v letih 1945-1955, imajo mediteranski pridih, so zelo atmosferska in deloma idealistična. Hkrati se je začel ukvarjati s keramiko in ustvaril številne okrasne vrče, posode, krožnike,figurice (slika zgoraj). Dela, ki so nastala v zadnjih 15 letih življenja, so stilsko in kakovostno zelo neenakomerna.

Eden največjih umetnikov dvajsetega stoletja - Pablo Picasso - je umrl v starosti 91 let v svoji vili v Franciji. Pokopan je bil blizu gradu Vovenart, ki mu je pripadal.