Analiza glasbenega dela: primer, teoretični temelji, tehnika analize

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Beseda "analiza" v grščini pomeni "razgradnja", "razkosavanje". Glasbeno-teoretična analiza dela je znanstvena študija glasbe, ki vključuje:

1. Študij sloga in oblike.
2. Določanje glasbenega jezika.
3. Preučevanje, kako pomembni so ti elementi za izražanje semantične vsebine dela in njihove medsebojne interakcije.

Primer analize glasbenega dela je metoda, ki temelji na delitvi ene celote na majhne dele. V nasprotju z analizo obstaja sinteza - tehnika, ki vključuje združevanje posameznih elementov v skupnega. Ta dva pojma sta med seboj tesno povezana, saj le njuna kombinacija vodi do poglobljenega razumevanja pojava.

To velja tudi za analizo glasbenega dela, ki naj bi sčasoma vodila do posploševanja in jasnejšega razumevanja predmeta.

Pomen izraza

Obstaja širok inozka uporaba izraza.

1. Analitična študija katerega koli glasbenega pojava, vzorcev:

• večja ali manjša struktura;
• načelo harmonične funkcije;
• norme metro-ritmične osnove za določen slog;
• zakoni kompozicije glasbenega dela kot celote.

V tem smislu je glasbena analiza združena s konceptom "teoretične muzikologije".

2. Študija katere koli glasbene enote v okviru enega določenega dela. To je ozka, a pogostejša definicija.

Teoretični temelji

V 19. stoletju se je ta glasbena sekcija aktivno razvijala. Mnogi muzikologi so s svojimi literarnimi deli izzvali aktiven razvoj analize glasbenih del:

1. A. B. Marx "Ludwig Beethoven. Življenje in ustvarjanje". Ta stvaritev, napisana v prvi polovici 19. stoletja, je bila eden prvih primerov monografije, ki je vključevala analizo glasbenih del.

2. H. Riemanna "Priročnik za kompozicijo fuge", "Beethovnovi lovni kvarteti". Ta nemški muzikolog je ustvaril nauk o harmoniji, obliki in metru. Na podlagi nje je poglobil teoretične metode analize glasbenih del. Njegova analitična dela so bila velikega pomena za napredek v tej glasbeni smeri.

3. Delo G. Kretschmarja "Vodnik po koncertih" je pomagalo razviti teoretične in estetske metode analize v zahodnoevropski muzikologiji.

4. A. Schweitzer v svojem literarnem delu »I. S. Bach« menilglasbena dela skladateljev v treh pogostih vidikih analize:

• teoretično;
• izvajanje;
• estetika.

5. P. Becker v svoji trizvezni monografiji Beethoven analizira sonate in simfonije največjega skladatelja s pomočjo njihove pesniške zamisli.

6. H. Leuchtentritt, "Poučevanje o glasbeni obliki", "Analiza Chopinovih klavirskih del". V delih avtorja izvajata kompetentno kombinacijo visoke znanstvene in teoretične ravni analize in figurativnih značilnosti z estetskimi ocenami.

7. A. Lorenz "Skrivnosti oblike pri Wagnerju." V tem literarnem delu pisatelj izvaja študijo, ki temelji na podrobni analizi oper nemškega skladatelja R. Wagnerja. Vzpostavlja nove vrste in odseke analize oblik glasbenega dela: sintetiziranje odrskih in glasbenih vzorcev.

8. Najpomembnejši primer razvoja analize v glasbenem delu so dela francoskega muzikologa in javne osebe R. Rollanda. Sem spada delo Beethoven. Velike ustvarjalne epohe. Rolland analizira glasbo različnih žanrov v skladateljevem delu: simfonije, sonate in opere. Ustvarja svojo edinstveno analitično metodo, ki temelji na poetičnih, literarnih metaforah in asociacijah. Ta metoda presega stroge meje glasbene teorije v korist svobodnega razumevanja semantične vsebine umetniškega predmeta.

Takšna tehnika bi pozneje močno vplivala na razvoj analize glasbenih del v ZSSR in na Zahodu.

ruska muzikologija

V XIXstoletja se je poleg naprednih tokov v družbeni misli intenzivno razvijalo na splošno na področju muzikologije in predvsem glasbene analize.

Ruski muzikologi in kritiki so svoja prizadevanja usmerili v potrditev teze: v vsakem glasbenem delu je izražena določena ideja, prenesene so nekatere misli in občutki. Za to so narejena vsa umetniška dela.

A. D. Ulybyshev

Eden prvih, ki se je izkazal, je bil prvi ruski glasbeni pisec in aktivist AD Ulybyshev. Zahvaljujoč svojim delom "Beethoven, njegovi kritiki in interpretatorji", "Nova biografija Mozarta" je pustil opazen pečat v zgodovini kritične misli.

Obe literarni stvaritvi vključujeta analizo s kritičnimi in estetskimi ocenami številnih glasbenih del.

B. F. Odojevsky

Ni bil teoretik, se je ruski pisatelj obrnil k domači glasbeni umetnosti. Njegova kritična in publicistična dela so napolnjena z estetsko analizo številnih del – predvsem oper M. I. Glinke.

A. N. Serov

Skladatelj in kritik sta spodbudila metodo tematske analize v ruski glasbeni teoriji. Njegov esej "Vloga enega motiva v celotni operi "Življenje za carja"" vsebuje primere glasbenega besedila, s pomočjo katerega je A. N. Serov preučeval oblikovanje končnega zbora, njegove teme. V središču njenega nastanka je po mnenju avtorja zorenje glavne domoljubne ideje opere.

Članek »Tema uverture"Leonora"" vsebuje študijo povezave med temami uverture in opere L. Beethovna.

Poznani so tudi drugi ruski napredni muzikologi in kritiki. Na primer B. L. Yavorsky, ki je ustvaril teorijo modalnega ritma in v kompleksno analizo vnesel številne nove ideje.

Vrste analize

Najpomembnejše pri analizi je ugotoviti vzorce razvoja dela. Konec koncev je glasba začasen pojav, ki odraža dogodke, ki se zgodijo med njenim razvojem.

Vrste analize glasbenega dela:

1. Tematsko.

Glasbena tema je ena najpomembnejših oblik utelešenja umetniške podobe. Ta vrsta analize je primerjava, preučevanje tem in celoten tematski razvoj.

Poleg tega pomaga določiti žanrski izvor vsake teme, saj vsak ločen žanr pomeni individualno paleto izraznih sredstev. Če določite, kateri žanr je osnova, lahko natančneje razumete pomensko vsebino dela.

2. Analiza posameznih elementov, ki so uporabljeni v tem delu:

• meter;
• ritem;
• lad;
• timbre;
• dinamika;

3. Harmonična analiza glasbenega dela (primeri in podrobnejši opis bodo podani spodaj).

4. Polifonično.

Ta pogled pomeni:

• upoštevanje glasbene teksture kot določenega načina predstavitve;
• analiza melodije - najpreprostejša enotna kategorija, ki vsebuje primarno enotnost umetniškegaizrazna sredstva.

5. Nastopa.

6. Analiza kompozicijske oblike. Sestoji iz iskanja vrste in oblike ter študija primerjav tem in razvoja.

7. Kompleksno. Tudi ta primer analize glasbenega dela imenujemo celostni. Proizvaja se na podlagi analize oblike kompozicije in je združena z analizo vseh komponent, njihove interakcije in razvoja kot celote. Najvišji cilj tovrstne analize je preučevanje dela kot družbeno-ideološkega fenomena, združenega z vsemi zgodovinskimi povezavami. Je na meji teorije in zgodovine muzikologije.

Ne glede na to, kakšna analiza se izvaja, je treba ugotoviti zgodovinske, slogovne in žanrske predpogoje.

Vse vrste analize vključujejo začasno, umetno abstrakcijo, ki ločuje določen element od drugih. To je treba storiti za izvedbo objektivne študije.

Zakaj potrebujemo analizo glasbe?

Lahko služi različnim namenom. Na primer:

1. Proučevanje posameznih elementov dela, glasbenega jezika se uporablja v učbenikih in teoretičnih delih. V znanstvenih raziskavah so takšne komponente glasbe in vzorci kompozicijske forme podvrženi celoviti analizi.
2. Odlomki iz primerov glasbene analize lahko služijo kot dokaz pri predstavitvi splošnih teoretičnih problemov (deduktivna metoda) ali pripeljejo gledalce do posploševanja sklepov(induktivna metoda).
3. Kot del monografske študije, posvečene določenemu skladatelju. Gre za stisnjeno obliko celostne analize glasbenega dela po načrtu s primeri, ki je sestavni del zgodovinskih in stilističnih raziskav.

Načrt

1. Predhodni splošni pregled. Vključuje:

a) opazovanje vrste forme (trodelna, sonata itd.);

b) izdelava digitalne sheme obrazca na splošno, brez podrobnosti, vendar z imenom glavnih tem ali delov in njihovo lokacijo;

c) analiza glasbenega dela po načrtu s primeri vseh glavnih delov;

d) definiranje funkcij vsakega dela v obliki (sredina, pika itd.);

e) preučevanje, katerim elementom je posvečena posebna pozornost razvoju, na kakšen način se razvijajo (ponavljajo, primerjajo, spreminjajo itd.);

e) iskanje odgovorov na vprašanja, kje je vrhunec (če obstaja), na kakšne načine je dosežen;

g) določitev tematske sestave, njene enotnosti ali kontrasta; kakšen je njen značaj, s kakšnimi sredstvi je dosežen;

h) študij tonske strukture in kadence z njihovo korelacijo, zaprtostjo ali odprtostjo;

i) opredelitev vrste predstavitve;

k) izdelava podrobnega digitalnega diagrama z značilnostjo strukture, najpomembnejšimi trenutki seštevanja in drobljenja, dolžino vdiha (dolg ali kratek), lastnostmi razmerij.

2. Ujemanje glavnih delov posebej v:

• tempo enotnost ozkontrast;
• višinski profil na splošno, razmerje vrhuncev z dinamično shemo;
• karakterizacija splošnih razmerij;
• tematska podrejenost, enotnost in kontrast;
• tonalna podreditev;
• značilnosti celote, stopnja tipičnosti oblike, v osnovah njene strukture.

Harmonična analiza glasbenega dela

Kot že omenjeno, je ta vrsta analize ena najpomembnejših.

Če želite razumeti, kako analizirati glasbeno delo (na primeru), morate imeti določene veščine in sposobnosti. In sicer:

• razumevanje in sposobnost harmoničnega posploševanja določenega odlomka v skladu z logiko funkcionalnega gibanja in harmonije;
• zmožnost povezovanja lastnosti harmonskega skladišča z naravo glasbe in individualnimi značilnostmi danega dela ali skladatelja;
• pravilna razlaga vseh harmoničnih dejstev: akord, kadenca, vodenje glasu.

Analiza uspešnosti

Ta vrsta analize vključuje:

1. Išči informacije o avtorju in glasbenem delu.
2. Predstavitve sloga.
3. Definicija umetniške vsebine in značaja, podob in asociacij.

Udarci, tehnike igranja in sredstva za artikulacijo so prav tako pomemben del zgornjega primera izvajanja analize glasbenega dela.

Vokalna glasba

Glasbena dela v vokalnem žanru zahtevajo posebno metodo analize, kidrugačen od instrumentalnih oblik. V čem je glasbeno-teoretična analiza zborovskega dela drugačna? Primer načrta je prikazan spodaj. Vokalne glasbene oblike zahtevajo svojo metodo analize, ki se razlikuje od pristopa do instrumentalnih oblik.

Obvezno:

1. Določite zvrst literarnega vira in samega glasbenega dela.
2. Raziščite ekspresivne in slikovne podrobnosti zborovskega dela in instrumentalne spremljave ter leposlovnega besedila.
3. Preučite razlike med izvirnimi besedami v kiticah in prestrukturiranimi vrsticami v glasbi.
4. Določite glasbeni meter in ritem, pri čemer upoštevajte pravila alternativnosti (izmenične rime) in kvadratnosti (nekvadratnosti).
5. Naredite zaključke.