2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Smer v umetnosti, ki je postala priljubljena v zadnjem desetletju 19. stoletja in na začetku 20. stoletja, ki združuje trende, kot so ekspresionizem, abstrakcionizem, kubizem, dadaizem, futurizem, nadrealizem, se imenuje modernizem. To je kombinacija stilskih trendov v slikarstvu na robu stoletij.
Kaj je Art Nouveau?
Torej bi lahko modernistični umetnik pripadal kateri koli od teh smeri, ki so si sledile ena od druge in so bile nekaj novega v primerjavi s prejšnjo. Iz francoskega jezika moderne je prevedeno kot "moderno". Art Nouveau je zajel vse države Evrope in Amerike. V mnogih od njih je imel svoja imena: Jugendstil, Art Nouveau, »Konec stoletja«, Liberty in drugi. Vsi so poosebljali novo smer v umetnosti, katere bistvo ni bilo v resničnem prikazu sveta, temveč v prenosu lastnega subjektivnega sveta ustvarjalca na platno. Nekateri članki kažejo, da modernistični umetnik zanika kulturno dediščino, drugi poročajo, da je opustil ravne črte in kote. Kaj pa potem s kubizem? Na prelomu stoletja je bilo toliko različnih trendov, smeri, krogov in društev, ki so nosile nove talente invčasih briljantna beseda in nova smer jih je vse združila s skupno idejo o reorganizaciji sveta pod svojim praporom, saj je srebrna doba združila vse ruske pesnike istega časa.
Mladost vedno potrebuje obnovo
Praviloma so bili inovatorji mladi, nadarjeni, izvirni ljudje, zanimalo jih je vse, sovražili so temelje, želeli so doseči maksimalno samoizražanje, ustvarili so svoje svetove v okviru ene slike. Seveda je modernizem poseben slog umetniškega mišljenja. Kot je navedeno zgoraj, je slog Art Nouveau v slikarstvu in arhitekturi nosil to ime prav v Rusiji in je imel seveda svoje nacionalne značilnosti. Obstaja mnenje, da je bilo pri nas nekako zamegljeno, ni bilo jasnega, izrazitega značaja. Morda se je to zgodilo zato, ker je v Rusiji veliko vsega - veliko briljantnih umetnikov, veliko šol in trendov, in vsaka ideja, ki pride od zunaj, pridobi nacionalni pridih.
Sodobna šola v Rusiji
Umetnice ruskega secesije, kot so Bilibin in Borisov-Musatov, Vasnetsov in Vrubel, Golovin, Malyutin in Nesterov, ženske modernistke Golubkina, Polenova, Yakunchikova so v svojem delu odmevale vseevropsko smer, vendar so prinesle nacionalne in socialne lastnosti. Ta slog je mogoče zaslediti v posameznih delih Kandinskega in Korovina, Levitana in Petrova-Vodkina, Roericha in Serova. Na prelomu stoletja so se v Rusiji pojavile publikacije, ki so promovirale ideje stila Art Nouveau - mesečnik "Scales", revije "Iskusstvo iumetniška industrija« in »Svet umetnosti«, katerih vodilne osebnosti so s svojim delom predstavljale tudi ruski modernizem. Najsvetlejši med njimi so Bakst in Benois, Dobuzhinsky in Somov. Zaradi naštetih imen si lahko predstavljate to močno plast različnih talentov, ki jih združuje skupna smer kreativnosti.
Najsvetlejši predstavniki sloga
Modernistični umetnik Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942), slavni knjižni ilustrator in gledališki oblikovalec, je bil član združenja Svet umetnosti. Njegov portret B. Kustodieva iz leta 1901 odlično prenaša podobo predstavnika prestolnice boemije in modernega sloga. Posebno omembo si zasluži Mihail Vrubel (1856-1910). Modernistični umetnik, predhodnik simbolizma z izvirnim in edinstvenim slogom pisanja, ga sodobniki niso zelo častili, Stasov pa ga je popolnoma obsodil.
O delu tega umetnika s tragično usodo se še vedno razpravlja. Njegove ilustracije za dela M. Yu. Lermontova so neverjetne, Blok je Vrubelove risbe označil za bizarne risbe, ukradene iz večnosti. Umetnik velja za utemeljitelja ruske secesije, on je bil pri njenem izvoru.
Koncentracija talentov v Rusiji na prelomu obdobij
Druga močna figura, ki predstavlja ruski Art Nouveau v slikarstvu, je Nicholas Roerich (1874-1947), ki je vodil združenje "Svet umetnosti". Bil je vsestranska oseba. Vse življenje tako v Rusiji kot v tujini, kamor je emigriral leta 1917, je pisal več7000 platna. Toda Roerich je bil še vedno pisatelj, arheolog, mistični filozof, popotnik in javna osebnost. Ena njegovih najbolj znanih slik, napisanih v tem času, je "Čezmorski gostje" leta 1901.
Ruski Art Nouveau je bil močan pojav, ki je zajel likovno umetnost, arhitekturo, literaturo, industrijo in vsakdanje življenje. Izjemna količina talentov, skoncentriranih v obeh prestolnicah, ki so razumeli sodobnost kot gradnjo novega sveta, se je hitro končala. Mnogi modernisti niso sprejeli revolucije - emigrirali so in socialistični realizem je postal prevladujoči trend v delu sovjetskih umetnikov.
Kratka, a zelo svetla smer
Najboljše slike modernistov, trenutne klasike krasijo vse muzeje sveta. Platna so biseri domačih muzejev. Dela Vrubela, Vasnetsova, Roericha, Kustodieva in drugih so prepoznavna in ljubljena. Kdo ne pozna junakov Vasnetsov ali Vrubelove labodske princese, svojega demona ali Pana? Lepa, skrivnostna, mistična, prefinjena in edinstvena, ustrezno predstavljajo, čeprav kratkotrajno, a zelo pomembno plast v ruski umetnosti.
Če povzamemo, lahko rečemo, da so najbolj tipični predstavniki, najsvetlejši modernisti, umetniki 20. stoletja Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin in naši rojaki - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel in Nicholas Roerich.
Priporočena:
13 zanimivih knjig za ljubitelje dobrega zapleta in sloga
Če želite dobro pisati, morate veliko brati. Kako pa izbrati knjigo, ki bo zagotovo postala zgled, ko so že prebrane vse klasične knjige? Naredili smo izbor svežih knjig za tiste, ki cenijo dober slog, kompetenten govor, nenavadne obrate govora in seveda nepozabne zaplete
Karl Schmidt-Rottluff: značilnosti ustvarjalnosti in sloga
Karl Schmidt-Rottluff je nemški graver in kipar, klasik modernizma, eden najpomembnejših predstavnikov ekspresionizma, ustanovitelj skupine Most. Članek bo govoril o njegovi ustvarjalni poti in slogovnih značilnostih, o obdobju, ko so predstavniki nacističnih oblasti Schmidtu prepovedali risanje, njegovo delo pa je bilo označeno kot "degenerirana umetnost"
Vaje za pisatelje: razvijanje sloga in domišljije
Kot pravi znani pregovor: "Brez dela ne moreš ujeti niti ribe iz ribnika." Na katerem koli področju dejavnosti se morate za uspeh vložiti veliko truda. Enako je pri pisanju – ustvarjalec mora vedno razvijati svoj knjižni jezik in svojo domišljijo
Deineka Alexander - umetnik monumentalnega sloga
Deineka Aleksander Aleksandrovič (1899–1969) je bil sovjetski umetnik, ki je slavil svetel jutri. Je avtor številnih štafelajnih del, akvarelov, risb, mozaikov in skulptur. Deineka Alexander je verjel, da bi umetnost "morala biti življenje samo"
Moderni in jazz-moderni plesi. Zgodovina sodobnega plesa
Za tiste, ki so se ukvarjali s sodobnim plesom, je bilo pomembno predstaviti koreografijo novega reda, ki ustreza človeku novega stoletja in njegovim duhovnim potrebam. Načela takšne umetnosti lahko štejemo za zanikanje tradicij in prenos novih zgodb skozi edinstvene elemente plesa in plastike