Dürerjevi avtoportreti: opis, zgodovina nastanka in zanimiva dejstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Titan zahodnoevropske renesanse, genij renesanse Albrecht Dürer je bil ena najsvetlejših zvezd na nebu nemškega slikarstva. Največji umetnik preloma XV-XVI stoletja je zaslovel s svojimi gravurami na lesu in bakru; pokrajine, izdelane v akvarelu in gvašu, realistični živi portreti. Postal je prvi umetnostni teoretik v zgodovini. Albrecht Dürer je kot raznolika oseba ustvaril ne le izjemna dela, temveč intelektualne mojstrovine. Med njimi je gravura "Melanholija" s svojim čarobnim kvadratom.

Briljantni umetnik je zaslovel s svojimi avtoportreti, ki so vsebovali tako spretnost kot avtorjevo edinstveno idejo. V času svojega življenja je Albrecht Dürer ustvaril vsaj 50 tovrstnih del, le malo jih je preživelo do danes. Kaj je izjemnega pri Dürerjevih avtoportretih? Zakaj še vedno vznemirjajo navdušene občudovalce njegovega dela?

Autoportreti kot biografija Albrechta Dürerja

Biografi pravijo, da je mojsterAlbrecht Dürer je bil izjemno privlačen mladenič, ljubezen do avtoportretov pa je bila deloma posledica zaman želje ugajati ljudem. Vendar to ni bil njihov pravi namen. Dürerjevi avtoportreti so odraz njegovega notranjega sveta in pogledov na umetnost, zgodovine razvoja intelekta in razvoja umetniškega okusa. Na njih lahko zasledite celotno življenje umetnika. Vsaka od njegovih stopenj je novo delo, ki se presenetljivo razlikuje od prejšnjega. Durer je avtoportret postavil v ločen žanr v vizualni umetnosti, njegova dela kot celota pa so postala živa umetnikova biografija. Včasih znajo povedati več kot katera koli knjiga.

Prvi avtoportret velikega umetnika

Prvi avtoportret Albrechta Dürerja je nastal leta 1484. Potem je bil umetnik star komaj trinajst let, a je že znal pravilno prenesti razmerja in je odlično obvladal srebrni zatič. Mladi Albrecht je prvič razbral obrise njegovega obraza. To orodje pušča srebrno sled na premazanem papirju. Sčasoma pridobi rjav odtenek. Skoraj nemogoče ga je izbrisati s pločevine, ne da bi poškodovali zemljo. Trinajstletni Albrecht pa je naslikal njun portret, katerega ustvarjanje bi povzročilo težave tudi prekaljenemu umetniku tistega časa.

Na sliki je mladi Durer videti premišljen in hkrati strog. Njegov pogled je poln žalosti in odločnosti. Gesta z roko govori o nepremostljivi želji po doseganju cilja – postati velik mojster svoje obrti. Nekega dne je Albrechtov oče videl sinovo delo. Nasedel je prvi Dürerjev avtoportretnadarjen draguljar. Oče je vedno želel, da bi njegov sin šel po njegovih stopinjah, a ker je cenil Albrechtovo delo, ga je poslal na študij v atelje umetnika Michaela Wolgemutha. Tam se je mladi Dürer naučil osnov slikanja in graviranja.

avtoportret z zgodnjim peresom

Ob koncu izobraževanja se je vsak umetnik po takratni tradiciji odpravil na pot. Na potovanju je moral pridobivati izkušnje pri mojstrih iz daljnih dežel. Po tej poti je šel tudi Albrecht Dürer. Avtoportret, ki ga je napisal med potovanjem po Evropi, je nastal na povsem drugačen način. Prikazuje zmožnost mladega umetnika, da na papirju odseva notranje stanje človekove duše. Tokrat je Dürer uporabil pisalo in njegovo razpoloženje je bilo drugačno. Na risbi "Autoportret s povojom" je Albrechtov obraz poln muk in neprikrite bolečine. Pokrit je z gubami, zaradi česar je slika bolj mračna. Razlog za mučenje ni zagotovo znan, ni pa nobenega dvoma, da so se zgodile.

Autoportret, 1493

Proti koncu Albrechtovega potepanja je prehitela novica o njegovi bližnji poroki. Nato so v 15. stoletju starši sami izbrali par za svoje otroke. Albrechtov oče je našel nevesto iz plemiške nürnberške družine. Mlada umetnica ni nasprotovala poroki z Agnes Frey. Obstaja stališče, da je Dürer prav ob takem dogodku napisal Avtoportret z badelj. V tistih časih je veljalo, da se bodoča zakonca srečata prav na poroki, zato se je mladi umetnik odločil, da bo svoji bodoči ženi podaril posebno darilo.

Albrecht je na portretu star 22 let. Mladenič je uprl pogled v daljavo. Je osredotočen in premišljen. Albrechtove oči se nekoliko mežijo zaradi dejstva, da je delal na portretu in se gledal v ogledalo. Umetnik v rokah drži badelj. Postal je predmet polemik med oboževalci Durerja.

Polemika okoli avtoportreta z osatkom

Ekvivalent besedi "bad" v nemščini je männertreu, kar dobesedno prevaja kot "moška zvestoba". To jasno kaže, da je bil avtoportret namenjen Agnes Frey. Vendar nasprotniki tega stališča trdijo, da je osat simbol Kristusove strasti, trni rastline pa poosebljajo Jezusovo mučenje. Poleg tega je Dürer na avtoportretu zapisal: "Vsemogočni vodi moje zadeve." In to tudi jasno kaže, da je ta slika izraz umetnikove ponižnosti in predanosti Bogu in ne darilo njegovi bodoči ženi. Vendar je resnico vedel le Dürer sam.

italijansko delo, 1498

Naslednje delo mojstra Albrechta v žanru avtoportreta je bilo že narejeno v Italiji. Umetnik si je vedno želel oditi v to državo in se seznaniti z edinstveno tradicijo italijanskega slikarstva. Mlada žena in njena družina ideje o potovanju niso podprli, vendar je epidemija kuge, ki je zajela Nürnberg, omogočila želeno potovanje. Durerja je presenetila svetla nemirnost barv italijanskih pokrajin. Naravo je upodabljal z neverjetno jasnostjo za tisti čas. Dürer je postal prvi krajinski slikar v zgodovini umetnosti. Njegov ideal je bila zdaj pravilna podoba, ki ustreza naravi in geometriji. Kreativnovzdušje Italije mu je pomagalo, da se je sprejel kot inovativnega umetnika. In to se v celoti odraža v njegovem italijanskem avtoportretu.

Upodoblja samozavestno osebo, ki je uresničila svoj poklic, poslanstvo ustvarjalca lepega in vero misleca. To je bil Dürer. Avtoportret, katerega opis omogoča presojo sprememb v njegovi samozavesti, je postal eno najbolj znanih umetnikovih del. Durer je na tem poln dostojanstva. Njegova drža je ravna, njegov pogled pa izraža samozavest. Albrecht je bogato oblečen. Njegovi skrbno skodrani lasje mu padajo čez ramena. In v ozadju avtoportreta se vidi italijanska pokrajina - čisti navdih umetnika.

Štirje temperamenti

Dürerjevo naslednje delo v celoti odraža njegovo naravo misleca, pa tudi željo po samospoznanju. Avtoportret je posvečen grškemu nauku o štirih temperamentih. Po njegovem mnenju se ljudje delijo na sangvinike, kolerike, melanholike in flegmatike. Na gravuri "Moška kopel" je veliki umetnik utelešil vsako vrsto temperamenta v posamezni osebi. Durer se je imel za melanholika. Nekoč mu je o tem povedal neznani astrolog. Domneva se lahko, da je v tej vlogi upodobljen na gravuri. Umetnik se je upodobil kot flavtista, ki zabava svoje prijatelje.

"Autoportret kot Kristus", 1500

Iz Italije se Dürer ni vrnil kot plašen študent, ampak kot mojster svoje obrti. Doma je Albrecht prejel številna naročila, ki so mu prinesla slavo. Njegovo delo je bilo znano že zunaj njegovega rodnega Nürnberga, umetnik pa se je sam lotilkomercialno podlago. Hkrati se je bližalo novo stoletje, katerega nastop naj bi zaznamoval konec sveta. Napeto obdobje eshatološkega pričakovanja je močno vplivalo na mojstra Albrechta. In leta 1500 se je pojavilo najbolj znano delo, ki ga je ustvaril Dürer - "Autoportret v Kristusovi podobi."

Ujel se je s sprednje strani, kar je bila v 16. stoletju nepredstavljiva drznost. Vsi portreti tistega časa so imeli eno skupno točko: navadni ljudje so bili vedno upodobljeni napol obrazi in le Jezus je bil izjema. Dürer je postal prvi umetnik, ki je kršil to neizrečeno prepoved. Preboden videz, valoviti lasje, popolni proporci obraza ga resnično naredijo podoben Kristusu. Tudi roka, upodobljena na dnu platna, je prepognjena v kretnji, značilni za svetega očeta. Barve na sliki so umirjene. Na ozadju črnih, rdečih, belih in rjavih odtenkov obraz umetnika močno izstopa. Zdelo se je, da se mojster Albrecht, oblečen v obleke, obrobljene s krznom, primerja z ustvarjalcem, ki z dletom in čopičem ustvarja svoj poseben, skrivnosten in edinstven svet.

Verski avtoportreti

Dürerjevi kasnejši avtoportreti so imeli izrazit verski značaj. 16. stoletje je bilo polno preobratov, povezanih z spoznanjem vloge Boga v življenju navadnega človeka. K tej problematiki je izvedljivo prispeval Martin Luther, ki je skušal ljudem prenesti bistvo krščanskega nauka. In Dürer je napisal številne verske skladbe. Med njimi sta praznik rožnega venca in češčenje Svete Trojice. Na njih Dürer ni samo mojster, ampak tudiudeleženec svetih dejavnosti. Na ta način se je poklonil vdanosti Bogu.

Najbolj odkrit avtoportret

Religijski prizvok je eno najbolj kontroverznih in skrivnostnih umetnikovih del - "Avtoportret gola". Albrecht Dürer se je upodobil kot Kristus mučenik. O tem pričajo suhak obraz, shujšano telo, poza, ki spominja na Jezusa med bičanjem. Tudi kožna guba, ki jo je umetnik upodobil nad desnim stegnom, ima lahko simbolni pomen. Bila je ena od ran, ki jih je prejel Kristus.

Risa je narejena s peresom in čopičem na obarvanem zelenem papirju. Natančen čas nastanka avtoportreta ni znan, glede na starost umetnika na sliki pa lahko domnevamo, da ga je naslikal v prvem desetletju 16. stoletja. Verodostojno je znano, da je avtor delo hranil doma in ga ni predstavil širši javnosti. Niti en umetnik se pred ali za njim ni upodobil popolnoma golega. Risbo, ki je šokantna s svojo odkritostjo, je težko najti v publikacijah, posvečenih umetnosti.

Zadnji avtoportreti Albrechta Dürerja

Dürerjevi kasnejši avtoportreti so napovedovali njegovo skorajšnjo smrt. Na Nizozemskem ga je prizadela čudna bolezen, o kateri takrat nihče ni imel pojma. Zdaj lahko zgodovinarji le ugibajo, da je šlo za malarijo. Umetnik je imel težave z vranico, kar je jasno poudaril na avtoportretu "Dürer Bolni" z rumeno liso. To risbo je poslal svojemu zdravniku in mu napisal kratko sporočilo. Pisalo je, da je mesto, na katerem je upodobljenorumena pega, povzroča bolečino. Odraz fizičnega stanja umetnika in nadaljevanje verske teme je bil "Autoportret v podobi trpečega Kristusa." Prikazuje Dürerja, ki ga muči neznana bolezen in duhovna neskladja, ki je bil vzrok morda reformacija in z njo povezani dogodki.

Kmalu je umrl in svojim potomcem zapustil največjo dediščino svojega časa. Dürerjevi avtoportreti, ki jih hranijo najbolj znane galerije na svetu, kot sta pariški Louvre in madridski Prado, še vedno navdušujejo s svojo notranjo močjo in skoraj mistično lepoto.