2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Na začetku 17. stoletja je italijanski popotnik v enem od proučenih pokopov odkril eksotične portrete, ki so med Evropejci povzročili pravi šok - bili so tako drugačni od drugih.
Pomembna zgodovinska najdba
Vendar pa je arheološko odkritje mumij leta 1887 v bližini mesta Fayum, v katerem so že v antiki naseljevali Egipčani, pridobilo pravo slavo. Po osvajanjih A. Makedonca so tam svoje mesto zasedli tudi Grki in Rimljani. Pogrebni kult, povezan z balzamiranjem mrtvih, se spreminja. Če so prej Egipčani na obraz mumificiranega telesa, zaprtega v sarkofagu, dajali različne maske, ki niso bile realistične podobe pokojnika, so lokalni umetniki risali tridimenzionalne portrete z voščenimi barvami na les, odporen na gnitje, včasih na platna, ki so bila prilepljeno na tablo.
Oaza Fayum, ki je razkrivala neznane plati ustvarjalnosti starodavnih umetnikov, je dala ime slikovitim podobam mrtvih, ki so v tistem času naredile resnično pravo kulturno revolucijo. Portreti, razrezani na pravo velikost, so bili pritrjeni na glavo mumije: na ozadju belih povojev, kot bi z okna, so gledalirealistična podoba pokojne osebe.
Tehnike barvanja
Umetniki so uporabili posebno tehniko enkavstike, ki je vključevala nanašanje barv neposredno na drevo brez predhodne obdelave. Fajumski portret je bila podoba pokojnika, ki je bila nanesena s čopiči in ogrevanimi kovinskimi palicami. To delo je bilo zelo naporno, zahtevalo je posebne veščine, saj popravki na portretu niso bili dovoljeni. Zaradi visoke temperature so se skrbno pripravljene voščene barve topile in pri strjevanju tvorile neenakomerno površino, kar ustvarja učinek volumna. Poleg tega so obrtniki uporabljali zlate pločevine, ki so poudarjale ozadje, vence na glavi ali kakršne koli detajle oblačil.
Druga tehnika, ki se uporablja pri slikanju pogrebnih portretov ljudi, je tempera. Slike na osnovi pigmentov, pomešanih z živalskim lepilom, smo naslikali na mat površino s čopiči z manj opaznim kontrastom svetlobe in sence. Znanstveniki ugotavljajo obstojnost takšnih slik: najbolj ohranjeni so Fajumski portreti starega Egipta iz starodavnega slikarstva in so preživeli do danes, ne da bi izgubili barvno svetlost in niso podlegli začasnim spremembam.
rimska umetnost, ki prikazuje mrtve
Ne smemo pozabiti, da je bilo pisanje obrednih portretov del tradicije rimskega cesarstva, le podobe niso postale del pogrebnega kulta, podobe pokojnih prednikov in pokojnih cesarjev pa so se hranile v dvorišča, imenovana atriji. Stilske značilnosti so bile podobneslikanje Fajumskih portretov pa so arheologi odkrili majhen del del rimske umetnosti, toda starodavne mojstrovine svetovnega slikarstva Egipčanov so po mnenju znanstvenikov prišle do potomcev v tako dobrem stanju ne le zaradi edinstvene tehnike nanašanje barv, pa tudi na sušno podnebje države.
Podobnost slikanju ikon
Pred tisočletji ustvarjeni portreti, ki so postali pravi čudež svetovne umetnosti, so potomcem posredovali žive podobe ljudi. Edinstvene podobe starih Egipčanov, ki so živeli v času helenizma in rimske oblasti, niso le prenašale videza osebe. Ogromne žalostne oči, ki gledajo skozi opazovalce, kot da vidijo nekaj, kar je onstran oči živih.
Ni naključje, da so se pod vplivom tako realističnih podob, ki se nahajajo na drugi strani življenja, začeli oblikovati kanoni ikonopisa. Vendar ne pozabite, da so to še vedno obredni portreti, ki niso namenjeni razmišljanju o živih, ampak so bili ustvarjeni izključno za pokop, saj so Egipčani vedno pripisovali velik pomen posmrtnemu življenju.
Pogrebni portret kot predhodnik ikonopisa
Na bizantinsko ikonografijo bodo v prihodnosti vplivala dela starih mojstrov, ki slikajo na les z voščenimi barvami in uporabljajo najtanjše plošče zlatega lističa. Pogled na obredne portrete, usmerjen v drug svet, se postopoma seli v religiozno umetnost Bizanca. Glede na slog je običajno, da se portret Fayuma obravnava kot pro-ikona, pogrebna podoba je žalostna in je namenjena ohranjanju najljubših lastnosti v spominu.odšla oseba. Na ikoni življenje premaga smrt in obraz je obrnjen k Bogu, smisel odhoda pa ni v ločitvi, temveč v velikonočnem veselju srečanja. Zdelo se je, da umetniki zrejo v dušo in ne prenašajo trenutne podobe, ampak jo gledajo s stališča nesmrtne osebnosti, preoblikovane v luči večnosti.
Od realističnih portretov do idealnega obraza
Raziskovalci so prepričani, da so bile vse slike napisane od žive osebe, saj sta bila egipčanskim mojstrom dostop do pokojnika in delo z njimi strogo prepovedana. Zato je bil pogrebni portret (Fayum) naročen vnaprej, naslikan v življenju, visel je v hiši do smrti osebe. Nekateri znanstveniki so domnevali, da so na papirusu morda obstajale tudi druge slike, iz katerih so bile narejene posmrtne kopije za mumije.
Če govorimo o realizmu videza pokojnika, potem je zagotovo varljivo, navsezadnje so to večne podobe neke idealne podobe, kot da bi zamrznjene v večnosti. Poznane so mumije, iz pogrebnih portretov katerih so bili videti mladi obrazi, čeprav so v resnici ljudje umirali v visoki starosti. Bizantinska ikonografija se je od pravega portreta premaknila v idealen in večen obraz, pri čemer se je držal določenih pravil za pisanje svetih podob.
Slogovne spremembe
Omeniti velja, da se z razvojem krščanstva v slikanju Fajumskega portreta dogajajo globalne spremembe, v njem se razume podoba osebe, duhovno načelo pa vse bolj prevladuje nad telesnim. Ustvarjalci rimskega imperija čutijoopazne spremembe v dojemanju sveta, izražene v pogojnem načinu izvajanja videzov, dajejo prednost asketskim konturam in ne volumnu.
Fayumski portret, ki nosi kultni značaj, se stilsko spreminja in na novo premisli človeško podobo. Krščanstvo, uveljavljeno v 4. stoletju v Egiptu, ustavi prakso balzamiranja, tehnika enkavstike pa se postopoma pozablja skupaj z izginotjem pogrebnih podob.
Značilnosti obrednih portretov
Na podlagi neizrečenih pravil upodabljanja obrednih podob so opažene naslednje značilnosti, ki so značilne za pogrebne portrete tiste dobe:
- Vir svetlobe je na vrhu, stran obraza desno od gledalca je v senci.
- Glave obrnjene 3/4, brez neposrednih slik.
- Pogled je usmerjen v opazovalce in ne v oči gledalca.
- Obraz ne kaže čustev, žalostne so široke oči.
- Ozadje portreta je trdno: svetlo ali zlato.
- Asimetrija leve in desne strani obraza (vogali ustnic, obrvi, ušesa se razlikujejo po kotih in so upodobljeni na različnih nivojih). Verjame se, da je bil ta nov trend v slikarstvu poskus prenesti perspektivo upodobljene slike.
Ker je bil pogrebni portret (Fayum) naslikan v času človekovega življenja in je bil morda v njegovi hiši že dolgo, so skoraj vsi, naslikani na njem, videti kot mladi. Po smrti so podobo dali v povoje mumije in jo previdno položili na glavo.skozi šablono je bil nanesen zlat venec, ki simbolizira večno življenje.
Pogrebni portreti kot odraz modnih trendov
Pogrebne slike so prava umetniška galerija, ki ustvarja edinstveno vzdušje vpletenosti vsakega gledalca v veliko umetnost in daje estetski užitek. Iz fajumskih portretov je zlahka zaslediti helenistično modo tistega časa. Moški so bili upodobljeni v svetlih oblačilih, ženske pa v rdečih, belih ali zelenkastih oblačilih. Nakit je ustrezal določenemu obdobju, tako kot pričeske. Veljalo je, da je cesarska družina postavila poseben slog in izumila nove načine oblikovanja las, zlasti za ženske, a v provincah iz prestolnice je moda dosegla izjemno počasi.
Muzejske mojstrovine svetovne umetnosti
Znanstveniki štejejo največ 900 Fajumskih portretov, ki naredijo neizbrisen vtis in so postali povsem samostojna kategorija v umetnosti. Zdi se, da bi celo majhna umetniška galerija sanjala o lastništvu starodavnega zaklada iz pogrebnega kulta starih Egipčanov. Takšni portreti so zdaj na različnih dražbah zelo dragi, zanimanje zasebnih zbirateljev za obredno umetnost pa je vsako leto večje. Nemogoče je ne omeniti velikega števila ponaredkov in kopij, vendar spretno izdelana platna v slogu pogrebnih slik ne sledijo tradiciji upodabljanja posmrtne slike.
Nekatera edinstvena dela, ki so preživela do danes, so danes shranjena v zbirkah večjih svetovnih muzejev, vključno s Puškinom. V sobistarodavne umetnosti si bodo vsi, ki jih zanimata kultura in slikarstvo, lahko ogledali Fajumske portrete, neverjetne po globini prenosa slik. Puškinov muzej v Moskvi hrani več kot 20 pogrebnih slik, ki jih občudujejo tudi tujci. Najbolj znan portret mladeniča prikazuje pravega čednega moškega s pogumnimi potezami in očmi, ki goreče kot oglje. Celoten njegov videz nakazuje vroč temperament in svojeglav značaj, kombinacija kontrastnih barv pa se zdi, da povečuje notranjo napetost.
Egipčanska umetnost bo za vedno ostala prava zakladnica vseh časov in ljudstev, Fayumski portreti, katerih umetniški pomen je neverjetno velik, pa upravičeno veljajo za prave umetniške mojstrovine. Lahko jih imenujemo vrata, ki so prihodnjim mojstrom odprla nove poti ustvarjalnosti, izražene v ustvarjanju bizantinske ikone.
Priporočena:
Zanimiva dejstva o slikah. Mojstrovine svetovnega slikarstva. Slike znanih umetnikov
Številne slike, ki jih pozna širok krog poznavalcev umetnosti, vsebujejo zabavna zgodovinska dejstva o njihovem nastanku. "Zvezdna noč" Vincenta van Gogha (1889) je vrhunec ekspresionizma. Toda avtor ga je sam označil za izjemno neuspešno delo, saj njegovo stanje duha v tistem času ni bilo najboljše
Žostovska slika. Elementi slikarstva Zhostovo. Tovarna dekorativnega slikarstva Žostovo
Žostovo slikanje na kovini je edinstven pojav ne samo v Rusiji, ampak po vsem svetu. Volumetrični, kot da bi bili sveže trgani cvetovi, so napolnjeni z barvo in svetlobo. Gladki barvni prehodi, igra senc in poudarkov ustvarjajo očarljivo globino in volumen v vsakem delu umetnikov Zhostovo
Komedijanti svetovnega zaslona: seznam in fotografija
Članek je posvečen kratkemu opisu dela znanih kinematografskih komikov. V delu so navedeni le najbolj priljubljeni med njimi
Imena del starodavnega ruskega slikarstva. Slike starodavnega ruskega slikarstva
Imena del starodavnega ruskega slikarstva ikonopisca Andreja Rubljova - "Oznanjenje", "Nadangel Gabrijel", "Sestop v pekel" in mnoga druga - so splošno znana tudi tistim, ki jih ne zanimajo globoko. v umetnosti
Mojstrovine ruskega slikarstva: Levitan, Zlata jesen. Opis slike
Torej, Levitan, "Zlata jesen". Opis slike se lahko začne s kratkim biografskim zapisom. Delo je umetnik ustvaril leta 1895 - na samem koncu 19. stoletja, v nemirnem času in ne zelo jasnem za rusko inteligenco. Hkrati je to razcvet ustvarjalnosti, njegove spretnosti, produktiven naval talenta. Na zelo majhno platno (82 cm x 126 cm) nam je uspelo narisati presenetljivo svetlo, veselo pokrajino