Pihalno glasbilo in njegov glas

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Pihalna glasbila prinašajo jasno slišno barvo v celotno paleto zvoka simfoničnega orkestra - močno in svetlo.

Tembre vsakega od njih je tako neodvisen, da skladatelji flavto, klarinet, oboo in fagot ne oskrbujejo le z lastno partijo, ampak zanje komponirajo tudi velike solistične epizode. Samo ločna skupina orkestra uživa veliko pozornost. Pihalo je moč zvoka, je kompaktnost, je večbarvna dinamika. Oglejmo si vsakega od njih podrobneje.

Flavta

Najstarejše pihalo, znano že iz časov Egipta, Grčije in Rima, a verjetno rojeno mnogo tisočletij prej. Tudi v najbolj primitivni obliki - samo trst na poseben način - flavtalahko zveni resnično glasbeno. Od srednjega veka sta poznani dve različici: ravna flavta in prečna. Ravni - s konico - je bil manj podvržen izboljšavam in se zato ne uporablja tako široko, v 18. stoletju ga je iz orkestra izpodrinila bolj uspešna "prečna" sestra. Po virtuoznosti (od priročnosti igranja) flavti med brati ni enake. Najljubši inštrument za domače muziciranje je pogosteje kot drugi solist v odlični koncertni glasbi. Res je, da je precej težko igrati široko kantileno na flavto - zahteva zelo velik pretok zraka. Zvok je hladen, kot da bi bil onstran. Omeniti velja najbolj nazorne primere tega instrumenta: melodijo iz opere "Orfej in Evridika" Glucka in "Ples pastirjev" iz baleta "Hrestač" Čajkovskega.

Oboe

Potomec primitivne flavte. Evropska različica oboe prihaja z Bližnjega vzhoda. V 17. stoletju se je pridružil simfoničnemu orkestru, kjer je hitro pridobil koncertno slavo in postal ljubljenec vseh ljubiteljev glasbe. Najtežji koncerti so bili za oboo napisani že od Lullyja, Bacha in Handla. Kasneje, v 19. stoletju, se je klarinet umaknil favoritu. Oboe ni treba uglasiti, enak ji je celoten orkester. To je "pojoče" pihalo, čeprav je tako kot flavta lahko virtuozno. Toda njegov "konj" - elegija, žalost, žalost. Na primer odmor pred drugim dejanjem Čajkovskega "Labodje jezero".

klarinet

Močan, prilagodljiv, bogat z izraznimi sredstvi, zvok klarineta je takoj prepoznaven in vedno slišan, ne glede na to, katera pihala trenutno tekmujejo za pozornost poslušalca. Pastoralnost slike je še posebej dobro izražena s pomočjo tega priljubljenega klasičnih skladateljev: Čajkovski in Rimski-Korsakov sta dala vse melodije pastirja Lela klarinetu. Poleg običajnega simfonični orkester uporablja male, bas klarinete in občasno alto-basset rog.

fagot

Prevedeno iz italijanščine - snop drv. Od kod je prišlo to specifično ime? V 16. stoletju so na podlagi stare bas cevi - bombarde - zgradili fagot v obliki ogromne lesene cevi, upognjene na dvoje. Vizualno je spominjal na drva v rokah glasbenika. Novi tember je s svojo evfonijo navdušil sodobnike in so ga celo imenovali "dolcino" - "nežen, sladek". V 19. stoletju je prejel svoj individualni načrt v postavitvi glasov simfoničnega orkestra. Kot primer - opera "Robert Hudič" Meyerbeerja, kjer fagoti prikazujejo smrtni smeh. Beethoven, Weber in Rimsky-Korsakov (zlasti v "Šeherezadi") veliko uporabljajo njegova vizualna sredstva in to pihalo je dobilo najbolj presenetljivo značilnost v temi dedka ("Peter in volk" Prokofjeva) in v finale Šostakovičeve devete simfonije. Poleg samega fagota, simfonični orkester zveni najnižji inštrument po obsegu -kontrafagot, trikrat upognjen skoraj štiri metre lesene cevi. To je pletenje, to je pletenje! Je manj tehničen kot preprost fagot, a po tembru spominja na orgle. Običajno služi za izboljšanje basovskega dela. Primer: Ravelov "Pogovor o lepotici in zveri" je glas pošasti.