2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Vyrypaev Ivan Aleksandrovič - igralec, scenarist, filmski režiser, producent. Postavlja se predvsem kot dramatik. Kompleksen, globok, nekomu nerazumljiv, zna presenetiti in si prizadeva deliti svoj notranji svet z gledalcem. Danes je junak naše zgodbe.
Biografija ambicioznega igralca
Vyrypaev Ivan Aleksandrovič prihaja iz severne regije Rusije. Rodil se je avgusta 1974 v daljnem Irkutsku. Ivanov oče, Aleksander Nikolajevič Vyrypaev, je učitelj na pedagoški fakulteti Irkutsk, njegova mati je trgovska delavka.
Ivan Vyrypaev je igralsko izobrazbo pridobil na gledališki šoli v domačem kraju. Leta 1995 je mladenič po diplomi odšel v hladni Magadan, kjer se je na odru mestnega gledališča naučil osnov poklica. Vyrypaev je vzporedno s svojim delom poučeval odrsko gibanje na umetniški šoli Magadan. Leto pozneje je odšel na Kamčatko, kjer je dve leti delal v Gledališču za dramo in komedijo. Vendar ga je domotožje preganjalo in po nekaj igralskih izkušnjah se je nadobudni umetnik vrnil v Irkutsk. Ivan je tukajAleksandrovič je ustvaril svoj gledališki studio "Prostor igre", na odru katerega je leta 1999 potekala premiera njegove predstave "Sanje". Mimogrede, sam Ivan Vyrypaev je bil avtor predstave. Drame dramatika so bile kasneje predstavljene gledališkemu občinstvu v predstavah Mesto, kjer sem (2000), Valentinovo (2001), Kisik (2002), Geneza 2 (2004), julij (2006).
Poleg dela v gledališču je Vyrypaev sodeloval v več televizijskih filmih. Na primer, leta 2002 je igral vlogo Ivana Azova v filmu "The Killer's Diary", leta 2006 - Gvidon v filmu "The Bunker ali Scientists Underground".
Dejavnost direktorja. In ne samo…
Ivan Aleksandrovič se ni nehal razvijati v poklicu, vendar je želel preseči igro. To je zahtevalo znanje in leta 1998 je vstopil v Ščukinovo šolo na oddelku za režijo. Med študijem je dramatik še naprej uprizarjal predstave na odru studia. Študente je poučeval tudi igro. In leta 2001 je usoda Vyrypaevu dala srečno priložnost - povabljen je bil v Moskvo, da režira produkcije v Središču nove predstave "Teatr. Doc". Prvi uspeh ni dolgo trajal. Leta 2002 je metropolitanska inteligenca glasno razpravljala o predstavi "Kisik", katere avtor je bil režiser začetnik Ivan Vyrypaev. To obdobje lahko imenujemo izhodišče v dejavnosti te večplastne in edinstveno nadarjene osebe. Potem je bilo veliko zanimivega dela, ki je zahtevalo vzdržljivost, znanje, izkušnje.
Danes IvanAlexandrovich vodi agencijo Kislorod Movement za ustvarjalne projekte, katere funkcije vključujejo pomoč nadarjenim mladim, ki jih zanima umetnost, zlasti umetnikom. Predstave dramatika Vyrypaeva so znane v evropskih državah - njegove produkcije so zanimive za občinstvo v Angliji, na Češkem, Poljskem, v Bolgariji in Franciji. Priljubljen je med študentsko mladino GITIS-a, Varšavske akademije za gledališko umetnost in Šole moskovskega umetniškega gledališča. Od leta 2013 je Vyrypaev umetniški vodja gledališča Praktika.
Praktika Theater
"Praksa" je posebno gledališče, ki ni tempelj umetnosti v klasičnem pomenu besede. Praktika, ki jo je leta 2005 ustvaril Eduard Boyakov, ima svoj format. To pomeni, da obstaja nekaj postulatov, v skladu s katerimi živi gledališče. Zlasti se na odru "Praksa" igra le sodobna igra, gledališče nima svoje skupine. In to je utemeljeno z dejstvom, da so predstave, ki jih uprizarjajo na gledališkem odru, zelo raznolike. Po besedah umetniškega vodje Vyrypaeva je včasih zelo problematično dobiti zahtevani lik od igralca skupine v vlogi. Obstajajo situacije, ko morajo določeni igralci, tujci uprizoriti predstavo.
Ivan Aleksandrovič je gledališče že režiral leta 2006. Vendar se je pozneje odločil, da zapusti delovno mesto in gre k zastonj kruhu. Po njegovih lastnih besedah je vodenje načeloma zelo težko, za to je potreben talent. Vyrypaev odkrito izjavlja, da gradi odnose z ljudmi, zlasti s skupinogledališče je težka naloga, ki jo opravlja slabo. Ko je leta 2013 prejel ponudbo za vodjo "prakse", je dolgo okleval. A kljub temu je sprejel ponudbo za sodelovanje, saj mu je gledališče zelo drago, je že sama ideja o praksi blizu. Vyrypaev ne bo ničesar spremenil v gledališkem formatu, ampak bo le še naprej razvijal uveljavljene tradicije.
Iztisnite sužnja
Ko govorimo o sodobnem gledališču kot nekakšni instituciji, Ivan Aleksandrovič Vyrypaev trdi, da ljudje danes potrebujejo gledališče - ima funkcijo izobraževanja. In ključni pri tej zadevi je način izražanja vzgojne funkcije z odra, način vplivanja na gledalca. To je zelo tanka meja, ki jo je pomembno občutiti in je ne smemo prestopiti. Kot pravi Vyrypaev, je njegovo poslanstvo režiserja in režiserja ustvarjati predstave, ki bodo gledalcu odprle svet, kakršen je, pa če je komu všeč ali ne. Stvari lahko ne marate ali ne marate, vendar jih ne morete zanikati.
Ključno nalogo na poti spoznavanja sveta in življenja v sožitju z njim, Vyrypaev meni, da je popolna emancipacija človeka, njegova odprtost do novega. Tega se je treba naučiti. Dramaturg trdi, da si je treba prizadevati za svobodo in poskušati iz sebe iztisniti sužnja - navado življenja v strahu, zasajeno v spomin prednikov, ki se prenaša iz roda v rod kot dediščina. Skrivnost uspeha je naučiti se živeti v harmoniji: ne samo jemati, ampak tudi dajati, se nasmehniti sebi in drugim, obstajati po zakonih vesolja, odpreti svoje srce. Pomembno je prepoznatidruge z drugimi, poskušajte razumeti in slišati drug drugega. In v tem prizadevanju je umetnost močno orožje.
Film "Salvation" je nominiran za "Kinotavr"
Dela Ivana Vyrypaeva so bila večkrat nagrajena na mednarodnih festivalih ("Kinotavr", "Zlati levček"). Večkrat je postal dobitnik različnih nagrad ("Zlata maska", "Triumph"). Ivan Aleksandrovič je bil leta 2009 priznan kot najboljši dramatik v Nemčiji.
Vyrypaevovo najnovejše delo - film "Odrešitev" - je junija 2015 postalo nagrajenec ruskega filmskega festivala "Kinotavr". Po besedah samega dramaturga in filmskega režiserja je festival odlična priložnost, da ga občinstvo opazi. Vyrypaev je vesel, da so vsi njegovi filmi (razen "Dance of Delhi") sodelovali v "Kinotavru". Najnovejše delo režiserja, slika "Odrešenje", je zelo nenavadno. Ideja za film je nastala, ko je Vyrypaev izvedel, da je v gorah Tibeta tempelj, kjer je bogoslužje opravljal katoliški duhovnik, župljani pa so bili Tibetanci. Izkazalo se je, da je to običajna katoliška praksa - ona ima misijone po vsem svetu.
Za vlogo glavne junakinje filma (nuna) je bila izbrana neprofesionalna igralka Polina Grishina, vzgojena v pravoslavnem samostanu. Bistvo filma je, da je ravnovesje v sodobnem svetu mogoče doseči le s spoznavanjem kultur med seboj in njihovim medsebojnim prodorom. Po besedah avtorja slike je film posvečen tistim ljudem, za katere je duhovna pot vsakodnevno delo, namen njihovega obstoja pa je priti do konca.
To je paradoksalno, a sam IvanVyrypaev, čigar filme je prepoznalo široko občinstvo, se ne šteje za polnopravnega filmskega režiserja, saj je zanj glavni poklic dramaturgija. Kino je po besedah Ivana Aleksandroviča le način, kako pritegniti gledalca in vzpostaviti stik z ogromnim številom ljudi. Njegove slike "Euphoria", "Oxygen", "Supergoper", "Delhi Dance" so odmevale pri mnogih.
O ljubezni do Rusije
Danes vse več ljudi želi zapustiti Rusijo. Vyrypaev, nasprotno, namerava ostati tukaj in dvigniti kulturo svoje domače države. Pravi, da ima zelo rad Rusijo, in čeprav mu je marsikaj neprijetno, ne bo zapustil te čudovite, po njegovih besedah, države.
Seveda, tako kot mnogi drugi, tudi Vyrypaev težko prenaša birokracijo, nesramnost in nesramnost. Če pa težave ne odpravite, se ne bo nič spremenilo. Po mnenju dramatika samo ustvarjanje, ne uničenje, lahko spremeni situacijo.
Vyrypaev je prepričan, da se morate le čim bolj odpreti svetu, vse ostalo bo prišlo postopoma samo od sebe. Ni vam treba gledati na Zahod, poskušati morate obdržati svojo mentaliteto. Pomembno je razviti samozavedanje, spoštovati to, kar imaš. Po besedah Ivana Aleksandroviča bo državo zapustil le v primeru višje sile, ki ogroža varnost njegovih sorodnikov. Medtem…
Ustvarja, se izraža, deli svojo dušo. In kar je najpomembneje, Vyrypaev je sam odgovoril na vprašanje, kdo je. Dramaturg je spoznal, da je gledališče zanj učitelj in življenje. onVčasih sem se s tem prepiral, zdaj pa to hvaležno sprejemam.
Priporočena:
Karl Schmidt-Rottluff: značilnosti ustvarjalnosti in sloga
Karl Schmidt-Rottluff je nemški graver in kipar, klasik modernizma, eden najpomembnejših predstavnikov ekspresionizma, ustanovitelj skupine Most. Članek bo govoril o njegovi ustvarjalni poti in slogovnih značilnostih, o obdobju, ko so predstavniki nacističnih oblasti Schmidtu prepovedali risanje, njegovo delo pa je bilo označeno kot "degenerirana umetnost"
Agonija ustvarjalnosti. Iščite navdih. Ustvarjalni ljudje
Pogosto stavek "bolečina ustvarjalnosti" zveni ironično. Zdi se, kakšne muke lahko doživijo nadarjeni in še bolj briljantni ljudje. Michelangelo Buonarroti, največji mojster renesanse, ustvarjalec umetnik, kipar in arhitekt, je na primer povedal naslednje. Na vprašanje, kako izdeluje tako lepe skulpture, je dejal: "Vzamem kamen in iz njega odrežem vse nepotrebno."
Nekateri vidiki definicije pojma "inteligentna oseba"
Kaj pomeni biti inteligentna oseba? Vsako obdobje razvoja družbe je oblikovalo svojo definicijo tega koncepta
Baratynsky: "Izpoved". Značilnosti ustvarjalnosti
Začetek 19. stoletja je v Rusijo prinesel veliko število čudovitih pesnikov, od katerih se večinoma spominjamo le Lermontova in Puškina. Kljub temu je bil eden najsvetlejših predstavnikov pesniškega kroga 19. stoletja Evgenij Abramovič Baratinski
Neil Young. Različni vidiki ustvarjalnosti
Do jeseni 1970, zahvaljujoč uspehu njegovega samostojnega albuma Po zlati mrzlici in Crosby Stills, Nash in Young plošči Deja Vu, je Neil Young končno lahko kupil svoj sanjski dom: 140 hektarjev ranč v Kaliforniji. Pevka je nato v intervjuju dejala: "Za to sem porabil ves svoj denar, zdaj pa mi nihče ne more odvzeti kraja bivanja"