Tamara Lempicka - glamurozni simbol Art Decoja

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Slika Tamare Lempitskaya je postala eden od simbolov obdobja Art Deco. Biografi pogosto gredo v skrajnosti in se osredotočajo na umetnikovo burno družbeno življenje. Ne pozabite, da je bila potegavščina in družabnica, a najprej je Tamara Lempicka svoje življenje v celoti posvetila slikanju. Kljub obilici romanov z ženskami in moškimi je bila umetnost vedno njena najbolj strastna strast.

mladost

Umetnikova življenjska zgodba je polna belih lis, delno pa je za to kriva tudi sama Tamara Lempicka. Biografija je bila svobodno preoblikovana, da bi bila prikazana v najbolj ugodni luči. Na primer, sprva je, da bi prikrila svojo pravo starost, svojo hčer predstavljala kot mlajšo sestro. Rodila se je bodisi v Moskvi bodisi, kot pravi umetnik sama, v Varšavi. In njeno ime sploh ni bilo Tamara: ob rojstvu je bila deklica krščena Marija. Lempitsky je priimek prvega moža umetnika. In tu je še ena nedoslednost: če verjamete uradni letnici rojstva (1898), se izkaže, da je bil Tadeusz Lempicki navdušen nad štirinajstletno dekle. Možno je seveda, da poljskiodvetnica je bila požrešna po nimfetah, a z enako verjetnostjo je mogoče domnevati, da si je Tamara odštela nekaj let zase, po nekaterih različicah pa je prava letnica njenega rojstva 1895.

Kakor koli že, nekatere informacije ostajajo zanesljive. Umetnikova mama Malvina Dekler je bila tako imenovana socialistka, njen oče Boris Gorsky je bil ruski bankir judovskega porekla. Nekaj let po rojstvu hčerke je izginil brez sledu, po nekaterih različicah je storil samomor.

Prvo spoznavanje slikarstva se je zgodilo, ko je Malvina Dekler pri enem umetniku naročila portret svoje dvanajstletne hčerke. Tamari slika sploh ni bila všeč in je rekla, da bi lahko naredila bolje. Istega leta se z babico odpravita v Italijo, kjer se deklica seznani z mojstrovinami klasične umetnosti. Pri 14 letih so Tamaro poslali na študij v Švico, nato pa je končala v Sankt Peterburgu.

Prvi uspehi

V Sankt Peterburgu je Tamara spoznala svojega prvega moža Tadeusza Lempitskyja, od katerega je umetnica rodila svojo edino hčer Kisetto. Če pogledamo naprej, je treba reči, da je dekle bolj zanimala mati kot manekenka kot hči. Ponavadi je deklica živela pri babici in je mamo videla zelo redko. Toda umetnica je naslikala veliko njenih portretov.

Med revolucijo je Tadeusz čudežno ušel usmrtitvi, družina pa je emigrirala v Francijo. Tu se Tamara Lempicka začne učiti slikarstva pri A. Lotu in M. Denisa. Verjetno podedovana odočetovega podjetniškega talenta se je hitro naučila prodajati svoje slike z velikim dobičkom in organizirati razstave. Leta 1922 je umetnik že aktivno sodeloval s Salon d'Automne in Salon des Indépendants. Prvič se na platnih in v katalogih podpisuje z moškim psevdonimom Lempitsky.

razcvet

Leta 1925 je Tamara Lempicka, posebej za svojo prvo samostojno razstavo, naslikala 28 slik. Eno delo ji je takrat vzelo približno tri tedne. Enako je umetnik ljubil visoko umetnost in visoko družbo. Pred njo so se vedno odpirala vrata modnih salonov in zabav. Z veseljem se predaja posvetni zabavi, za navdih začenja številne romane in se morda več tednov ne pojavi doma. Tadeusz se je naveličal tega načina življenja in je leta 1927 pobegnil pred ženo na Poljsko. Štiri leta pozneje sta se ločila, kljub umetnikovim poskusom, da bi ga dobil nazaj.

Do konca dvajsetih let prejšnjega stoletja Tamara Lempicka za portret zaračuna več kot 50.000 frankov. Po današnjem tečaju je to okoli 20.000 dolarjev. V tem času so bili napisani "Spring", "Kizette on the Balcony", "High Summer", "Girl with Gloves", "St. Moritz", "Beautiful Raffaella". To je vrhunec njene slave, po tridesetih naročilih je bilo vse manj in več kritik. Art Deco je izgubljal popularnost in s tem Lempicka kot umetnica. Še vedno je bila dobrodošla gostja na družabnih dogodkih, vendar so jo neuspehi v ustvarjalnosti resno motili.

Ženska v zelenem Bugattiju

Mnogi temu delu pravijo avtoportret, umetnica sama je imela s portretom preveč skupnega. Lempicka piše1929. Malo kasneje bo to delo predstavljeno na naslovnici Die Dame. Odslej bo portret veljal za utelešenje dobe in sodobne ženske - močne, neodvisne, svobodne in čutne. Kompozicija je zgrajena diagonalno, kar daje platnu dinamiko. V barvni shemi prevladuje kombinacija zelene in jeklene barve z oker poudarki. Barve slike so sijoče, izjemno čiste.

Življenje v Ameriki

Po poroki z baronom Raoulom de Kuffnerjem leta 1933 je umetnica Tamara Lempicka zapustila priimek svojega prvega moža, iz drugega pa je prevzela zvočno predpono de. Začne se nova faza njenega življenja, tokrat v Ameriki. Če so bila na začetku desetletja potovanja epizodna, se je družina do začetka druge svetovne vojne končno naselila v New Yorku. Sama Lempicka je Združene države Amerike imenovala za državo neskončnih možnosti, a se je izkazala za kruto do nje. V Ameriki se ji je oprijel vzdevek "baronica s kito", kritike so razbile njeno delo, naročil pa je bilo vsako leto manj. Trideseta leta vključujejo dela "Zeleni turban", "Portret Ire P.", "Portret Marjorie Ferry", "Slamnati klobuk", "Ženska z golobom". Umetnik trpi za depresijo in pomanjkanjem povpraševanja. V poznih 30. in 40. letih vse pogosteje ustvarja platna na versko tematiko. Najpogostejši motiv je žalujoča Mati božja s solzami v očeh. Leta 1930 je Lempicka napisal Terezijo Avilsko, eno njegovih ključnih del.

Tereza Avilska

To delo temelji na Berninijevem baročnem kipu "Ekstaza svete Tereze". Ženski obraz je podan zelo blizu, zaseda glavnodelovno območje. Bere se popolna ločenost od zemeljskega sveta, potopitev v druge zadeve. Na njem se enako bereta tako trpljenje kot blaženost. Svetnikove zasenčene oči so v nasprotju s polnimi, čutnimi, zemeljskimi ustnicami.

Takoj presenetljiva je kiparska narava portreta. Vse poteze obraza - oči, obrvi, nos, ustnice - so fino in jasno opredeljene. Morda je portret celo bolj kiparski kot kip, ki je služil kot prototip. Gube tančice na glavi sv. Terezije so teksturirane. Ogrinjalo je tako obsežno, da štrli iz ravnine platna.

V barvanju slike sta dve glavni barvi: jeklo in oker. Vendar pa zaradi obilice poltonov pri mojstrskem delu s chiaroscuro ne izgleda slabo. Barve so svetle in čiste, tako kot na drugih Lempickinih slikah se zdi, da ne žarijo. Slika je čustveno zelo ekspresivna, ne kaže le dobrega obvladovanja tehnike, ampak tudi globoko čustveno vpetost umetnika.

karierni sončni zahod

Lempicka je preživela 29 srečnih let poročena z baronom. Bil je najbolj strasten občudovalec umetničinega dela, oboževal je njo in njene slike. Ko je leta 1962 umrl zaradi srčnega napada, je Lempicka zapisala, da je izgubila vse. V mehiški provinci si je zgradila razkošen dvorec in se tja za stalno preselila. Do zadnjih dni je bila obkrožena z razkošjem in mladimi. Zraven nje sta bila hčerka Kisetta, ki je oprostila mamino nepazljivost, in njena vnukinja. Med najnovejšimi umetniškimi deli "Nadrealistična roka", "Portret Francoise Sagan", "Skleda z grozdjem".

Leta 1972 je bila v Luksemburgu velika umetnikova razstava. Tu so bile razstavljene njene najboljše slike, napisane v času razcveta. Nepričakovano za vse in za umetnico samo, je razstava med mlajšo generacijo doživela izjemen uspeh. Ostarela Tamara Lempicka je prejela številna naročila za ponovitev znanih slik. Slike, izdelane kot replike, so bile žal bistveno slabše od izvirnikov. Z leti je umetnica izgubila svojo nekdanjo samozavest in jasnost zaznavanja barv.

Lempicka je umrla v starosti 81 let, leta 1980. Nedvomno bi bila vesela, ko bi vedela, da je danes spet med najdražjimi umetniki. Redno potekajo retrospektivne razstave. Njena dela so v zasebnih zbirkah mnogih vplivnih ljudi. Madonna je ena najbolj predanih poznavalk svojega dela. Pepel umetnice, kot je zapuščila, je bil raztresen nad mehiškim vulkanom Popocatepetl. Lempicka bo za zanamce za vedno ostala simbol art decoja in burnega začetka 20. stoletja.