Anna Akhmatova: življenje in delo. Akhmatova: glavne teme ustvarjalnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Anna Akhmatova, katere življenje in delo vam bomo predstavili, je literarni psevdonim, s katerim se je A. A. Gorenko podpisoval na svoje pesmi. Ta pesnica se je rodila leta 1889, 11. (23.) junija, blizu Odese. Njena družina se je kmalu preselila v Tsarskoye Selo, kjer je Ahmatova živela do 16. leta. Ustvarjalnost (na kratko) te pesnice bo predstavljena po njeni biografiji. Najprej se seznanimo z življenjem Ane Gorenko.

Mlada leta

Mlada leta za Anno Andreevno niso bila brez oblakov. Njena starša sta se ločila leta 1905. Mati je hčerki s tuberkulozo odpeljala v Evpatorio. Tu se je "divja deklica" prvič srečala z življenjem nesramnih tujih in umazanih mest. Doživela je tudi ljubezensko dramo, poskušala je narediti samomor.

Izobraževanje v gimnazijah Kijev in Carskoe Selo

Zgodnjo mladost te pesnice je zaznamoval njen študij na gimnazijah Kijev in Carsko selo. Zadnji razred je obiskovala v Kijevu. Po tem je bodoča pesnica študirala pravo v Kijevu, pa tudi filologijo v Sankt Peterburgu na višjih ženskih tečajih. V Kijevu se je naučila latinščine, kar ji je pozneje omogočilo, da je tekoče govorila italijanščino, da je prebrala Danteja v izvirniku. Vendar je Ahmatova kmalu izgubila zanimanje za pravne discipline, zato je odšla v Sankt Peterburg, kjer je nadaljevala študij na zgodovinskih in literarnih tečajih.

Prve pesmi in publikacije

Prve pesmi, v katerih je še vedno opazen Deržavinov vpliv, je napisala mlada gimnazijka Gorenko, ko je bila stara komaj 11 let. Prve publikacije so se pojavile leta 1907.

V 1910-ih, že od samega začetka, je Akhmatova začela redno objavljati v moskovskih in peterburških publikacijah. Po ustanovitvi literarnega združenja "Trgovina pesnikov" (1911) je v njem tajnica.

Poroka, potovanje v Evropo

Anna Andreevna je bila v obdobju od 1910 do 1918 poročena z N. S. Gumiljov, tudi slavni ruski pesnik. Spoznala ga je med študijem na gimnaziji Tsarskoye Selo. Po tem je Akhmatova v letih 1910-1912 odpotovala v Pariz, kjer se je spoprijateljila z Amedeom Modiglianijem, italijanskim umetnikom, ki je ustvaril njen portret. Istočasno je obiskala tudi Italijo.

Akhmatova videz

Nikolaj Gumiljov je svojo ženo uvedel v literarno in umetniško okolje, kjer je njeno ime dobilo zgodaj pomen. Priljubljena ni postala le pesniška manira Ane Andreevne, ampak tudi njen videz. Ahmatova je svoje sodobnike navdušila s svojim veličanstvom in kraljevsko dostojanstvom. Z njo so ravnali kot s kraljico. Videz te pesnice je navdihnil ne le A. Modiglianija, temveč tudi umetnike, kot so K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (spodaj je delo Petrov- Vodkin).

Prva pesniška zbirka in rojstvo sina

V letu 1912, pomembnem letu za pesnico, sta se v njenem življenju zgodila dva pomembna dogodka. Prva zbirka pesmi Ane Andreevne je objavljena pod naslovom "Večer", ki je zaznamovala njeno delo. Ahmatova je rodila tudi sina, bodočega zgodovinarja, Leva Nikolajeviča Gumiljova - pomemben dogodek v njenem osebnem življenju.

Pesmi, vključene v prvo zbirko, so plastične glede na uporabljene podobe, jasne kompozicije. Prisilili so rusko kritiko, da je povedala, da se je v poeziji pojavil nov talent. Čeprav so Akhmatovi "učitelji" takšni simbolistični mojstri, kot sta A. A. Blok in I. F. Annenski, je bila njena poezija že od samega začetka dojemana kot akmeistična. Pravzaprav je pesnica skupaj z O. E. Mandelstamom in N. S. Gumilyovom v zgodnjih 1910-ih tvorila jedro te nove smeri v poeziji, ki se je pojavila v tistem času.

Naslednji dve kompilaciji, odločitev, da ostanem v Rusiji

Sledila je prvi zbirki in drugi knjigi "Rožni venec" (leta 1914), tri leta pozneje, septembra 1917, pa je izšla zbirka "Bela jata", tretja po vrsti v njenem delu. Oktobrska revolucija pesnice ni prisilila v emigracijo, čeprav se je takrat začelo množično izseljevanje. Rusijo so drug za drugim zapuščali ljudje blizu Ahmatove: A. Lurie, B. Antrep, pa tudi O. Glebova-Studeikina, njena prijateljica njene mladosti. Vendar se je pesnica odločila ostati v "grešni" in "gluhi" Rusiji. Občutek odgovornosti do svoje države, povezave z rusko zemljo injezik je Anno Andreevno spodbudil, da je stopila v dialog s tistimi, ki so se odločili, da jo zapustijo. Tisti, ki so zapustili Rusijo, so vrsto let še naprej upravičevali svojo emigracijo v Ahmatovo. Z njo se prepira predvsem R. Gul, V. Frank in G. Adamovič se obrneta na Ano Andreevno.

Težki časi za Anno Andreevno Akhmatovo

V tem času se je njeno življenje dramatično spremenilo, kar je odražalo njeno ustvarjalnost. Akhmatova je delala v knjižnici na Agronomskem inštitutu, v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja ji je uspelo izdati še dve pesniški zbirki. To so bili "Plantain", izdan leta 1921, pa tudi "Anno Domini" (v prevodu - "V poletju Gospodovem", izdan leta 1922). 18 let po tem njena dela niso bila objavljena v tisku. Razlogi za to so bili različni: po eni strani je šlo za usmrtitev N. S. Gumilyov, bivši mož, ki je bil obtožen sodelovanja v zaroti proti revoluciji; na drugi strani - zavrnitev dela pesnice s strani sovjetske kritike. V letih tega prisilnega molka se je Anna Andreevna veliko ukvarjala z delom Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Obiščite Optina Pustyn

Akhmatova je spremembo svojega "glasa" in "rokopisa" povezala s sredino dvajsetih let prejšnjega stoletja, z obiskom leta 1922, maja, Optine Pustyn in pogovorom s starejšo Nektarijem. Verjetno je ta pogovor močno vplival na pesnico. Ahmatova je bila po materinem sorodstvu z A. Motovilovim, ki je bil laični novinec Serafima Sarovskega. Generacije je prevzela idejo odrešitve, žrtvovanja.

Drugaporoka

V usodi Akhmatove je bila prelomnica povezana tudi z osebnostjo V. Shileiko, ki je postal njen drugi mož. Bil je orientalist, ki je preučeval kulturo tako starodavnih držav, kot so Babilon, Asirija in Egipt. Osebno življenje s to nemočno in despotsko osebo se ni izšlo, vendar je pesnica povečevanje filozofskih zadržanih not v svojem delu pripisala njegovemu vplivu.

Življenje in delo v 1940-ih

Zbirka z naslovom "Iz šestih knjig" se pojavi leta 1940. Za kratek čas se je vrnil v moderno literaturo tistega časa, tako pesnico, kot je Anna Akhmatova. Njeno življenje in delo v tem času sta precej dramatična. Akhmatovo je v Leningradu ujela velika domovinska vojna. Od tam so jo evakuirali v Taškent. Vendar se je leta 1944 pesnica vrnila v Leningrad. Leta 1946 je bila podvržena nepošteni in okrutni kritiki, izključena iz Zveze pisateljev.

Nazaj k ruski literaturi

Po tem dogodku je naslednje desetletje v delu pesnice zaznamovalo le dejstvo, da se je takrat Anna Akhmatova ukvarjala z literarnim prevajanjem. Ustvarjalnost njene sovjetske oblasti ni zanimala. LN Gumilyov, njen sin, je takrat služil kazen v delovnih taboriščih kot politični zločinec. Akhmatova poezija se je v rusko literaturo vrnila šele v drugi polovici petdesetih let. Od leta 1958 so ponovno začele izhajati zbirke besedil te pesnice. Leta 1962 je bila dokončana "Pesem brez junaka", ustvarjena za kar 22let. Anna Akhmatova je umrla 5. marca 1966. Pesnico so pokopali blizu Sankt Peterburga, v Komarovu. Spodaj je prikazan njen grob.

Akmeizem v delu Akhmatove

Akhmatova, katere delo je danes eden od vrhuncev ruske poezije, je pozneje svojo prvo pesniško knjigo obravnavala precej hladnokrvno in v njej izpostavila le eno vrstico: "… pijana z zvokom glasu, podobnega tvoj." Mihail Kuzmin pa je svoj predgovor k tej zbirki zaključil z besedami, da k nam prihaja mlad, nov pesnik, ki ima vse podatke, da postane pravi. Poetika "Večera" je v marsičem vnaprej določila teoretični program akmeizma - novega trenda v književnosti, ki mu pogosto pripisujejo pesnico, kot je Anna Akhmatova. Njeno delo odraža številne značilne značilnosti tega trenda.

Spodnja fotografija je bila posneta leta 1925.

Akmeizem je nastal kot reakcija na skrajnosti simbolističnega sloga. Tako je bil na primer članek V. M. Zhirmunskyja, znanega literarnega kritika in kritika, o delu predstavnikov tega trenda imenovan takole: "Premagovanje simbolizma." Življenju na tem svetu, "tukaj in zdaj", so bile nasprotovane mistične razdalje in "vijolični svetovi". Moralni relativizem in različne oblike novega krščanstva je nadomestila "neomajna skala vrednot".

Tema ljubezni v delih pesnice

Akhmatova je prišla v literaturo 20stoletja, njegova prva četrtina, z najbolj tradicionalno temo za svetovna besedila – temo ljubezni. Vendar je njegova rešitev v delu te pesnice bistveno nova. Akhmatove pesmi so daleč od sentimentalnih ženskih besedil, ki so jih v 19. stoletju predstavljala imena, kot so Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Daleč so tudi od »idealnih«, abstraktnih besedil, značilnih za ljubezensko poezijo simbolistov. V tem smislu se ni zanašala predvsem na rusko besedilo, ampak na prozo Ahmatova 19. stoletja. Njeno delo je bilo inovativno. O. E. Mandelstam je na primer zapisal, da je v besedilo prinesla kompleksnost ruskega romana 19. stoletja Ahmatova. Esej o njenem delu bi se lahko začel s to tezo.

V "Večer" so se ljubezenska čustva pojavljala v različnih podobah, vendar je junakinja vedno delovala zavrnjena, prevarana, trpeča. K. Čukovski je o njej zapisal, da je prav Ahmatova prva odkrila, da je biti neljub poetično (esej po njenem delu "Ahmatova in Majakovski", ki ga je ustvaril isti avtor, je v veliki meri prispeval k njenemu preganjanju, ko so pesmi te pesnice ni objavljeno). Nesrečna ljubezen je veljala za vir ustvarjalnosti, ne kot prekletstvo. Trije deli zbirke so poimenovani "Love", "Deceit" in "Muse". Krhka ženstvenost in milina sta se v besedilih Ahmatove združili s pogumnim sprejemanjem njenega trpljenja. Od 46 pesmi, vključenih v to zbirko, je bila skoraj polovica posvečena ločitvi in smrti. To ni naključje. V obdobju od 1910 do 1912 je pesnica imela občutekkratke dni je predvidevala smrt. Do leta 1912 sta dve njeni sestri umrli zaradi tuberkuloze, zato je Anna Gorenko (Akhmatova, katere življenje in delo obravnavamo) verjela, da jo bo doletela enaka usoda. Vendar za razliko od simbolistov ločitve in smrti ni povezovala z občutki brezupnosti in melanholije. Ta razpoloženja so spodbudila izkušnjo lepote sveta.

Odlike sloga te pesnice so bile začrtane v zbirki »Večer« in se končno izoblikovale najprej v »Rožni venec«, nato v »Beli jati«.

Motivi vesti in spomina

Intimna besedila Anne Andreevne so globoko zgodovinska. Že v "Rožnem vencu" in "Večeri" se ob temi ljubezni pojavljata še dva glavna motiva - vest in spomin.

"Usodne minute", ki so zaznamovale nacionalno zgodovino (ki se je začela leta 1914 prva svetovna vojna), so sovpadale s težkim obdobjem v življenju pesnice. Leta 1915 so ji diagnosticirali tuberkulozo, dedno bolezen v njeni družini.

"puškinizem" Akhmatove

Motivi vesti in spomina v "Beli jati" se še okrepijo, nato pa postanejo prevladujoči v njenem delu. Pesniški slog te pesnice se je razvil v letih 1915-1917. Vse pogosteje se v kritiki omenja svojstveni "puškinizem" Ahmatove. Njegovo bistvo je umetniška popolnost, natančnost izraza. Prisotnost "citatnega sloja" s številnimi pokliči in aluzijami tako s sodobniki kot spredhodniki: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Vse duhovno bogastvo kulture naše države je stalo za Ahmatovo in upravičeno se je počutila kot njegova naslednica.

Tema domovine v delu Ahmatove, odnos do revolucije

Dramatični dogodki pesničine življenjske dobe se niso mogli odražati v njenem delu. Akhmatova, katere življenje in delo sta potekala v težkem obdobju za našo državo, je revolucijo iz leta 1917 dojemala kot katastrofo. Nekdanje države po njenem mnenju ni več. Tema domovine v delu Akhmatove je predstavljena na primer v zbirki "Anno Domini". Oddelek, ki odpira to zbirko, izdano leta 1922, se imenuje "Po vsem". Vrstica "v tistih čudovitih letih …" F. I. Tyutcheva je bila vzeta kot epigraf k celotni knjigi. Za pesnico ni več domovine…

Vendar je za Akhmatovo revolucija tudi povračilo za grešno življenje preteklosti, povračilo. Čeprav lirična junakinja sama ni storila zla, čuti, da je vpletena v skupno krivdo, zato je Anna Andreevna pripravljena deliti težko usodo svojih ljudi. Domovina v delu Ahmatove je dolžna odkupiti svojo krivdo.

Že naslov knjige, ki pomeni »V letu Gospodovem«, nakazuje, da pesnica svoje obdobje dojema kot božjo voljo. Uporaba zgodovinskih vzporednic in svetopisemskih motivov postane eden od načinov za umetniško razumevanje dogajanja v Rusiji. Akhmatova se k njim zateka vse pogosteje (na primer pesmi "Kleopatra", "Dante", "Biblijski verzi").

V besedilu tegavelika pesnica "jaz" se v tem času spremeni v "mi". Anna Andreevna govori v imenu "mnogih". Vsako uro, ne samo te pesnice, ampak tudi njenih sodobnikov, bo opravičila prav pesnikova beseda.

To so glavne teme Akhmatovega dela, tako večne kot značilne za obdobje življenja te pesnice. Pogosto jo primerjajo z drugo - z Marino Cvetaevo. Oba sta danes kanona ženskih besedil. Vendar pa nima le veliko skupnega, ampak se tudi delo Akhmatove in Cvetaeve v mnogih pogledih razlikuje. Esej na to temo pogosto prosijo, da napišejo šolarjem. Pravzaprav je zanimivo ugibati, zakaj je skoraj nemogoče zamenjati pesem, ki jo je napisala Akhmatova, z delom, ki ga je ustvarila Cvetaeva. Vendar je to druga tema…