Severna renesansa in njene značilnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Sam izraz "renesansa" ("rinascita") pripada umetnostnemu zgodovinarju Giorgiu Vasariju. Kasneje so besedo prevzeli Francozi in jo preoblikovali v renesanso (renesanso) - to je tudi ime tega obdobja. Njegov časovni okvir je težko določiti: domnevajo, da se je začela z veliko kugo leta 1347 in končala s prihodom novega časa, s prvo meščansko revolucijo. Kaj točno je to obdobje obudilo? Vasari je verjel, da je duh antike, modrost grških filozofov in starorimske kulture. Vse to je v Italiji cvetelo po »temnem veku« – tako je zgodovinar poimenoval obdobje srednjega veka. Transalpska ali severna renesansa je prišla veliko pozneje kot italijanska in ima svoje edinstvene značilnosti.

Severno od Alp na ozemlju zahodne in srednje Evrope že dolgo v kulturi vlada gotika, ki je dosegla najvišjerazcvet v XIV stoletju ("plamteča gotika"). Vendar pa se na prelomu XIV in XV stoletja v Burgundiji začnejo pojavljati slikarji in kiparji, ki odstopajo od kanonov rafinirane gotike. To sta najprej brata Limburg in kipar K. Sluter. V tistem času se je vojvodina Burgundija razširila daleč preko sedanje francoske province in je obsegala Belgijo in Nizozemsko. Zato ni presenetljivo, da se je severna renesansa najbolj izrazila v teh državah.

Če znanstveniki začetek italijanske renesanse povezujejo s padcem Carigrada in prihodom v Italijo velikega števila beguncev iz Bizanca, ki so s seboj prinesli grško kulturo, potem države, v katerih se je severna renesansa začela stoletje kasneje so Nizozemska, Nemčija, Francija, Anglija in druge dolgo časa se je ohranil ravno srednjeveški svetovni nazor. Če je bila v Italiji filozofija množic antropocentrizem, potem je bil na severu Alp panteizem.

Panteizem trdi, da je Bog izlit v naravo, zato je okoliška pokrajina vredna, da jo ovekovečimo na platnu kot božji atribut. V italijanski renesansi je narava idealizirana, prikrajšana za specifično realistične podrobnosti in pogosto služi le kot kulisa za portret. Severna renesansa v prizadevanju za zajemanje resničnih pogledov poraja samostojen žanr v slikarstvu – pokrajino. Še posebej je ta smer v likovni umetnosti cvetela pod čopičem nemških mojstrov A. Durerja, L. Cranacha A. Altdorferja, Francoza J. Fouqueta, Nizozemca I. Patinirja.

Portret - večena zvrst, kjer se je severna renesansa najbolj jasno pokazala. Umetniki G. Holbein Jr. in Durer v Nemčiji, Rogier van der Weyden in Jan van Eyck na Nizozemskem, J. Clouet in F. Clouet, J. Fouquet v Franciji poskušajo prenesti ne fizično lepoto obraza, ampak psihologije osebe, upodobljene na platnu, dosežejo veliko čustveno izraznost slike. Po srednjeveški estetiki »grdega« mojstri pogosto uporabljajo grotesko, v kateri se je najbolj odlikoval Hieronymus Bosch.

Drugi žanr, ki je sprožil severno renesanso, so vsakdanji prizori. V Italiji je bila glavna stranka umetniških predmetov Cerkev, ki je želela videti slike na svetopisemske teme. Na Nizozemskem štafeto prevzema meščanski razred, ki vse bolj vstopa v politično areno: trgovski cehi in obrtne delavnice umetnikom naročajo portrete v ozadju njihovega domačega mesta, kar v kombinaciji z razcvetom pokrajine daje vzpon na žanrske prizore. Največji mojster vsakdanjih prizorov je Pieter Brueghel starejši, imenovan tudi "Kmet", ker je rad upodabljal prizore iz kmečkega življenja. Zanj in druge "male Nizozemce" je značilna izjemna virtuoznost in skrbno risanje detajlov.