2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Alphonse Mucha - češki umetnik, katerega ime je postalo simbol zlate dobe slikarstva na Zahodu, je pri nas praktično neznan. Medtem je nadarjeni mojster pustil globok pečat v zgodovini umetnosti in uvedel svoj edinstven slog, ki se še vedno imenuje "Fly style". Kakšna je skrivnost in tragedija usode slavnega umetnika? To je naš članek.
Biografija
Alphonse Mucha se je rodil leta 1860 v mestu Ivančice (Moravska). Njegov oče je bil sodni uradnik, mati pa hči bogatega mlinarja. Fant je že od otroštva kazal svoje ustvarjalne nagnjenosti, ki ga je zaneslo petje. Že v šolski dobi je začel risati, po končani gimnaziji pa se je odločil za vstop na Praško akademijo umetnosti. Padel je na izpitih, zato je moral iskati službo. Oče uredi sina kot uradnika na sodišču, v prostem času pa Alfons Mucha honorarno dela v gledališču. Preizkuša se kot igralec, nato pa dekorater plakatov. To je bil čas ustvarjalnega potepanja in samoodkrivanja. Nekaj časa dela kot scenograf za gledališče, nato pa ga povabijo za barvanje sten.grad grofa Couen-Belassija. Grof, ki občuduje talent umetnika, se strinja, da bo plačal njegovo izobraževanje na Akademiji za umetnost v Münchnu.
Priznanje
Po treningu se Alphonse Mucha preseli v Pariz. Vendar v tem času njegov pokrovitelj umre in umetnik ostane brez sredstev za preživetje. Če želite delati, kar imate radi, potrebujete drage barve, čopiče in papir. Da bi se prehranila, je bodoča slavna oseba prisiljena služiti kruh z izdelavo plakatov, plakatov, vabil in koledarjev. Toda usoda je naklonjena geniju. En tak plakat korenito spremeni Alphonsovo življenje. Sarah Bernhardt, slavna igralka, za katero je Mucha napisal naročilo, ga priporoča za glavnega dekoraterja Renesančnega gledališča. Umetnik takoj postane znan. Od naročil plakatov, pa tudi reklamnih plakatov za različne izdelke, ni bilo konca. Hkrati Alphonse Mucha začne slikati izvirne slike, organizira samostojne razstave v Parizu.
Ljubezen
Novi trenutki v življenju so povezani s Parizom. Tu, v Narodnem gledališču, Mucha spozna mlado Čehinjo Marijo Khitilovo. 20 let mlajša deklica se zaljubi v umetnika in se sama z njim dogovori za srečanje. Maria postane nova muza za Alphonsa, drugo ljubezen v življenju, kot je sam opozoril, po domovini. Leta 1906 se gospodar poroči z Marijo. Kasneje imata dve hčerki in sina. Hkrati se je Mucha na povabilo Ameriškega društva ilustratorjev preselil v ZDA, kjer je delal do leta 1910. Tukaj prejme več naročil zaportretov, predava pa tudi na newyorški univerzi. Toda sanje o domu umetnika ne zapustijo in kmalu se vrne na Češko.
Zadnji poklon domovini
Po vrnitvi v Prago Alfons Mucha, čigar slike postajajo znane po vsem svetu, začne svoje najbolj ambiciozno delo. Načrtuje slikati monumentalna platna, ki prikazujejo zgodovino slovanskih narodov. Leta 1928 avtor konča »Slovanski ep« in ga poda v rodni Pragi. V isto obdobje sodi tudi Muchevo delo pri ustvarjanju uradnih bankovcev in znamk neodvisne Češkoslovaške. Alphonse vse življenje ne preneha učiti in izpopolnjevati svojega umetniškega talenta.
Pozabljeni genij
Po 30-ih letih začne zanimanje za delo muhe upadati, do začetka 2. svetovne vojne pa je celo vključena na seznam sovražnikov III. rajha. Zaprli so ga zaradi suma spodbujanja protifašističnih in nacionalističnih čustev. Po vrsti aretacij in zaslišanj leta 1939 Alphonse umre zaradi pljučnice, saj je leta 1939 uspel objaviti svoje spomine. Mucha so pokopali na Češkem na pokopališču Višegrad.
Družina
Fly je živel dolgo in plodno življenje, za seboj pa je pustil nadarjene potomce. Marija, učenka in žena mojstra, je svojega moža preživela za 20 let. Jiri, umetnikov sin, je postal znan novinar, mojstrove hčere in vnuki pa so podedovali njihove ustvarjalne sposobnosti. Tako je Mukhina vnukinja Yarmila, ki je še živa, ustvarila projekt za ustvarjanje okrasnih predmetov po dedkovih skicah.
Ustvarjalnost
Alphonse Mucha, čigar slike so postale priljubljene ne le doma, ampak tudi v drugih državah, je v svojem življenju uspel doseči osupljiv uspeh. Po šolanju v Brnu, nato v Münchnu in Parizu je avtor svojo kariero začel z ilustracijami na modnih revijah. S sodelovanjem s številnimi znanimi revijami in časopisi, kot so »Ljudsko življenje«, »Figaro« in »Parizijsko življenje«, je umetnik razvil svoj, edinstven slog. V tem času so bila tudi resna dela, na primer Zgodovina Nemčije. Muchina usoda se je preobratila leta 1893, ko je od Renesančnega gledališča prejel običajno naročilo za plakat za predstavo Gismonda. Pri predstavi je sodelovala Sarah Bernard. Velika igralka je bila nad delom navdušena. Želela je osebno spoznati avtorja plakata. Kasneje je tudi vztrajala, da Alphonse postane glavni dekorater Renesančnega gledališča. Tako je Mucha nenadoma postal eden najbolj priljubljenih umetnikov v Parizu. Začel je pisati plakate, plakate, razglednice. Njegove slike so začele krasiti najbolj modne restavracije in damske boudoirje. V tem obdobju je umetnik Mucha Alfons naslikal slavne serije slik "Letni časi", "Zvezde", "Meseci". Danes so mojstrovina dela vključena v zbirke muzejev po vsem svetu, v Pragi pa je muzej, ki je v celoti posvečen delu slavnega rojaka.
Najbolj znana serija slik
Mukha je v svojem življenju naslikal več sto slik in plakatov. Med najbolj znanimi deli pomembno mesto zavzemajo znane serije "Letni časi", "Rože","Meseci", "Dragi kamni", pa tudi svetovno znani "slovanski ep". Razmislite o zgodovini pisanja najbolj znanih avtorjevih slik.
slovanski ep
Ob koncu svojega življenja namerava umetnik Mukha Alfons ustvariti serijo del o zgodovini slovanskih narodov. Zavoljo svojih sanj se mojster odpravi na delo v Ameriko, kjer je prisiljen trdo delati, ustvarjati reklamne plakate in plakate. Mucha je zbiral ideje za prihodnje slike med potovanjem po slovanskih državah, vključno z Rusijo. Delo na "Epiku" traja 20 let. Kot rezultat, je Alphonse naslikal 20 platna, ki merijo 6 krat 8 metrov. Te slike, polne umirjenosti, modrosti in duhovnosti, veljajo za njegova najboljša dela. Platna razkrivajo zgodovino več ljudstev hkrati. Na primer, delo "Bitka pri Grunwaldu" nam govori o osvoboditvi Litve in Poljske, ki sta preživeli bitko s križarji. Tukaj je kratek opis slike. Alphonse Mucha je v zaplet vključil resnične zgodovinske dogodke, ki so se zgodili v 13. stoletju v Evropi. Delo je napolnjeno z žalostjo in čustvi o usodi slovanskih narodov v težkih obdobjih krvavih vojn. V vsaki svoji sliki serije Slovanski ep umetnik odraža svojo vero v svetlo prihodnost svojega ljudstva. Najbolj znano delo iz te serije je slika "Apoteoza slovanske zgodovine". Platno prikazuje štiri obdobja razvoja slovanske kulture in zgodovine hkrati: antični svet, srednji vek, obdobje zatiranja in svetlo prihodnost. Slika je uresničila vso spretnost in talent velikega umetnika. primarni ciljMuchina ustvarjalnost je pomagati ljudem razumeti drug drugega, se zbližati. Po končanem glavnem delu svojega življenja je Alphonse svojemu ljubemu mestu Pragi predstavil celotno serijo slik. Delo je bilo končano leta 1928, a od takrat v Pragi ni bilo prostora za shranjevanje in razstavljanje tako obsežnih slik, je bil slovanski ep najprej prikazan v Palači sejmov, po vojni pa je bil postavljen v enega od moravskih gradov.. Po vojni so bila dela na ogled šele leta 1963. Do danes lahko prebivalci in gostje mesta občudujejo to darilo slavnega mojstra, ki mu je ime Alphonse Mucha.
Sezone
Ob koncu 19. stoletja je umetnik aktivno delal na ilustracijah za modno pariško revijo Kokoriko. Na njegovih straneh se prvič pojavi cikel slik, narejenih v gvašu in svinčniku, imenovan »12 mesecev«. Dela, ki jih odlikujeta izviren slog in izvirnost, so se bralcem takoj zaljubila. Risbe so bile podobe gracioznih žensk z bujnimi lasmi in lepimi postavami. Vse dame so bile videti privlačne in zapeljive. Skrivnostna in graciozna ženska, ki se utaplja v morju rož, je bila vedno upodobljena v samem središču dela. Slike so bile uokvirjene z elegantnimi cvetličnimi okraski v orientalskem slogu. Leta 1986 je avtor naslikal okrasno ploščo "Letni časi", pri čemer je ohranil podobe božanskih lepot. Zdaj je delo opravljeno z gvaši in črnilom, vendar slog ostaja enak. Slike so izšle v omejenih serijah,ampak zelo hitro razprodan. Plošče so bile natisnjene na svilo ali debel papir in obešene v dnevnih sobah, boudoirjih in različnih restavracijah. Vse risbe so se razlikovale po razpoloženju in barvni shemi, ki jo je Alphonse Mucha skrbno izbral. Pomlad je bila na primer upodobljena v pastelnih svetlo roza barvah. Poletje - s pomočjo svetlo zelenih odtenkov, jesen - bogato oranžno in pozimi - prozorno hladno. Hkrati so vse slike napolnjene s šarmom, nežnostjo in mirnostjo.
Promocijski plakati
Svoj prvi reklamni plakat je umetnik napisal leta 1882. Hitro je ugotovil, da je to zelo donosen posel. Res je, takrat neznani umetnik ni prejel toliko naročil. Slikal je plakate za različne gledališke predstave. Po prihodu priljubljenosti (po zaslugi Sarah Bernhardt) postane eden vodilnih umetnikov pariškega oglaševanja. Plakati so odražali izvirni "Fly style" (tako imenovan pozneje). Slike so bile bogate z barvami in detajli. Njegove kompozicije, ki običajno upodabljajo mrzla, razkošna dekleta, so se začele tiskati kot plakati v modnih časopisih in revijah. "Women of the Fly" (kot jih začenjajo imenovati v Parizu) krožijo v tisočih izvodih na plakatih, koledarjih, igralnih kartah, reklamnih nalepkah. Umetnik ustvarja etikete za vžigalice, kolesa in šampanjec. Dobrim naročilom preprosto ni bilo konca in zdaj bo ves Pariz vedel, kdo je Alphonse Mucha. Plakat (opis slike "Štirje letni časi" je že predstavljen zgoraj) je po okusu direktorja ene od znanih založb Champenois in umetnikaz njim sklene donosno pogodbo. Kasneje, ko je delal v Ameriki, mojster še naprej dela na seriji oglaševalskih plakatov in služi denar za svoj sanjski "slovanski ep". Do zdaj so ta mojstrovina replicirana po vsem svetu v obliki modnih umetniških plakatov.
Muzej Alphonse Mucha v Pragi
Je edini uradni muzej umetnika. Odprli so jo leta 1998 potomci slavnega mojstra. Razstave, predstavljene v dvoranah, pripovedujejo o življenju in delu veščega slikarja. Obiskovalci muzeja Alphonse Mucha se seznanijo s serijo umetniških plakatov, ki jih je avtor ustvaril ob koncu 19. stoletja. Dela odražajo eleganco in lepoto ženskih podob, ki jih umetnik tako ljubi. Tu si lahko ogledate tudi znameniti plakat za gledališko uprizoritev Gismonda, ki je spremenila življenje genija. S te slike se začne ekskluzivni "Mukhin stil", ki loči njegovo delo od vseh njegovih predhodnikov. Poleg tega lahko gostje uživajo v duhu "oživitve" češke države v obliki znamk in bankovcev, ki jih je oblikoval sam Alfons. Pomembno mesto v muzeju je namenjeno znamenitim slikam slovanskega epa. Obiskovalci bodo izvedeli tudi podrobnosti avtorjevega osebnega življenja. Muzej predstavlja fotografije modelov in prijateljev velikega umetnika ter skice za njegova prihodnja dela.
Sklep
Alphonse Mucha je spodbudil nov slog v umetnosti, ki je postal vzor mnogim znanim umetnikom na prelomu XIX-XX stoletja. "Mukhin stil", ekspresiven, duhoven in razumljiv neizkušenemu gledalcu, še vedno ostajapriljubljena med sodobnimi obrtniki in oblikovalci. Čuti dušo avtorja, njegovo prodorno ljubezen do domovine in neverjeten občutek za lepoto. Drzna čutnost avtorjevih slik navduši, očara in preseneti vsakogar, ki odkrije ta edinstven in skrivnosten »Fly style«. Vse to naredi stvaritve Alphonsa Mucha pomemben mejnik v zgodovini svetovne umetnosti.
Priporočena:
Razzakov Fedor. Biografija. Ustvarjanje
Razzakov Fedor je precej znan ruski novinar in pisatelj. V svojem življenju je izdal veliko knjig. Praviloma so posvečeni ruski sceni in domačemu šovbiznisu na splošno. Prav zaradi tega so njegova dela uspešna in dobro prodajana. Vas zanima o delu tega pisatelja in njegovi življenjski poti? Preberite naš članek
Umetnik Vasilij Vereščagin: biografija, ustvarjalnost, fotografija
Vereščagina pogosto imenujejo bojni slikar. Toda ali je bil takšen v smislu, ki je v teh besedah? Vasilij Vereščagin se je s svojimi posebnimi sredstvi boril za mir in prikazal vsakodnevne nejunaške grozote vojne
Umetnik S. V. Gerasimov: biografija, ustvarjalnost, fotografija
Zapomnil si ga je kot izkušen administrator z slovesom zmernega liberalca, bil je pozoren in spreten učitelj, ki je zapustil številne študente. Toda njegova glavna zapuščina so slike, akvareli in grafike, ki jih zaznamujeta ogromen talent in občutljiva duša
Marina Kramer. Biografija. Ustvarjanje
Marina Kramer je pisateljica našega časa, rojena je bila v mestu Krasnojarsk 22. decembra 1973. Marina je po izobrazbi zdravnica, do sredine devetdesetih let je delala po svoji specialnosti. V nekem lepem trenutku se deklica odloči, da bo zapustila medicino in začela pisati kriminalne knjige. Danes Marina svoje izbire sploh ne obžaluje. Je uspešna avtorica detektivskih in kriminalnih zgodb
Watteau (umetnik): fotografija in biografija
Antoine Watteau je umetnik, katerega biografija je opisana v tem članku. Bil je eden najbolj izvirnih in znanih v 18. stoletju. In postal je ustvarjalec novega sloga - rokokoja, ki temelji na tradicijah nizozemske in flamske umetnosti