Simon Ushakov: biografija in najboljša dela ikonopisca (fotografija)

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Častitljivi, naklonjen dvoru carja Alekseja Mihajloviča, ki je imel večplasten talent - poleg ikon je slikal freske, miniature, izdeloval lesoreze - takšen je bil Simon Ušakov, čigar življenjepis greši le zaradi odsotnosti natančnega datum in mesec rojstva ter neznano poreklo. Toda to je že napredek, saj njegova velika predhodnika Andrej Rubljov in Feofan Grk ne poznata datuma, meseca ali celo leta rojstva, slednji pa ima tudi datum smrti označen s predpono "približno".

Sploh ni anonimni avtor

O Ušakovu se ve veliko, tudi to, da je Simon njegov vzdevek, ime pa je dobil po Pimenu. To je postalo znano, ker je ikonopisec Simon Ushakov prvi avtorsko zaščitil svoja dela. In tako na eni od ikon, dokončani leta 1677, poudarja, da jo je naslikal Pimen Fedorov z vzdevkom Simon Ushakov. V tistih časih je bila tradicija imeti dve imeni – eno»Skrivnost«, ki smo jo prejeli ob krstu, je bila posvečena Bogu. Ni se dalo govoriti zaman. Drugi, »klican«, vsakdanji, je bil namenjen življenju. Podatke o umetniku je mogoče pobrati iz podpisov na drugih ikonah - ena od njih se hrani v gruzijski cerkvi v Kitay-Gorodu. Pravzaprav je večina njegovih del podpisana.

Novi trendi

Ushakov Simon Fedorovič, slavni moskovski ikonopisec 17. stoletja, velja za vidnega predstavnika zadnjega obdobja umetnosti moskovske Rusije, ki se je začelo z izgradnjo Kremlja, ki je postal simbol združena država. Za novo stopnjo v zgodovini ruske kulture so značilne nove tehnike in pristopi k upodobljeni temi. Slikarstvo in arhitektura starodavne Rusije sta absorbirala veščine predstavnikov različnih šol, vključno z italijansko. Vsi so delali pri gradnji in barvanju kremeljskih dvoran. Novi trendi so naredili arhitekturo, ikonarstvo in druge vrste umetnosti bolj dekorativne, barve so postale svetlejše, slike so postale bolj plastične.

ruska renesansa

Na splošno je bilo to prehodno obdobje iz stare v novo umetnost svetlo in polno mojstrovin nadarjenih ljudi (ikonopisac Simon je njen glavni predstavnik). Zato se v zgodovini drugo polovico 17. stoletja pogosto primerja z zahodno renesanso ali baročno dobo. Dejansko so vse vrste umetnosti in gradnje doživele razcvet. Arhitektura je cvetela – zgrajenih je bilo zelo veliko templjev.

Skrivnosti izvora

Simon Ushakov je nadarjen slikar in grafik, očitno že od malih nogštudiral je veščino umetnika, saj je bil le redko kdo pred njim in pozneje sprejet v Srebrno zbornico za uradni položaj praporščaka v tako mladih letih - pri 22 letih. Natančen datum rojstva ni znan, prav tako izvor. Obstaja le letnica rojstva - 1626 in domneva, da Simon Ushakov prihaja iz meščanov, torej da je prišel iz srednjeveškega razreda formalno svobodnih ljudi. Čeprav ena od ikon, ki jih je podpisal (kot je navedeno zgoraj, je bil prvi, ki je označil svoja dela), temu nasprotuje - ikonopisac se tam imenuje "moskovski plemič". Najverjetneje ni lagal, pozneje pa je naziv prejel kot znak posebnega odlikovanja oblastnikov. Drugi raziskovalec Ušakovega dela Boris Ševatov piše, da je bil Simon celo dedni plemič in je zato imel priložnost obvladati veščino in nato s plačo dobiti javni položaj.

raznolikost talentov

Na kraju prve službe je v njegove naloge spadalo ustvarjanje skic različnih vrst: za zlate, srebrne, emajlirane cerkvene pripomočke. Del njegovih dolžnosti je bilo tudi slikanje transparentov, pa tudi razvoj risb in motivov za vezenine. Število nalog, ki jih je bilo treba opraviti, je bilo veliko, vendar je Simon Ushakov uspel ves čas slikati podobe, tako za cerkev kot za ljudi, s čimer je postopoma postal najbolj znan ikonopisec. Z izdelovanjem spretnih zemljevidov, barvanjem cerkvenih zidov, čudovitimi zarezi na puškah - ta nadarjena oseba je zaslovela po vsem tem in še po mnogih drugih.

Fanatična delavnost

Spretnost, marljivost, neverjetna izvedba so pritegnili pozornost oblasti in leta 1664 so ga premestili v orožarno, kjer je bil imenovan na dobro plačano mesto »pritoženega izografa«. Talent je izpopolnjen, slava se širi in zdaj Simon Ushakov postane vodja vseh ikonopiscev v Moskvi. Biografija njegovega poznejšega življenja kaže, da ni poznal revščine in neprepoznavnosti, ki običajno spremljata številne umetnike. Zadnji od briljantnih ikonopiscev predpetrovske dobe je umrl v Moskvi leta 1686, obkrožen s slavo, blaginjo in priznanjem.

Senčni trenutki biografije

Čeprav je bilo nekaj neprijetnih trenutkov - leta 1665 je bil umetnik osramočen. Bil je celo izgnan v samostan, očitno v Ugreshsky. Toda natančen naslov ni znan, pa tudi razlog, ki je razjezil carja - bodisi golota na eni od slik, bodisi sočutne izjave, naslovljene na staroverce. Vendar je umetnik leta 1666 ponovno omenjen kot kraljevi služabnik.

Prve ikone

Prvo znano delo mojstra je podoba Vladimirske Matere božje iz leta 1652. Odlikuje ga le dejstvo, da je pet let za njim luč zagledal prvi Odrešenik, ki ni bil narejen ročno, Simon Ushakov. O njem se prepirajo, morda mu je všeč ali ne, a podoba je postala znana po kršenju kanonov pisanja. V njem se pojavljajo realistične značilnosti, skrbno in obsežno je izpisana. Jezus ima trepalnice, oči se svetijo, kot iz solze. In kljub temu je cerkev sprejela ikono. Seveda to ni bila revolucionarna beseda v ikonopisu, ampak nekaj novega,zagotovo ima.

Slika programske opreme

Skupaj je bilo naslikanih več teh slik - nekateri strokovnjaki menijo, da je v umetnikovem delu postal programatičen. Skušajoč se čim bolj približati ubrusu, na katerem je Kristus, ko je zmočil obraz, zapustil svojo čudežno podobo, Ushakov nenehno izboljšuje svoje ikone - spreminja nekatere značilnosti, dodaja ali odstranjuje napise. Menijo, da so se umetnik sam in učenci delavnice, ustvarjene pod njegovim vodstvom, prvi zgledovali po zahodnih mojstroh. Začeli so vnašati človeške poteze v obraze svetnikov, ki so jih upodabljali, česar v stari ruski ikonografiji ni bilo. Predstavniki Ušakovove šole so po njegovih lastnih besedah poskušali "pisati kot živi", torej se pri svojem delu približati realnosti, zaradi česar so bili podvrženi ostrim kritikam starovercev (Abvakum je na splošno rekel, da je Ushakov, ki je risal Kristusa, bogokletja). Odrešenik čudežni Simon Ushakov iz leta 1670 je bil napisan za katedralo Trojice Aleksandra Slobode. Zdaj je shranjena v orožarnici.

Slike postanejo bolj človeške

Obrazi na Ušakovih ikonah so se osupljivo razlikovali od podob starovercev, katerih ime to pojasnjuje. Stari obredi, strogo ohranjeni stoletja, so narekovali način slikanja ikon, ki je zelo oddaljen od okoliške realnosti. Temnele s časom so se osupljivo razlikovale od svetlih, saj je "Bog svetloba", bolj barvite in umirjene podobe svetnikov z Ušakovih ikon. V svojem delu je prvič starstarodavna ruska umetnost in novi realistični trendi.

Prvič se v njegovih delih pojavljajo elementi "Fryazhsky" ali zahodne umetnosti. Od njih si sposodi perspektivo in včasih zaplet - "Sedem smrtnih grehov". Obstaja na desetine zahodnjaških slik in grafik na to temo.

Umetniški credo

Dokončanje številnih velikih ruskih ikonopiscev - Teofana Grka, Andreja Rubljova, Dionizija - Simon Ušakov postane most do naslednje stopnje v razvoju ruskega slikarstva. Vzgojitelj je svoje poglede na umetnost, na odgovornost avtorjev za svoja dela, na realnost upodobljenega predmeta prikazal v knjigi »Beseda radovednemu ikonopisu«, ki je izšla leta 1666, napisana, morda v izgnanstvu. Stališča, ki jih v njem izraža avtor, so tako napredna, da so nekateri kritiki izrazili misel, da v svojem slikarskem delu ni bil tako drzen. V knjigi opeva »zrcalni princip«, ki govori o želji po natančnosti slike. V zvezi s tem je umetnik razvil novo tehniko pisanja - majhne, komaj ločljive poteze, zaradi katerih je barvni prehod neviden, imenovali so se "tali" in so bili večplastni. Tako je bilo mogoče narisati ovalni obraz, katerega barva se je približala pravi, zaokrožiti brado in vrat, poudariti otekanje ustnic in skrbno izvleči oči. Ushakov je vse te trike izpilil na svojih najljubših podobah - Odrešenika in Device.

Pojdi na portret

Zahvaljujoč temu je bil še vedno živimenovan "ruski Rafael". In ne zaman. Ker je tudi prvi portret Simona Ušakova oziroma njegov čopič ali parsuna (beseda izhaja iz latinskega izraza persona - osebnost) nova beseda v umetnosti. Naslikal je nagrobni portret Skopina-Šujskega, številnih drugih parsunov moskovskega plemstva. Portretna dela vključujejo njegovo najslavnejšo ikono, ki velja za največje delo 17. stoletja, umetniški in politični program dobe - "Drevo moskovske države", znano tudi kot "Pohvala Vladimirski Gospe" oz. preprosto "Vladimirska Gospa", obstajajo in drugi naslovi.

Glavno delo mojstra

Ta nenavadna ikona poleg zidov Kremlja, ki je naslikana čim bolj resnično in se nahaja na dnu slike, prikazuje katedralo Marijinega vnebovzetja. To glavno svetišče ruske države je tudi upodobljeno s fotografsko natančnostjo. Ob njenem vznožju dva človeka sadita drevo »Ruska država je nabiralec ruskih dežel Ivan Kalita in moskovski metropolit Peter, ki sta znana po tem, da sta iz Vladimirja v Moskvo prenesla simbol duhovne moči, metropolitanski sedež, in tako označila vertikalo moči.

Delo je zgodovinski ep

Na vejah drevesa je Simon Ushakov postavil medaljone s portreti ljudi - kraljev (Fjodor Ivanovič, Mihail Fedorovič, Carevič Dmitrij) in svetnikov z molitvenimi zvitki v rokah, ki so storili vse, da bi okrepili moskovsko državo in njeno glavno mesto Moskva - politično in duhovno središče. Na desni strani sta patriarha Job in Filaret. metropoliti Jona, Aleksij, Ciprijan,Filip in Focij. Na levi - Sergij in Nikon iz Radoneža in drugi stebri pravoslavja. Portreti Alekseja Mihajloviča, ki jih je naročil pri Ušakovu v precejšnjih količinah, niso ohranjeni. In bolj zanimiv in pomemben je parsun na ikoni, saj ji je avtor skušal dati popolno podobnost izvirniku. Sam car, njegova žena in dva princa, Aleksej in Fedor, so upodobljeni kot skupina, ki stoji na ozemlju Kremlja. V oblakih angeli prejmejo iz Odrešenikovih rok atribute moči za Alekseja Mihajloviča. Vse to simbolizira proces kronanja kraljestva zemeljskega gospoda z nebeškim kraljem. V središču ikone je Obraz Vladimirske Matere Božje z Jezusom v naročju. Platno je podpisano, tako kot druga dela Simona Ushakova.

Druga genialna dela

Njegova dela vključujejo freske na stenah Fasetirane in Carske dvorane Kremlja, stenah nadangelske in Marijinega vnebovzetja. Glede na vsestranskost in raznolikost ustvarjalnosti (kovanci so bili kovani po Ushakovih skicah) je ostalo veliko del.

Ikone Simona Ushakova si zaslužijo posebne besede. Poleg zgornjega Odrešenika, ki ni bil narejen ročno v različnih modifikacijah, in več ikon Vladimirske Matere Božje, so znani obrazi Kristusa Emanuela, Kazanske Matere Božje, Oznanjenja, Kalvarijskega križa.

Prehod v slikanje

Danes je znanih 50 ikon, ki jih je podpisal sam Simon Ushakov. "Trojica" je vredna ločenega opisa. Dokončan je bil v odrasli dobi - leta 1671. Datum je naveden tako od Adama kot od Kristusovega rojstva. Na sprednji strani so bili pogosto narejeni razširjeni podpisiplatna. Ikona se od leta 1925 hrani v Ruskem muzeju, od koder je prišla iz palače Gatchina. Kompozicija ikone je bila izposojena od Andreja Rubljova, čigar delo je, kot se običajno domneva, slabše po moči duhovnosti in filozofskega zvoka. To je posledica prenasičenosti platna s skrbno napisanimi gospodinjskimi predmeti. S temi posvetnimi detajli nekatere ikone bolj spominjajo na slikarstvo. Simon Ushakov se je vedno zanimal zanjo. Ukvarjal se je s prenovo, torej z obnovo slik. Pravzaprav je "Trojica" korak na prehodu iz ikonografije v likovno umetnost v njeni najčistejši obliki. Dobro je poznal mojstre zahodnih šol in si je včasih izposodil ozadje za svoje ikone od tako velikih umetnikov, kot je Veronese. Zato Ushakov ni le odličen ikonopisec, ampak tudi nadarjen umetnik in grafik.

učenci in sodelavci

Njegovi številni talenti vključujejo dar poučevanja. Simon Ushakov je celo delal na učbeniku za svoje učence, knjiga se je imenovala Abeceda umetnosti. Po njegovi smrti, ki se je zgodila 25. junija 1686, je ostala odlična umetniška šola privržencev, med katere učenci so bili tako veliki slikarji in ikonopisci, kot so Tihon Filatijev, Kiril Ulanov, Georgij Zinovjev, Ivan Maksimov in Mihail Miljutin.