Instrumentalni koncert: zgodovina, koncept, posebnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Obiskovalci filharmonij poznajo posebno, živahno vzdušje, ki vlada med koncertom instrumentalne glasbe. Pritegne pozornost, kako solist tekmuje s celotno orkestrsko ekipo. Specifičnost in kompleksnost žanra je v tem, da mora solist nenehno dokazovati premoč svojega inštrumenta nad drugimi, ki sodelujejo na koncertu.

Koncept instrumentalnega koncerta, posebnosti

V bistvu so koncerti napisani za inštrumente, ki so bogati z zvočnimi zmogljivostmi – violine, klavirji, violončela. Skladatelji poskušajo dati koncertom virtuozen značaj, da bi čim bolj povečali umetniške možnosti in tehnično virtuoznost izbranega inštrumenta.

Vendar instrumentalni koncert ne pomeni le tekmovalne narave, temveč tudi natančno usklajenost med izvajalci solističnih in spremljevalnih del. Vsebujenasprotujoči si trendi:

• Sproščanje moči enega inštrumenta proti celotnemu orkestru.
• Popolnost in doslednost celotnega ansambla.

Morda ima specifičnost koncepta "koncert" dvojni pomen in vse to zaradi dvojnega izvora besede:

1. Concertare (iz latinščine) - "tekmovati";
2. Concerto (iz italijanščine), concertus (iz latinščine), koncert (iz nemščine) - "soglasje", "harmonija".

Tako je "inštrumentalni koncert" v splošnem pomenu pojma glasbeno delo, ki ga izvaja eden ali več solo inštrumentov ob orkestrski spremljavi, pri čemer manjši del sodelujočih nasprotuje večjemu ali celotnemu orkester. V skladu s tem so instrumentalni "odnosi" zgrajeni na partnerstvu in rivalstvu, da bi vsakemu od solistov zagotovili priložnost, da pokaže virtuoznost v izvedbi.

Zgodovina žanra

V 16. stoletju je bila beseda "koncert" prvič uporabljena za vokalna in instrumentalna dela. Zgodovina koncerta kot oblike ansambelskega igranja ima starodavne korenine. Skupno izvajanje na več inštrumentih z jasno promocijo solističnega "glasa" najdemo v glasbi mnogih narodov, a sprva so bile to večglasne duhovne skladbe z instrumentalno spremljavo, napisane za katedrale in cerkve.

Do sredine XVII koncepta"koncert" in "koncert" sta se nanašala na vokalno-inštrumentalna dela, v 2. polovici 17. stoletja pa so se že pojavili strogo instrumentalni koncerti (najprej v Bologni, nato v Benetkah in Rimu), to ime pa je bilo komornim skladbam dodeljeno več instrumentov in spremenil ime v concerto grosso ("veliki koncert").

Prvi utemeljitelj koncertne forme je italijanski violinist in skladatelj Arcangelo Corelli, ki je konec 17. stoletja napisal koncert v treh delih, v katerem je bila delitev na solistične in spremljevalne instrumente. Nato je v 18.-19. stoletju prišlo do nadaljnjega razvoja koncertne oblike, kjer so bili najbolj priljubljeni klavirski, violinski in violončelni nastopi.

Instrumentalni koncert v XIX-XX stoletju

Zgodovina koncerta kot oblike ansambelskega igranja ima starodavne korenine. Koncertna zvrst je prešla dolgo pot razvoja in oblikovanja, pri čemer je sledila slogovnim trendom tistega časa.

Koncert je svoje novo rojstvo doživel v delih Vivaldija, Bacha, Beethovna, Mendelssohna, Rubinsteina, Mozarta, Servaisa, Handla itd. Vivaldijevo koncertno delo je sestavljeno iz treh delov, od katerih sta dva skrajna dovolj hitra., obdajajo srednjega - počasi. Postopoma, ki zaseda solo položaje, čembalo zamenja orkester. Beethoven je v svojih delih koncert približal simfoniji, v kateri so se deli združili v eno neprekinjeno skladbo.

Do 18. stoletja je bila orkestrska kompozicija praviloma večinoma naključnagodala, skladateljska ustvarjalnost pa je bila neposredno odvisna od sestave orkestra. Kasneje je oblikovanje stalnih orkestrov, razvoj in iskanje univerzalne orkestralne kompozicije prispevalo k oblikovanju koncertnega žanra in simfonije, izvedena glasbena dela pa so se začela imenovati klasična. Tako, ko govorimo o instrumentalni izvedbi klasične glasbe, pomenijo koncert klasične glasbe.

filharmonična družba

V 19. stoletju se je v Evropi in Ameriki aktivno razvijala simfonična glasba, za njeno javno propagando pa so začele nastajati državne filharmonije, ki so prispevale k razvoju glasbene umetnosti. Glavna naloga takšnih društev je bila poleg propagande spodbujati razvoj in organizirati koncerte.

Beseda "filharmonija" izvira iz dveh komponent grškega jezika:

• phileo - "ljubiti";
• harmonia - "harmonija", "glasba".

Filharmonična družba je danes praviloma državna ustanova, ki si zada nalogo organiziranja koncertov, promocije visokoumetniških glasbenih del in izvajalskega znanja. Koncert v Filharmoniji je posebej organiziran dogodek, namenjen spoznavanju klasične glasbe, simfoničnih orkestrov, instrumentalistov in vokalistov. Tudi v filharmoniji lahko uživate v folklorni glasbi, vključno s pesmimi in plesi.