Aristarh Vasiljevič Lentulov: biografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Aristarh Vasiljevič Lentulov je znan ruski umetnik. Zaradi izjemne strasti do upodobitve tega svetila v svojih delih so ga imenovali umetnik sonca. Mnogi kritiki in umetnostni kritiki Lentulova primerjajo z Matissejem. Ta človek je pustil neizbrisen pečat v zgodovini ruske in svetovne umetnosti.

Začetek življenja

Bodoči ustvarjalec se je rodil 16. aprila 1882 v majhni vasici province Penza v duhovniški hiši. Oče je umrl, ko je bil mladi talent star 2 leti. Mati je iskreno želela, da bi tudi njen sin delal v cerkvi, žena pa ga je dala v študij duhovnih znanosti. Vendar bodočemu umetniku ta možnost ni bila všeč, zato je prekinil študij.

Trening

Po pobegu iz semenišča, slikar vstopi na lokalno Penza Art College. Ker ima prirojen dar, zlahka obvlada program. Čez nekaj časa se bodoči talent odloči poskusiti srečo v Kijevu, vpiše se na umetniško šolo. Izključen je iz izobraževalne ustanove zaradi nasilnega svojeglavega značaja. Dejstvo je, da se je študent odločil popraviti plener profesorja Selezneva, za kar je moral plačatiodbitek.

Ko se vrnemo na prejšnje mesto študija, Aristarkh Vasiljevič Lentulov ne izgubi srca. Leta 1905 prejme spričevalo in odide po nove priložnosti v Sankt Peterburg, kjer se odloči vpisati Akademijo za umetnost. Poskus ne uspe. Med izpitom je profesor Lentulovu dal pripombo, učitelj je menil, da je neprimerno uporabljati zeleni odtenek pri pisanju človeškega obraza. Na kar je prosilec odgovoril: »Ali ne vidite tam zelene barve? V tem primeru mi je žal zate! Profesorjeva reakcija je bila precej predvidljiva. Toda ta incident je koristil tudi mlademu ustvarjalcu, opazil ga je Dmitry Kardovsky in mu ponudil brezplačno udeležbo na predavanjih, brez vpisa in izdaje diplome.

Mladi talent se še naprej izboljšuje, leta 1910 ga je čakala nova visokošolska ustanova v Franciji - Akademija za likovno umetnost La Palette. Razkrivajo se mu ideje kubizma, ki bodo v prihodnosti močno vplivale na dela Aristarha Vasiljeviča Lentulova. Usposabljanje se je nadaljevalo do leta 1912, nato pa se je slikar vrnil v Rusijo.

Jack of Diamonds

Leta 1908 se umetnik odloči preseliti v Moskvo. V prestolnici skupaj z Mikhailom Larionovom in Davidom Burliukom dela na organizaciji razstave "Jack of Diamonds", ki je predstavila umetniška dela novega žanra. Ustvarjalci so izrazili odkrit protest proti realističnim podobam tistega časa. Tudi ime je zvenelo nenavadno. Sam Larionov je trdil: "Preveč pretencioznih imen … kot protest, miodločil, slabše, bolje … kaj bi lahko bilo bolj smešno kot "Diamantni jack"? Za vedeževalce je ta karta simbolizirala mladost in lepoto, medtem ko je bila za obsojence, nasprotno, efemizem. Odločili so se, da svojemu dogodku dajo tako dvojno oznako. To je bila prva razstava nove generacije slik.

Umetniki so pritegnili pozornost javnosti, obiskovalcev je bilo več kot dvesto. To je vdahnilo življenje ne le razstavi, ampak celotni umetniški organizaciji. V prihodnosti se ji bodo pridružili Malevič, Kandinski in Gončarova.

To je bila cela skupnost s svojo listino, cilji in cilji. Naredili so različna poročila in predstave, skušali razsvetliti sodobno javnost o likovnih zadevah.

Ljudem diamantov je tihožitje postalo priljubljena zvrst, pladenj pa je postal eden glavnih prepoznavnih predmetov na sliki.

Nekateri predstavniki tega gibanja bi lahko napisali več gotovih slik v enem tednu. To je posledica dejstva, da so zanemarili proporcije in perspektivo, kar je močno pospešilo delovni proces.

Tam niso bile razstavljene le slike ruskih sodobnikov, ampak tudi avantgardna dela tujih kolegov. Takšni dogodki so bili zelo priljubljeni.

Društvo je obstajalo šest let in je razpadlo zaradi nesoglasij med člani. Njeno nadaljevanje je organizacija "Moskovski slikarji", kamor se je seveda pravočasno pridružil Aristarkh Vasilijevič.

Leta ustvarjalnosti

Leta 1907 sklene nova poznanstva s tako znanimi ljudmi, kot je NatalijaGončarova, Nikolaj Kulbin, David in Nikolaj Burliuk. Sodeluje pri prvi zanj razstavi z naslovom "Venec".

Leta 1908 je Lentulov Aristarkh Vasiljevič končal sliko "Portret štirih". Poleg tega ustvarja pokrajine in plener.

Medtem ko je v Parizu, spremeni svoj stil, spozna skupnost Puteaux. Akademijo La Palette, kjer je slikar študiral, sta vodila kubista J. Metzinger in Le Fauconnier, Aristarkh Vasiljevič Lentulov se s temi ljudmi spozna. Umetnika preseneti takšna smer, kot je kubizem, in ta slog aktivno obvlada. Vzpostavlja prijateljsko komunikacijo s Fernandom Légerjem in Henrijem le Fauconnierjem. Takrat se je slikar navdušil nad delom Eugena Delacroixa in Theodoreja Géricaulta, poseben vpliv pa je imel francoski umetnik Robert Delaunay.

Po prihodu iz Pariza je Lentulov še bolj izboljšal umetnost slikanja. Piše svobodno, preprosto, kljubovalno. Seveda lahko vidite podobnosti z njegovimi tujimi prijatelji. Leta 1912 je bila naslikana slika "Alegorija vojne". Eden od študentov je ob pogledu na to delo rekel: "Prostovoljno bom šel v zapor za 2 tedna, če avtor razloži, kaj je tukaj upodobljeno." Stvarnik je izziv sprejel, a, žal… mladenič ni prišel na sodišče. V tistih letih je družba takšno umetnost sprejemala previdno, saj je bila za Rusa nekaj novega in še neznanega.

Od leta 1912 do 1914 se je Aristarh Vasiljevič aktivno zanimal za brezoblična tihožitja in pokrajine Moskve.

Sčasoma je njegovih del vedno večjasne oblike. Toda kubizem živi v stvarniku do konca življenja. Avtor skoraj v vseh svojih delih upodablja sonce, to je odlika Lentulova. Vsaka njegova slika je napolnjena s svetlobo. Kot je priznal sam ustvarjalec, so bile nekatere kopirane iz narave, kar je umetniku skoraj odvzelo vid.

Leta 1915 ustvari svoj avtoportret "Veliki umetnik". Portret popolnoma ustreza realnosti, ustvarjalec v življenju je bil isti dobrodušen, širokoramen, neroden junak. In barve dela prenašajo prav sonce, ki je prišlo iz njegove notranjosti.

Revolucija iz leta 1917 se je odražala tudi na slikarjevih platnih. Na podlagi čustev, ki so jih povzročili februarski dogodki, naslika sliko »Mir. Praznovanje. Osvoboditev."

Najbolj znano delo zgodnjih 20-ih je še en avtoportret. Bil je že bolj zadržan, a še vedno poln kubizma.

20-30s Aristarkh Vasiljevič Lentulov popolnoma spremeni svoj slog. Menijo, da je to običajen prehod v zrelost in v tem ni nič posebnega. Zdaj so njegova platna napisana v slogu socialističnega realizma. Vendar pa kritiki ugotavljajo, da se zdi, da je sonce ugasnilo.

Leta 1933 je bila prva umetnikova razstava. Žal je bil to edini tak dogodek, ki se je zgodil v času življenja Aristarha Vasiljeviča.

Zasebno življenje

Leta 1908, ko se je preselil v Moskvo, se je kubist poročil z mlado dekle Marijo Rukino, s katero je bil srečen vse življenje.

Imel je edino hčer Marianno Lentulovo, ki je šla po očetovih stopinjah in se poglobila v umetnost. Samo vza razliko od Aristarha je umetnostna kritičarka.

Tako je potekalo osebno življenje slavnega ustvarjalca. Brez veliko pustolovščin in zgodb.

Slike

Aristarh Vasiljevič Lentulov "Noč pri patriarhovih ribnikih". Slavno delo, naslikano leta 1928, je trenutno v Tretjakovski galeriji.

Dražbeno platno "Cerkev v Alupki". Slika je bila leta 2013 prodana za 3,5 milijona dolarjev.

Še eno priljubljeno delo, napisano leta 1913, je tudi v Tretjakovski galeriji. Aristarkh Vasilijevič Lentulov "Moskva". O tej sliki so v eni od sodobnih ameriških revij zapisali: "To je najboljša podoba Moskve". Aristarkh Vasiljevič Lentulov bi bil zadovoljen s tako priljubljenostjo te mojstrovine, saj je menil, da je eno njegovih najboljših del.

Images of a Generation, slika, ki je bila leta 2011 na dražbi za 1,5 milijona dolarjev.

"Sončni zahod na Volgi" Aristarkh Vasiljevič Lentulov. Leto nastanka 1928.

Leta 1915 je bila naslikana še ena sončna pokrajina v kubističnem slogu. "Nebosvod - dekorativna Moskva" Aristarkh VasiljevičLentulov.

Nenavaden avtorjev slog

Že v njegovih zgodnjih delih prevladujejo čiste barve. Za izboljšanje vtisa dela avtor doda koščke blaga, koščke folije in barvnega papirja.

Alexander Benois je sam opazil talent Aristarha Vasiljeviča. Kritik je rekel, da ta dela zabavajo dušo in srce.

Lentulove slike niso napolnjene le s svetlobo, ampak tudi z zvokom. Ob pogledu nanje dobiš občutek, da bo mesto zdaj zaživelo in brnelo v vrvežu vsakdanjega življenja. Glasba je z razlogom napolnila platna. Avtor ni imel talenta samo za risanje, ampak je imel tudi odlične glasbene sposobnosti. Med delom je vedno brenkal. Marianne je trdila, da lahko njen oče na pamet izvede celotno arijo, hkrati pa ustvari še eno mojstrovino.

Učenje

Od leta 1918 je umetnik postal učitelj. Poučeval je na šoli Stroganov in imel pod njegovim nadzorom delavnico v VKhUTEM. Bil je tudi član kolegija za likovno umetnost Ljudskega komisariata za prosveto.

gledališče

Lentulov se približuje gledališču, vse bližje režiserju Tairovu in igralki Koonen.

Predstava "Tales of Hoffmann" postane njegova prva oblikovalska praksa. Ko je po prvem poskusu prejel odobritev, se loti drugega.

Kulisa za opero A. Rubinsteina "Demon" postane njegovo naslednje delo. Premiera je bila leta 1919 in je bila dolgo uspešna. Šest let pozneje so postavitve prejele nagrado na mednarodni razstavi.

Konec življenja

Leta 1941, ko so Nemci napredovali, so ljudi evakuirali iz Moskve. Lentulov je vozil skupaj z delavcikulturo. Vendar je na samem začetku poti zelo zbolel in zapustil posadko, skupaj z družino. Ustavili so se v Uljanovsku, kjer so živeli celo leto. Nato so se vrnili v prestolnico, kjer je slikar prestal resno operacijo. 15. aprila 1943 nas je zapustil slavni ruski slikar Aristarh Vasiljevič Lentulov.