Slika "Nošenje križa": fotografija in opis

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Dedni umetnik Hieronymus Bosch velja za enega najbolj skrivnostnih in mističnih umetnikov Nizozemske. Ko je živel v 15. stoletju, svetu ni pustil veliko slik. Slika "Nošenje križa", napisana v obdobju 1490-1500, je reprodukcija svetopisemske zgodbe "Križeva pot Jezusa Kristusa". Delo vzbuja močna čustva. Bosch je naslikal tri slike z istim imenom, od katerih nam vsaka lahko veliko pove.

nizozemska umetnost 15.-16. stoletja

V zgodovini umetnosti 15.-16. stoletja. na Nizozemskem ji pravijo severna renesansa. To obdobje lahko datiramo v evropsko renesanso, vendar s severnim naglasom. V umetnosti je še vedno vladal gotski slog, le z močnimi verskimi prizvoki. Boschevo delo se dotika poznejšega obdobja renesanse, vendar sledi tudi njegovim glavnim kanonom.

Slika "Nošenjekriž" Hieronymus Bosch je zapisal po vseh pravilih gotskega sloga tiste dobe, v njegovo ustvarjanje je vložil grozo krutosti svojega časa in mračnost okoliške realnosti..

Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken se je rodil okoli leta 1450 v vojvodini Brabant na Nizozemskem. Njegov oče in dedek sta bila umetnika, zato ni čudno, da se Bosch odloči nadaljevati družinsko obrt.

Po očetovi smrti leta 1478 je Jerome podedoval njegovo umetniško delavnico. Vendar pa dobi priznanje kot umetnik šele po uspešni poroki z dekletom iz bogate trgovske družine.

Leta 1486 se umetnik pridruži verski bratovščini, posvečeni Devici Mariji. To se v veliki meri odraža v vseh njegovih delih. Eno od teh del bo znano delo Hieronymusa Boscha - "Nošenje križa".

Bosch je umrl 9. avgusta 1516 v svojem rojstnem mestu 's-Hertogenbosch.

biblijska zgodba

V Novi zavezi je zgodba o Jezusu Kristusu opisana dovolj podrobno. "Križev pot" je ena od epizod štirinajstih svetopisemskih stojal. Potem ko je bil Jezus obsojen na smrt, je vzel križ, na katerem naj bi bil križan, in ga odnesel na kraj usmrtitve. Nadalje je opisana težka Kristusova pot, kjer pod težo križa ne prenese in večkrat pade. Na poti sreča mamo in sočutne ljudi, ki mu pomagajo nositi križ. Sveta Veronika obriše Kristusov obraz, ki bo prikazan tudi na Boschevi sliki. Po tretjem padcu mu slečejo oblačila. Kruti stražarji so pretepli inponižati Jezusa. Ta krutost bo ujeta v grdih obrazih umetnikove slike. Potem ko je Jezus Kristus pribit na križ, umre v strašni agoniji. Nato bodo njegovo telo položili v krsto in pokopali.

Opis slike

Bosch je naslikal tri slike "Nošenje križa", vendar so vse posvečene eni epizodi biblične zgodbe. Kristusova pot na Golgoto je bila težka ne le fizično, ampak predvsem čustveno. Ljudje okoli njega so bili razdeljeni v dva tabora - tiste, ki so se veselili, in tiste, ki so iskreno sočustvovali s svojim učiteljem.

Opis slike "Nošenje križa" bi se moral začeti s podobo teh ljudi, katerih podobe, popolnoma gnusne, se mešajo z nepredstavljivo lepimi in žalostnimi. Obrazi likov na sliki so bolj karikaturni kot realistični, zdi se, da so vstali iz pekla in v svojih posmehljivih izrazih spominjajo bolj na hudiče kot na ljudi.

Na vseh slikah v središču je Jezus Kristus. Sklonil se je pod težo križa, težko pa mu je tudi pod težo jeze, ki so ga nanj usmerili ljudje okoli njega.

Več podrobnosti o slikah "Nošenje križa" in opisu spodaj.

manieristični slog

Na kratko je vredno spregovoriti o slogu, v katerem so bile napisane vse tri slike. Manirizem je preveden kot "uglajen". Posebnost so popačeni ljudje in obrazi. Za ta slog so značilne nerealistične figure, manirne podobe in verski motivi. Epizode slik, preobremenjene s podrobnostmi, pomanjkanje jasnostioblike, zmečkan slog in zgodba. Toda hkrati svetlost slik, potopljenost v podrobnosti in pretencioznost upodobljenih predmetov.

Bosch je naslikal "Nošenje križa" v tem slogu in je bil prvi te vrste, ki je uporabil to umetniško rešitev za tako subtilno biblično interpretacijo.

Slika v Madridu

Ena od treh slik "Nošenje križa" je v Kraljevi palači v Španiji. V središču slike je na videz mirna podoba Kristusa. Pogled je usmerjen v nas, izraža svojo ločenost od dogajanja. Jezusovo telo pade pod težo križa, a na njegovem obrazu ni izraza tesnobe. Njegovo glavo obdaja trnova krona, a tudi ne zdi se mučna.

Starejši moški v belih oblačilih je Simon iz Cirene, zelo slavni svetopisemski lik, ki je Jezusu pomagal nositi svoj križ del poti na Golgoto. Prav on, vplivni in bogati Kristusov učenec, bo prepričal Poncija Pilata, naj mu dovoli, da učitelja človeško pokoplje v krsto.

Mnogi ljudje, ki obkrožajo Kristusa na levi strani slike, so njegovi sovražniki in stražarji, ki ga vodijo k usmrtitvi. Njihovi obrazi izražajo slavoljubje in prezir. Hkrati jih umetnik upodobi kot grde in strašljive. Zdi se, da so zagrenjene duše vtisnjene na njihove obraze.

V ozadju se vidi mati Jezusa Kristusa - Marija, ki joče v naročju apostola Janeza. Umetnik je to materino trpljenje upodobil v zgornjem desnem kotu slike, dveh oseb v splošnem načrtu nastajajočega kaosa ni mogoče spregledati.

Slika na Dunaju

Še ena izmedtri Boscheve slike se nahajajo v glavnem mestu Avstrije, v Muzeju zgodovine umetnosti. Verjetno je bilo to konkretno delo le levo krilo triptiha, ki se ni ohranil. Obstaja tudi mnenje, da se je slika od zgoraj znatno zmanjšala. Danes lahko o polni različici umetniškega dela le ugibamo, a mnogi strokovnjaki menijo, da mora biti nadaljevanje na desni. Je bodisi "spust s križa" ali "žalovanje".

Jezus Kristus je tudi v središču te slike. Vendar se razlikuje od prejšnje različice. Tu nas Jezus ne gleda, osredotočen je na svoje breme. Umetnik zaostruje Kristusovo trpljenje z upodobitvijo trnov na njegovih nogah, ki so jih v 15. stoletju uporabljali za mučenje. Kljub temu, da na sliki ni krvi, groza tega grozljivega izuma povzroča veliko sočutje.

Simon iz Cirene na sliki ni več v belih oblačilih in očitno učitelju ne pomaga nositi križa, ampak se ga le dotika. V njegovem izrazu se vidi nerazumevanje, v njegovih očeh je zamrznjeno tiho vprašanje.

Ogromno število jeznih ljudi se tudi veseli in se norčuje iz stiske obsojenca. Njihove podobe so povsem različne, mladi in stari, bogati in revni, vse združuje veselje do usmrtitve, ne pa tudi sočutje. V teh izrazih in heterogenosti občinstva je vsa bolečina tega dela.

Omeniti velja krvnika, ki po vrvi vodi Kristusa k usmrtitvi. V njegovih rokah je ščit, v središču katerega je krastača. Točno krastačaje simbol satanske družbe.

Slika je brez pravilnih razmerij in združuje dve glavni zgodbi. Kristus je bil križan kot ropar, skupaj z dvema drugim razbojnikoma, obsojenim zaradi ropa. Križanje je strašna usmrtitev, ki je bila uporabljena za najnižje in najnevarnejše zločince. V svetopisemski zgodbi se bo eden od zločincev pokesal in prosil Boga za odrešenje. Jezus mu bo obljubil raj z njim po smrti. Ravno ta dva roparja je slikar ujel na dnu slike. Eden od njih, na desni, se je pokesal svojih grozodejstev in prosi Boga, naj mu odpusti grehe. Drugi, na levici, nasprotno, hrepeni po maščevanju, ne kesa se, ampak samo jezi usodo.

Slika v Gentu

Ena od Boschevih slik "Nošenje križa" se nahaja v Belgiji, v mestu Gent, v Muzeju lepih umetnosti. Najbolj agresivna od treh umetnikovih slik. Nikjer ne upodablja junakov svojih del tako grdo.

V sredini je nesrečni obraz Jezusa Kristusa, ki izraža neznosno duhovno tesnobo. Še en pomemben lik je sveta Veronika. Ona je bila tista, ki je Jezusu dala čist robec, da mu je obrisal znoj in kri z obraza. Na tem šalu se bo kasneje pojavil Božji obraz, na navedeni sliki je že v obliki polnopravne podobe.

Vsi ostali udeleženci na sliki so presenetljivi s svojo grdoto. Tako kot v prejšnjih različicah izražajo vso človeško umazanijo, toda na tej sliki je njihova notranja grdota tako jasno prikazana na njihovi pošastni mimiki.