2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Ilustracije Gustava Doreja so znane po vsem svetu. Oblikoval je številne knjižne izdaje 19. stoletja. Še posebej priljubljene so bile njegove gravure in risbe za Sveto pismo. Morda je ta umetnik najbolj znan ilustrator v zgodovini tiska. Vendar vsi ne vedo, da Dore nikoli ni prejel umetniške izobrazbe in je svojo prvo pogodbo z založbo podpisal s plačo 5000 frankov na leto, ko je bil star 15 let. Njegovo slavo ilustratorja je zasenčilo dejstvo, da je bil umetnik tudi nadarjen slikar in kipar. Članek ponuja zgodovino in seznam ter slike nekaterih del tega izjemnega mojstra.
otroštvo
Gustave Doré se je rodil 6. januarja 1832 na Rue Noué Blay v Strasbourgu, sinu Jean-Philippa Doréja, inženirja mostov. Obdarjen z izostrenim čutom za opazovanje, je fant iz otroštva pokazal izjemno domišljijo in nenavaden talent za risanje. Njegova prva skicirkaiz leta 1842 (Gustave je bil star deset let), dokazuje neverjetno profesionalnost otroka: prisotnost naslovne strani, napisov za ilustracije in kazala. Na številnih risbah je deček uporabil metodo antropomorfizma in prenašal človeške podobe na druga animirana bitja, na primer živali. Že takrat so bile njegove risbe na duhovit in živahen način, značilen za bodočega umetnika.
obdobje usposabljanja
Leta 1840 je bil Gustavov oče, ki je prejel položaj glavnega inženirja korpusa mostov, voda in gozdov, imenovan v departma Ain in vsa družina se je preselila v mesto Bourg-en-Bresse.. Tam Gustave Dore vstopi na Royal College in postane eden najuspešnejših študentov. Najbolj pa izstopa po svojih izjemnih karikaturah in risbah. Fant v podrobnih uličnih prizorih odraža svet okoli sebe Burga. Navdihuje ga delo ilustratorjev-karikaturistov Chama, Grandwyna in Rodolpheja, ki veljajo za teoretika in prvega ustvarjalca umetnosti stripa. Slog mladega Doreja postane bolj rafiniran, njegova prej toga linija pridobi prožnost in čutnost. Ko je bil Gustave star 13 let (1845), je eden od založnikov Bourg-en-Bresse natisnil tri njegove litografije, ki so postale prva objavljena dela.
Prvo delo in izdani album
Leta 1847 se je petnajstletni Dore z mamo preselil v Pariz, kjer je vstopil v Lycée Charlemagne (Charlemagne) in začel delati nakarikature njegovega "Dnevnika za smeh". Risbe pokaže Charlesu Philiponu, pariškemu založniku, mojstru politične satire in direktorju priljubljenih revij Caricature in Charivari. Založnik ponuja Dori triletno pogodbo in stran za njegove risbe v tedniku Le Journal. Mladenič je za časopis ustvaril 1379 skic in to je postalo dobra praksa zanj z dostojnim plačilom.
Mladenec kmalu postane ugleden karikaturist v založbi, njegove podobe odlikujeta grafična inovativnost in ostra ironija. Toda v želji, da bi ugodil tako intelektualnim kot vladajočim krogom ter da bi se izognil škandalom, se izogiba političnim in družbenim temam.
Njegov prvi album litografij The Labors of Hercules, ki interpretira starodavno mitologijo, je leta 1847 objavil Aubert & Cie. Vsaka stran je vsebovala največ tri slike s kratkimi napisi, ki poudarjajo komično naravo zapleta. Risbe Gustava Doréja za to serijo so pod vplivom ilustratorja Rodolpha Topferja ustvarile skladno karikaturno pripoved, ki je dajala vtis kontinuitete in gibanja. Po izidu albuma in delu v Le Journalu je umetnik hitro postal znan in je leta 1848 nastopil z dvema risbama s peresom v pariškem salonu. Po očetovi smrti (1849) je živel pri materi do njene smrti leta 1879.
Pot do slave
Leta 1851 sta Aubert & Cie izdala dva albuma Doré, od katerih je eden -Zahvala užitka je danes eden prvih francoskih stripov. V svoji tehniki je ilustrator uporabil litografski svinčnik.
Od leta 1851 Gustave Dore prvič razstavlja svoje slike in skulpture na versko temo. Prispeva k različnim revijam, vključno z Journal pour tou. Leta 1854 je založnik Joseph Bry izdal Rabelais, ilustriran z več sto Doréjevimi gravurami. Leta 1873 bo Gustave izdal še eno različico ilustracij za dela tega največjega francoskega satirika.
Leta 1854 je pod uredništvom Josepha Bryja izšla knjiga "Pariška menažerija" o življenju prestolnice z 99 grotesknimi risbami in 14 gravurami Gustava Doreja. Toda ta nizkocenovna izdaja s slabo kakovostjo tiska in skromnim formatom ni ustrezala visokim ambicijam umetnika. Postajal je vedno bolj znan, med letoma 1852 in 1883 je ilustriral več kot 120 knjig, ki so se pojavile najprej v Franciji, nato v Angliji, Nemčiji in Rusiji.
Zgodovina Svete Rusije
Knjiga je bila objavljena med krimsko kampanjo leta 1854, vsebovala je več kot 500 slik in je veljala za močno politično propagando. To je bilo Doréjevo prvo obsežno delo in je postalo njegov edini politični in zadnji album satire. Umetnik je v slikoviti karikaturni obliki deloval kot ilustrator in pripovedovalec dramatične zgodovine Rusije, države, proti kateri sta Francija in Anglija vojaško ukrepali. Album je nastal v kontekstu širokega nacionalističnega gibanja začetkaKrimske vojne in obudil zahodni kliše ruskega "barbarstva". S pomočjo neverjetnih grafičnih trikov, smešnih podob in duhovitih napisov Dore prikazuje zgodovino Rusije, zelo krvavo in kruto, od njenega nastanka do obdobja sodobnega umetnika. Toda komična narava vojnih prizorov, pobojev in mučenja povzroča le nasmeh, ne pa groze. Publikacija je takoj po izidu dobila neverjetno slavo v Franciji.
Izpopolnite svoje veščine
Leta 1856 se zgodi ustvarjalni preboj Gustava Doréja v grafični umetnosti tiska. Z ilustriranjem Grenierjeve pesmi »The Wandering Žid«, ki jo je uglasbil Pierre Dupont, umetnik izboljša tehniko barvnih lesorezov. Njegove inovacije so omogočile barvanje s pralnimi barvami neposredno na les plošče in dosegle neskončno paleto tonov, zelo blizu slikarskim učinkom. Vsaka taka plošča s podobo in kratko vrstico iz pesmi je postala umetniško delo. To delo velja za napredno v zgodovini graviranja in je zasluženo doseglo velik javni uspeh.
Nadarjeni graver in umetnik Gustave Doré je naveličan risank in risank za novice odločen izraziti svoj talent v ilustracijah za velika književna dela. Ker jih želi prikazati v enakem formatu kot Potepuški Žid, sestavi seznam tridesetih knjižnih mojstrovin, med katerimi so Dantejev Pekel, Don Kihot, Perrove pravljice, dela Homerja, Vergilija, Aristotela, Miltona, Shakespeara. Založniki zavračajo izdajo teh razkošnih publikacij, ker morajo biti predrage. Doré dela na gravurah za Inferno iz Dantejeve Božanske komedije in jih leta 1861 samostojno objavi. Uspeh objave je presegel vsa pričakovanja, kar lahko povzamemo z enim od recenzij: »Avtorja (Danteja) risar zatrti. Več kot Dante, ki ga ilustrira Doré, je Doré, ki ilustrira Danteja."
vrhunec uspeha
Šestdeseta leta 1860 so bila najbolj delovna leta v delu Gustava Doreja. Desetletje se je začelo z dejstvom, da je bil umetnik 13. avgusta 1861 odlikovan z redom legije časti. Sledilo je potovanje v Španijo v letih 1861 in 1862 z baronom Devillom, ki je imelo za posledico niz zapiskov z Doréjevimi risbami »Potovanja po Španiji« in »Fighting Bulls«, objavljenih od 1862 do 1873 v reviji Le Tour du monde.. Gustave Dore je precej časa delal na ilustracijah za Sveto pismo, ki je izšlo leta 1866 in je postala najbolj svetovno znana umetnikova mojstrovina. Poleg tega je v desetletju ustvaril osupljive slike za tako velika dela:
- Shakespeare's The Tempest (1860) s petimi gravurami;
- "Pekel" (1861) s 76 slikami, "Čistilišče in raj" (1868) s 60 ilustracijami za Dantejevo "Božansko komedijo";
- Pustolovščine Munchhausna Burgerja (1862) s 158 slikami;
- Cervantesova Don Kihota (1863) s 377 ilustracijami;
- Atala avtorja Chateaubrianda (1863) s 44 risbami;
- "Lov na leve in panterje v Afriki" Benjamin Gastineau (1863) s 17 gravurami nadrevo;
- "Sinbad the Sailor" (1865) z 20 ilustracijami;
- "Captain Fracasse" Gauthier (1866) s 60 risbami;
- Hugo's Toilers of the Sea (1867) z 22 ilustracijami;
- 9 Zgodbe Charlesa Perraulta (1867);
- Lafontaineove basni (1868) z 248 risbami;
- Kraljeve idile Tennysona (1868) s 37 odtisi.
slikar
V svoji ustvarjalni karieri se je Dore enako odlikoval s svojo nagnjenostjo k ilustraciji in slikanju, saj med njima ni videl nezdružljivosti. Ustvarja velika platna, kot so Dante v devetem krogu pekla (1861), Uganka ali Kristus, ki zapušča pretorij (1867-1872). Večina kritikov umetniku očita dejstvo, da je njegova slika le povečana ilustracija s kompozicijo, ki je lastna Dori, splošnemu načrtu, dekorju in poziranju likov. Ta sodba je negativno vplivala na Doreja, ki je obupal, da bi bil priznan kot slikar.
angleško obdobje
Slava Doréjevih grafik in risb se širi po vsej Evropi. Umetnik je dosegel velik uspeh na londonski razstavi leta 1869. Več mesecev ostane v Londonu, da ustvari grafično podobo britanske prestolnice za Grant & Co. Njegova umetnost kompozicije je dosegla vrhunec v oblikovanju Londona: Romanje Williama Blancharda. In grafika za pesem Samuela Coleridgea The Rime of the Ancient Mariner (1875) je ena največjih umetnikovih mojstrovin.
Ilustriral Gustave Doré od leta 1872 do koncaživljenje mojstra je bilo okrašeno s takšnimi deli:
- London: romanje Williama Blancharda (1872), 180 slik;
- Miltonov izgubljeni raj (1874), 50 ilustracij;
- London avtorja Luisa Hainaulta (1876), 174 natisov;
- "History of the Crusades" Michaud (1877), 100 natisov;
- Frantic Roland avtorja Ariosto (1878), 668 ilustracij;
- Raven Edgarja Allana Poeja (1883), 23 gravur.
Ni znano zakaj, a v nasprotju s tem, kar včasih pišejo, Dore ni ilustriral nobenega dela Julesa Verna.
smrt
Gustave Dore je umrl zaradi srčnega napada v starosti 51 let 23. januarja 1883. Zapustil je impresivno dediščino, ki presega deset tisoč del. Njegov prijatelj, francoski vojskovodja Ferdinand Foch, je organiziral bogoslužje v pariški katoliški cerkvi, baziliki svete Klotilde, pogreb v Père Lachaise in poslovilno večerjo na Rue Saint-Dominique 73.
Leta 1931 je Henri Leblanc objavil katalog znanstvene študije-reason, ki navaja 9850 ilustracij, 68 glasbenih naslovov, 5 plakatov, 51 izvirnih litografij, 54 risb, 526 risb s svinčnikom in tušem, 283 akvarelov in 1453 slik. skulpture Gustava Doréja. Muzej v Bourg-en-Bresse hrani največje število del tega izjemnega človeka: 136 oljnih slik, risb, skulptur.
Priporočena:
George Michael: biografija, datum in kraj rojstva, albumi, ustvarjalnost, osebno življenje, zanimiva dejstva, datum in vzrok smrti
George Michael je upravičeno veljal za ikono popularne glasbe v Združenem kraljestvu. Čeprav njegove pesmi ljubijo ne le v Meglenem Albionu, ampak tudi v skoraj vseh državah. Vse, na kar je poskušal uporabiti svoja prizadevanja, je odlikoval neponovljiv slog. In kasneje so njegove glasbene skladbe sploh postale klasike … Biografija, osebno življenje, fotografije Michaela Georgea bodo vaši pozornosti predstavljeni v članku
Ekaterina Maksimova, balerina: datum rojstva, biografija, kariera, datum in vzrok smrti
Ekaterina Maksimova je balerina, ena najsvetlejših zvezd sovjetskega odra, katere kariera je trajala od 1958 do 2009. Leta 1973 je prejela naziv ljudske umetnice ZSSR, nekaj let pozneje pa je postala dobitnica državne nagrade. Skoraj vso svojo kariero je plesala na odru Bolšoj teatra in izvajala vse najpomembnejše in znane dele
Vyacheslav Klykov, kipar: biografija, datum in kraj rojstva, nagrade, ustvarjalnost, osebno življenje, zanimiva dejstva, datum in vzrok smrti
Šlo bo za kiparja Klykova. To je precej znana oseba, ki je ustvarila številne edinstvene in lepe kiparske kompozicije. Podrobno se pogovorimo o njegovi biografiji in razmislimo tudi o vidikih njegovega dela
Vaclav Nijinsky: biografija, datum in kraj rojstva, balet, ustvarjalnost, osebno življenje, zanimiva dejstva in zgodbe, datum in vzrok smrti
Biografija Vasslava Nižinskega bi morala biti dobro poznana vsem ljubiteljem umetnosti, zlasti ruskega baleta. To je eden najbolj znanih in nadarjenih ruskih plesalcev zgodnjega 20. stoletja, ki je postal pravi inovator plesa. Nižinski je bil glavna primabalerina ruskega baleta Djagileva, kot koreograf je uprizoril "Favnovsko popoldne", "Til Ulenspiegel", "Pomladni obred", "Igre". Od Rusije se je poslovil leta 1913, od takrat je živel v izgnanstvu
Pasha 183: vzrok smrti, datum in kraj. Pavel Aleksandrovič Pukhov - biografija, ustvarjalnost, osebno življenje, zanimiva dejstva in skrivnostna smrt
Moskva je mesto, kjer se je rodil, živel in umrl umetnik ulične umetnosti Pasha 183, ki ga je časopis The Guardian imenoval "ruski Banksy". Po njegovi smrti mu je sam Banksy posvetil eno od svojih del - upodobil je goreč plamen nad pločevinko barve. Naslov članka je izčrpen, zato se bomo v gradivu podrobno seznanili z biografijo, deli in vzrokom smrti Paše 183