Ravnovesje v sestavi: vrste in principi

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Izraz "kompozicija" pomeni kombinacijo določenih elementov v eno samo harmonično celoto. Ta koncept se enako uspešno uporablja tako v natančnih znanostih kot v teoriji umetnosti na splošno. Ravnotežje v sestavi je eden od dveh nepogrešljivih pogojev za njegovo prisotnost. Drugi je kombinacija vseh sestavnih elementov predmeta v eno samo obliko. Ker tako umetnost kot arhitektura oziroma inženiring stremita k harmoniji in v njej vidita svoj glavni in nespremenljivi cilj, je izpolnjevanje teh dveh pogojev edina prava konstrukcija kompozicije.

Splošni teoretični koncepti

Znanost o kompoziciji identificira tri njene sorte, ki so v praksi pogosto tesno povezane med seboj in se dopolnjujejo, včasih pa dajejo najbolj nepričakovane in večplastne kombinacije. Rezultat tega so mojstrovine kulture. Sem spadajo: čelne, volumetrične in globokoprostorske kompozicije.

Ob vsej kompleksnosti, ki jo pokaže vsaka slika, struktura ali druga stvaritev, ki se pojavi kot posledica umetniškega dejanja, mora biti uravnotežena, kar se izraža predvsem v vizualni stabilnosti kompleksa komponentnjenih elementov. Hkrati pa ne govorimo vedno o strogi simetriji. Ravnovesje v kompoziciji je v ravnovesju vseh podrobnosti (pa tudi iz njih sestavljenih fragmentov) glede na središče. Hkrati pa potrebo po doseganju takšne stabilnosti očitno narekuje sama narava. To dokazuje dejstvo, da je tako za živalski, rastlinski kot tudi za neživi svet značilno uravnoteženo sestavo. Primeri tega so povsod: javorjev list, snežni kristal, školjke itd.

Iskanje harmonije v razporeditvi elementov intuitivno izvaja oseba z umetniškim mišljenjem. To željo je mogoče zaslediti v zgodovini svetovne kulture že tisočletja. Zlasti se izraža v hrepenenju po simetriji, kar dokazuje na primer vizualno ravnovesje množic v sestavi starodavnih katoliških katedral, križnih kupolnih cerkva starodavne Rusije in seveda v ansamblu egiptovskih piramid.

Simetrija in asimetrija

Kot veste, absolutna sorazmernost v naravi ne obstaja. Prav tako v njem ni popolne asimetrije. Vendar dejstvo zrcalnega načela strukture absolutne večine živih bitij (pa tudi številnih elementov nežive narave) kaže, da vse na svetu stremi k sorazmernosti. K temu gravitirajo tudi človeške stvaritve.

Uravnoteženost mas v kompoziciji je dosežena s pravilno razporeditvijo njenih elementov na ravnini ali glede na osrednjo točko. Simetrija je njegova najbolj kontrastna lastnost. Upošteva se njegov zgoraj omenjeni tip ogledalanajpogostejši tako v čudežni naravi kot v umetnosti. Njegovo bistvo je blizu enakega razmerja delov predmeta glede na navpično ali vodoravno os.

Takšne vrste kompozicije ravnotežja, kot sta osna in vijačna simetrija, nastanejo z vrtenjem okoli osi. V prvem primeru je pri vrtenju mogoče večkrat kombinirati različne elemente. V drugem se dinamika ustvarja z različnimi umetniškimi tehnikami – spiralnim gibanjem okoli statične osi.

Vendar ne smemo domnevati, da lahko umetnik doseže harmonijo v svojem ustvarjanju le s strogim upoštevanjem norm sorazmernosti. Eden od načinov, kako ga doseči v likovni umetnosti, arhitekturi, prozi in poeziji, je asimetrija, ki je prav tako vključena v temelje kompozicije. Ravnovesje v odsotnosti formalne enakosti elementov vam omogoča, da dosežete pravilno postavitev in kombinacijo vseh delov predmeta glede na njihovo barvo, tone in maso. Takšne tehnike lahko opazimo na primer v slikah Poussin "Pokrajina s Polifemom" in "Madonna v jami" Leonarda da Vincija.

Vrednost lestvice

Vizualno ravnovesje mas v kompoziciji v popolni odsotnosti simetrije je uporabno tudi v arhitekturi. Primer tega je katedrala sv. Andreja, ki ima nesorazmerne stolpe (ena od značilnih značilnosti viktorijanskega sloga). Asimetrija je v umetnosti bolj zapletena tehnika in se za razliko od zrcalne metode bere postopoma. Kot način izražanja umetnikove namere in stremljenja k njenemu najbolj živemu izrazu,nesorazmerje razkriva dinamično ravnovesje v kompoziciji. Dokazuje ravnotežje različnih elementov različnih stopenj masivnosti, ustvarja iluzijo njihovega gibanja znotraj skupnih meja.

Dejanska masivnost predmetov se bere zgolj s primerjavo, pri vrednotenju pa se uporablja izraz "skala". Za ustvarjanje kompozicijsko pravilne asimetrije je velik pomen odstranjen do najmanjših podrobnosti kot učinkovito sredstvo umetniškega izražanja. Hkrati z uporabo lestvice ne morete oditi od razmerij, saj so tesno povezani. Ker je to najbolj zapleten zakon ravnotežja v kompoziciji.

Načelo sorazmernosti je ohranjanje stalnega razmerja med dvema ali več količinami. Če enega povečate na določene meje, je treba drugo povečati za enako število.

Geometrija v umetnosti

Skladnost z zgornjim pravilom vam omogoča, da dosežete sorazmernost in popolno harmonijo elementov glede na dele in jedro predmeta. Načelo sorazmerja je klasično med univerzalnimi sredstvi, ki jih uporablja sestava. Obstaja veliko znanstvenih del na temo "Ravnovesje v grafični umetnosti in arhitekturi".

Tako je bil v absolutnem razmerju tako imenovani zlati rez odkrit pred mnogimi stoletji. Ta izraz je v široko uporabo uvedel veliki genij Leonardo da Vinci. Takšen delež pomeni ravnotežje v kompoziciji, matematično izraženo s številko 1, 62. Grafično se prenaša szgraditi geometrijsko idealno peterokrako zvezdo, katere vsako stran lahko pogojno razdelimo na dva dela. V tem primeru se dobljeni deli medsebojno korelirajo v razmerju "zlatega reza".

Skrivnost tega deleža je bila po mnenju znanstvenikov znana pred mnogimi tisočletji. Rezultat uporabe te formule je ravno ravnovesje v sestavi, katere primere je naša doba podedovala v obliki tako veličastnih struktur, kot sta Partenon in egipčanske piramide. Zgradbe, izdelane v enakih razmerjih, najdemo tudi v Indiji in na Kitajskem, v Italiji in Grčiji.

Slike v slikanju

V iskanju najbolj ekspresivnih shem so umetniki vseh stoletij spoštljivo obdelali vsako pomembno podrobnost v zapletu in ustvarili kompozicijo. Umetnost večine mojstrov tako renesanse kot zgodnjega klasicizma temelji na ravnovesju geometrijskih oblik. Tako, na primer, na sliki "Pokrajina s Polifemom" N. Poussina sta dva kompozicijska detajla velika majhna trikotnika, vpisana drug v drugega. Medtem ko se liki slike Leonarda da Vincija "Madonna in the Grotto" zlahka zvrstijo v piramido, katere vrh je sama Devica.

Pri posredovanju mirujoče slike umetniku pomaga tehnika, kot je statična kompozicija, pri kateri se ravnovesje geometrijskih oblik doseže z raztezanjem vseh črt do jedra slike. Primer takšne rešitve je ikonografija, kjer je najpogostejša razporeditev elementov ploskve v obliki kroga,kvadrat ali pravokotnik in pogosto obstaja stroga simetrija.

Statičnost je potrebna za prenos stanja mirovanja, zaprtosti prostora. Takšna sestava je nujna v ploskvah, ki ne vključujejo dinamike. Torej, na sliki "Portret Ksenije Tišinine" I. Vishnyakove celo figura same junakinje tvori jasno opredeljen pravilen trikotnik in je edini element, napisan v svetlih barvah.

Shematična odprta kompozicija

Z nastopom renesanse se je sam koncept odnosa močno spremenil. Meje človekove zavesti so se močno povečale, kar se je na povsem naraven način odrazilo v slikarstvu, glasbi, literaturi in arhitekturi. Izjemno omejen svet se je razširil do neskončnih meja, zaprto kompozicijo pa je nadomestila odprta.

Na poti k razumevanju harmonije v vsaki sliki se umetnik seveda osredotoča na čisto osebna občutja in se osredotoča na svoje figurativno razmišljanje. In čeprav samega dejanja ustvarjalnosti ni mogoče analizirati, je večino uporabljenih tehnik mogoče prebrati in podrobneje razmisliti. Zlasti to velja za umetniške sheme, s katerimi je doseženo ravnovesje v kompoziciji. Primeri risb, katerih zasnova vključuje obsežne pokrajine z velikim seznamom različnih podrobnosti, omogočajo jasno opazovanje kompetentnega razmerja različnih delov v eni sami strukturi.

Vrednost podrobnosti, ko je doseženo ravnotežje

Eno najbolj ilustrativnih del v tem smislu soplatna Velasqueza. Tako se v njegovi čudoviti stvaritvi "Predaja Brede" presenetljivo jasno zasleduje ravnovesje oblačnih in svetlih lis, svetlih in nevtralnih odtenkov, kombinacija masivnih detajlov in kompetentnega pisanja načrta.

Glavni element ploskve se nahaja točno na sredini platna. Liki so obrnjeni drug proti drugemu. Glava zmagovalca je nekoliko višja od glave prizadetega sovražnika in je videti kot svetla točka na dolgočasnem ozadju zdolgočasenih vojakov in zelenkaste razdalje. Na svetlem ozadju je napisana figura guvernerja, ki predaja simbolni ključ padlega mesta. Je nekoliko temnopolt, njegov obraz pa uokvirja snežno bel ovratnik. Podobne kontraste je mogoče zaslediti po celotnem platnu.

Eno diagonalno črto tvori šal, s katerim je zmagovalec zavezan od ramen do boka, druga pa je zastava premaganega sovražnika in črte rok glavnih junakov. Vizualni občutek globine slike je dosežen z nekaj lahkimi potezami - glava konja levo od guvernerja in bela srajca bojevnika poleg nje.

"Predaja Brede" je platno, ki prikazuje osnovna pravila kompozicije. Ravnovesje na njem je doseženo z razvojem več načrtov, na vrhu katerih je perspektiva razdalje.

načelo kronotopa

Ravnovesje v kompoziciji je mogoče doseči tudi s prikazom dogajanja na sliki. To tehniko so z velikim uspehom uporabljali starodavni ruski umetniki. Tako so novgorodski slikarji poznega srednjega veka ustvarili izrezljano sliko v barvah, katere zaplet je temeljil na znameniti bitki novgorodske vojske zSuzdal. V tem delu je bila uporabljena tristopenjska kompozicija: zapored so bile narejene tri neodvisne risbe (od zgoraj navzdol), od katerih je vsaka prikazala ločeno epizodo. Hkrati, ker so strogo ena nad drugo, predstavljajo eno samo sliko.

Podobna in nič manj pogosta metoda reševanja kompozicijskih vprašanj je ustvarjanje podobe, ki temelji na dogodkih, ki so se zgodili na različnih mestih in v različnih časih, vendar jih povezuje ena zgodba. Pogosto je taka slika veliko platno z osrednjo epizodo na sredini in številnimi majhnimi fragmenti, ki se nahajajo okoli. Praviloma takšna dela spadajo v žanr ikonopisa ali preprosto v dela na verske teme, slike Hieronymusa Boscha lahko služijo kot presenetljiv primer.

Skladba v dekorativni umetnosti

Načini in metode, ki se uporabljajo za posredovanje umetniške namere, se razlikujejo glede na vrsto umetnosti, v kateri avtor dela. V tem primeru je seveda mogoče opaziti podobne ali celo splošne vzorce. Vendar pa je vsaka obrt posebna in specifična, zato je mogoče vsako od sredstev za gradnjo kompozicije uporabiti na različne načine.

Slika mora biti organska in združevati vse elemente z maksimalno naravnostjo, brez vsiljevanja ideje. In če ima standardna slika kot enega od svojih ciljev prenos iluzije prostora v njenem obsegu in globini, potem v ljudskiV umetnosti želi mojster poudariti relief in podrobnosti, pri čemer za to uporablja svoje posebne metode. Tehnike dekorativne umetnosti se bistveno razlikujejo od metod gradnje kompozicije, ki jih uporablja klasični umetnik. Ker na primer upodobljene pokrajine ni mogoče prikazati v njeni globini, mojster postavi oddaljeni načrt neposredno nad bližnji. Takšne metode so uporabljali tudi starodavni ruski ikonopisci.

Prav zaradi svoje večje prepoznavnosti in očitnosti postajajo tehnike mojstrov dekorativne umetnosti in ikonopisanja predmet študija pri likovnem pouku v osnovnih razredih. Načrt lekcije praviloma vključuje opredelitev pojmov "ritem" in "oblika" - predmetov, ki zagotavljajo ravnotežje v kompoziciji (2. razred).

Tehnike kompozicije

Naloge, ki jih vsako njegovo delo zastavlja slikarju, zahtevajo edino prave rešitve. To velja tudi za tehnike, ki se uporabljajo pri gradnji kompozicije. Metode, ki jih uporablja vsak posamezni umetnik, morajo biti izvirne in inovativne.

Za upoštevanje pravil kompozicije je treba upoštevati veliko stvari:

• veliko opisanih artiklov;
• dimenzije vsakega in (na podlagi tega) njihova lokacija na listu;
• ritem linij in barvnih potez;
• način izražanja avtorjevega stališča;
• metode, s katerimi je prostor opisan.

Pomembno je tudi, kolikosilhuete likov so jasno opredeljene, ob upoštevanju nabora barv celotne slike. Kompozicija je nekakšno posebno strokovno sredstvo umetnika, s pomočjo katerega uspe prenesti svojo vizijo sveta okoli sebe, lastne čutne zamisli, asociacije, vtise itd. Te veščine iz leta v leto izpopolnjuje vsak mojster. leto.

Delo na kompoziciji

Vsako umetniško podobo avtor izdela vnaprej in kar dolgo. Resnično pravilna konstrukcija kompozicije zavezuje umetnika, da obvlada takšne veščine do popolnosti. Zato je treba sposobnost uporabe tehnik, potrebnih za to, nenehno izpopolnjevati.

Da bi ohranili ravnovesje glavnih elementov kompozicije na listu, morate imeti resnično profesionalnost. Že preprosta pika, postavljena na belo površino papirja, umetniku poraja številna vprašanja, saj se bo vtis o njej spreminjal glede na to, kje se bo nahajala. Enako velja za vse druge predmete, postavljene na platno.

Osnovna pravila in tehnike za gradnjo kompozicije so plod obsežne zgodovine likovne umetnosti. Vendar pa se iz stoletja v stoletje dopolnjujejo z bogatimi izkušnjami novih generacij umetnikov. Tehnika kompozicije se spreminja, razvija in vedno ustreza ustvarjalnemu položaju mojstrov vsake posamezne generacije.

prenos stanja

Z izrazito simetrijo so detajli slike ali drugega umetniškega predmeta kompozicijsko uravnoteženi. Kar se tičeasimetrična slika, potem se lahko njeni elementi nahajajo drug glede na drugega tako v ravnovesju kot zunaj njega. Če želite to narediti, obstaja cel seznam trikov: obsežen razmaz svetlih odtenkov je mogoče uravnotežiti z majhno temno liso; serijo majhnih lis je protiutež ena velika itd. Tako so različni deli platna uravnoteženi glede na njihove dimenzije, težo, tone in druge značilnosti.

Poleg tega morajo biti uravnoteženi ne le fragmenti (liki, detajli okoliškega prostora itd.), ampak tudi prostor med njimi. Hkrati se kompozicijskega ravnotežja niti ne sme primerjati z matematično enakostjo količin. Sposobnost intuitivnega občutenja je bodisi dana od narave ali pa se jo lahko sčasoma razvije v procesu neutrudnega dela. Kar zadeva asimetrično sliko, se v njej pomensko središče nahaja na robu slike ali pa je popolnoma odsotno.

Ravnovesje kompozicije je v vsakem primeru odvisno od:

• pravilna razporeditev velikih podrobnosti slike;
• plastika in ritmi umetniškega pisanja;
• razmerja, v katerih je napisan vsak fragment platna;
• dobro izbrani toni in barve slike.

Načela gradnje

Ravnovesje glavnih elementov kompozicije na listu je doseženo s strogim upoštevanjem osnovnih načel njihove povezave. Prva (in ne najbolj očitna) je smotrnost. Dejstvo je, da je umetnost kot prostor, v katerem je vse podrejeno strogi logiki, disciplini in skrbnemu gospodarstvu.vizualnih in izraznih sredstev, zahteva jasno ujemanje med stopnjo napora, ki se uporablja za določeno nalogo. Vsako delo mora biti zgrajeno jedrnato in čim bolj produktivno v smislu posredovanja ideje in namena umetnika.

Kompozicija je v svojem bistvu povezava različnih stvari, ki s svojo spretno kombinacijo začnejo delovati čim bolj produktivno in v medsebojni odvisnosti predstavljajo nekaj novega in skupnega. To govori o načelu enotnosti in celovitosti, ki mu mora slediti vsak slikar. Da bi razumeli, ali se ta zakon upošteva na platnu, je treba miselno odstraniti kateri koli del kompozicije s slike. V primeru, da parcela zaradi tega ne utrpi nobene škode, je mogoče varno sklepati, da je očitno kršeno načelo celovitosti. Enako lahko rečemo o menjavi mest delov kompozicije in vnašanju novih elementov v sliko.

Doseganje enotnosti in integritete

Da se upoštevajo vsa načela kompozicije, je treba uporabiti naslednje tehnike:

1. Ustrezno prekrivanje predmetov, vam omogoča, da poudarite načrte. Poleg tega ta tehnika daje občutek globine prostora in daje sliki volumen.
2. Skladnost z enotnostjo oblike in značaja pomeni delo na enak način in slog. Linije in plastični elementi morajo biti med seboj kombinirani. Barve je treba izbrati v istem tonu in po potrebi ponoviti. Enako velja za teksturo.
3. Skladba naj vsebuje posplošeno obliko, hkrati pa slikovito in ekspresivnotudi rešitev slike naj bo enotna.

Poleg tega je za doseganje celovitosti in kompozicijskega ravnovesja potrebno slediti strogemu zaporedju dejanj v vseh fazah ustvarjanja dela. Za začetek morate skrbno pretehtati načrt dela. Ko smo razvili vse strukturne elemente kompozicije, je treba določiti stopnjo korelacije njenih glavnih delov. Da bi to omogočili, združujejo plastične mase slike, katere silhuete lahko nato vključujejo podrobnosti.