2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Ta majhna slika ima danes brezpogojni status mojstrovine svetovnega pomena, primerljivega z deli Raphaela in Leonarda, Rembrandta in Velasqueza. Njen avtor velja za mojstra, ki je v veliki meri določil pomen zlate dobe nizozemskega slikarstva 17. stoletja.
Kot običajno velja za fenomene umetnosti te ravni, je Vermeerjeva slika "Mlekarka" več kot tri stoletja svojega obstoja ohranila možnost edinstvene sveže subjektivne percepcije za vsakogar, ki jo je prvič videl. čas in prostor za nove interpretacije raziskovalcev novih generacij.
Vermeerjeva skrivnost
Tega mojstra poznavalci danes uvrščajo v par z Rembrandtom in Fransom Halsom - vrhuncem nizozemske zlate dobe, dve stoletji po njegovi smrti pa je veljal za navadnega obrtnika, enega od mnogih slikarjev, ki so slikali platna, ki so krasila stene hiš po vsej Nizozemski. Umetnik, ki je živel nekaj več kot 40 let, je naslikal dve sliki na leto, čeprav so njegovi sodelavci mesečno izdali več platna, za seboj ni pustil jasnegaživljenjepis, niti ene potrjene njegove podobe. Ena od možnosti za skriti avtoportret velja za veselega gospoda, ki se nahaja na levi strani slike "Prokurica".
Razlog za pozabo imena Vermeer ni jasen - v času svojega življenja je užival slavo, vendar ta ni presegla meja njegovega rodnega Delfta. Za njegova platna je bilo plačanih veliko denarja, zlasti je bila Vermeerjeva slika "Mlekarica" kupljena za ogromno vsoto 175 goldinarjev. Menijo, da je bil eden od razlogov za njegovo zgodnjo smrt revščina. Edino, kar so mu kupci očitali, je bila počasnost pri delu. Skupno je avtorstvo 34 del uradno potrjeno, več slik je pripisanih le Vermeerju in vsaka od njih velja za svetovno mojstrovino, ki je pred časom po temi in vsebini, po obliki in tehniki, po scenografiji umetniških sredstev.
Mlekarica ali služkinja?
Zelo skrbno je delal na vsakem drobnem delu svojih slik in je bil nepreviden pri določanju avtorstva, časa nastanka in jim nikoli ni dal posebnih imen. To se ujema s strategijo njegovih slik. Gledalca je povabil, naj na podlagi njegovih življenjskih izkušenj in razvoja razmisli, kaj je bilo napisano, da dokonča zgodbo, ki jo je začel pripovedovati na sliki.
V angleščini Vermeerjevo sliko "Mlekarka" pogosto imenujejo Milkmaid. To včasih povzroči burne razprave med umetnostnimi zgodovinarji, ki imajo Vermeerja za pevca nizozemskega urbanega življenja. Vztrajajo pri obstoju stroge hierarhije domačihslužabniki in dekle, ki toči mleko iz lončenega vrča - prav to je služabnik, morda kuhar, ki pripravi poseben kruhov puding, ki je na sliki prisoten kot del mojstrsko naslikanega tihožitja.
Zdi se, da je poklic deklice deseta stvar, veliko pomembnejša je njena neverjetna samopodoba in topel odnos do nje, ki ga umetnik izraža.
Kuhinjski prizor
Vermeerjeva slika "Mlekarka" je zelo majhna slika - 45x41 cm. Je res neverjetna tako v oblikovanju kot izvedbi. Pred nami je zelo preprosta lakonična kompozicija, brez nepotrebnih podrobnosti, ki vam omogoča, da jo napolnite do roba z mehko stransko svetlobo in zrakom. Na skoraj asketskem ozadju stene jasno izstopa čokat, a fina postava deklice. Vidite lahko celo beli obris, ki ločuje glavnega junaka od ozadja. Ta pristop k zapolnjevanju slikovnega prostora je bil popolnoma inovativen – slikarji tistega časa so skušali navdušiti gledalca z bogastvom in obilico slikovnih detajlov.
Morda je Vermeer prvotno imel takšno željo. Rentgenska študija je pokazala, da se na zadnji steni nahaja nekakšna kompleksna slika, najverjetneje geografski zemljevid. Toda mojster jo je opustil in mu omogočil, da se osredotoči na postavo glavne junakinje, na njen izraz obraza, skrbno narisana oblačila, gube prta in na razkošno naslikano tihožitje.
V ozadju je dovolj podrobnosti za obogatitevvsebino slike z dodatnimi aluzijami in obarvajte njeno slikovito vrsto s spektakularno teksturo košare, filigranskim dekorjem ploščic na dnu stene in spektakularnim poudarkom medeninaste oljne svetilke na steni, ki je usklajena z aktivno barva prta in dekliškega krila. Vermeerjeva slika "Mlekarka" je mojstrovina velikega kolorista!
Virtuozna tehnika
Umetnostni zgodovinarji potrjujejo, da je Vermeer pri delu na sliki uporabil kamero obscuro – posebno optično napravo, ki je pomagala doseči visoko stopnjo zanesljivosti pri gradnji perspektivnih redukcij, barvnih in svetlobnih interakcij različnih delov platna. Vermeer je imel podobno izkušnjo - v svoji zapuščini - izjemno lepoto, pristnost in ekspresivnost, "Veduta" - "Pogled na mesto Delft" in "Little Street", ki ju je bilo preprosto nemogoče izvesti brez camera obscura.
Dokaz o uporabi optične naprave so raziskovalci videli v rahli izgubi ostrine v ospredju, v podobi kruha v košari, kar je bil za tovrstne naprave značilen pojav. Toda pri njegovi uporabi ni omalovaževanja ravni profesionalne spretnosti umetnika. Opis slike Jana Vermeerja "Mlekarka" z vidika slikarske tehnike kaže na njeno najvišjo raven. To dokazuje svoboda kombiniranja širokih, samozavestnih, gostih potez, ki modelirajo dekličin obraz, samozavestno oblikovanje oblike na gubah tkanine in filigranske pikčaste poteze, ki so z utripanjem svetlobe posejale tihožitje kruha. In tekstura stene z marmornimi prelivi luščene barve je neverjetna!
La Gioconda Effect
Pa vendar je "Mlekarka" - Vermeerjeva slika - najprej subtilno in večplastno psihološko delo. Nasmeh, ki ga je mojster skril na kontrastni meji svetlobe, ki pada na dekličin obraz, pazljivi poznavalci obdarujejo z izmuzljivostjo in dvoumnostjo, primerljivo s tisto, ki je polna velike Leonardove mojstrovine. O čem razmišlja mlado dekle, ko gleda na tanek curek mleka? Je samo utrujena? Sanje? Ste se nečesa spomnili?
Tega verjetno ne bi mogel reči tudi avtor slike "Mlekarka" Jan Vermeer iz Delfta. Ta skrivnost, ki živi že več kot tri stoletja, bo živela še naprej, dokler bo živa prava umetnost.
Priporočena:
Van Goghova slika "Sejalec": opis, zgodovina, sporočilo
Sliko "Sejalec" je naslikal umetnik Van Gogh leta 1888. Avtor je povedal, da se mu je ideja porodila 8 let pred nastankom dela. V njej je odseval svoja notranja doživetja in razmišljanja o življenju
Slika "Jutro v borovem gozdu": opis in zgodovina nastanka
Po socioloških raziskavah Rusi menijo, da je slika "Jutro v borovem gozdu" ena najbolj priljubljenih v državi. Priznana je kot pravi simbol ruske umetnosti
Slika "Trojka" V.G. Perov: zgodovina nastanka in opis
Ta članek opisuje sliko "Trojka" Perova, pa tudi govori o avtorju in dejstvih, povezanih z njenim nastankom. Upamo, da bodo informacije zanimive in koristne za širok krog bralcev
Perov, slika "Lovci v mirovanju": zgodovina ustvarjanja, opis platna in malo o samem umetniku
Vasily Grigoryevich Perov je ustvaril veliko neverjetnih slik. Med njimi je slika "Lovci na počitku". Čeprav ga je umetnik naslikal konec 19. stoletja, se poznavalci umetnosti še vedno z veseljem ogledajo na platno, na katerem so upodobljeni resnični ljudje, njihova mimika in kretnje so prenesene
Slika "Spet dvojka" Rešetnikov Fjodor Pavlovič. Zgodovina nastanka in opis slike
F. P. Reshetnikov je izjemno nadarjen umetnik. Njegove slike so zelo svetle in realistične. Prežeti so s posebno toplino in iskrenostjo. Otroška tematika v umetnikovem delu zavzema pomembno mesto. To so: »Jezik so dobili«, »Na obisku«, »Za mir«, »Prišli na počitnice«. Posebej izstopa slika "Spet dvojka". Rešetnikov je ustvaril nepozabno in zanimivo delo