2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Annibale Carracci (1560-1609) - slavni slikar iz Bologne, ki je postal reformator italijanske likovne umetnosti. Skupaj s svojima bratoma - Agostino in Lodovico sta ustanovila slikarsko šolo. V svojih slikah se je držal tradicij antike in renesanse, ukvarjal se je s freskami, risanjem in graviranjem.
Začetek ustvarjalne dejavnosti
Biografija Annibale Carracci izvira iz Bologne, kjer se je rodil leta 1560 v obrtniški družini. Ko je odraščal in sledil zgledu svojih dveh bratov, se je Annibale odločil, da bo svoje življenje posvetil umetnosti: študiral je slikarstvo pri bratrancu Lodovicu, graviranje pa pri starejšem Agostinu.
Mlajša leta je potoval po Benetkah, Firencah in Parmi ter se učil različnih slikarskih tehnik, preučeval dela Correggia, Tiziana, Raphaela in Michelangela.
Ko se je leta 1582 vrnil v Bologno, je skupaj z bratoma Carracci ustanovil »Akademijo tistih, ki so stopili na pravo pot«, ki se je ukvarjala s poučevanjem študentov in ustvarjanjem slik. Učenci v tej zasebni delavnici so se učili, kot je bilo običajno v italijanskih slikarskih šolah, prepisovali dela starih mojstrov in tudi slikali iz narave. Med njimi so bila organizirana tekmovanja, kjer je bilo treba z lastnimi risbami odgovarjati na vprašanja učiteljev, ki so lahko svoje delo zagovarjali pred drugimi.
S sodelovanjem v skupnih projektih se je vsak od bratov še naprej ukvarjal z osebnim delom, pogosto so organizirali tekmovanje v številu opravljenih naročil na mesec. Med triom Carracci so se Annibalejeva dela izkazala za najbolj nadarjena in izvirna, že v njegovih prvih delih so se pojavile inovativne tehnike, ki so v nasprotju z zastarelimi slikovnimi doktrinami. Uspelo mu je izpolnjevati naročila ne le prebivalcev Bologne, ampak tudi drugih italijanskih mest.
Prva večja dela
Za bolonjsko obdobje umetnikovega življenja (1582-1594) je značilno ustvarjanje mitoloških slik, pokrajin, portretov in oltarnih podob.
Leta 1584 je bilo dokončano poslikavo treh dvoran palače Fava v Bologni - veliko delo, na katerem sta brata delala skoraj dve leti. Ta cikel fresk, narejen v enem samem plastičnem ključu, predstavlja prizore iz mitov: pustolovščine Jazona, zgodbe o Eneju, ugrabitev Evrope.
Eno od pomembnih del tega obdobja je slika Annibale Carracci "Mrtvi Kristus" (1582), na kateri mladi umetnik pokaže obvladovanje čopiča in perspektive, sposobnost izražanja občutkov z zelo malo sredstvi. Na temo žalovanjaUmetnik Kristus se bo vrnil na kasnejših slikah.
Portreti in avtoportreti
Med deli Annibale Carracci je večina njegovih avtoportretov. Umetnik se je slikal s strastjo, saj je pričakoval, da bodo njegovi potomci lahko videli celotno evolucijo njegove življenjske poti, ne le v videzu, ampak tudi v čustvenih spremembah.
Najbolj znana med njimi sta "Autoportret Annibale Carracci z njegovim nečakom Antoniom" in "Autoportret na paleti" (1590.) in drugi.
Portrete, ki jih je umetnik vedno izvajal v neformalnem tonu, upodabljajo navadne ljudi v tipičnem okolju tistega časa. Poleg tega je bilo v njegovem maniru vedno nekaj nestandardnega, kar mu je omogočilo, da je resnično izrazil značaj osebe, pri čemer je opazil njegovo nesramnost ali manjvrednost, ne da bi ga približal idealu.
Zanimiva sta groteskna portreta "Jedec fižola" in "Mladič z opico", naslikana v zgodnjih 1580-ih, v katerih umetnik z določeno mero humorja resnično razkriva naravo človeka.
karikaturna umetnost
Svetla slika "Mesnica" (1582) A. Carracci med strokovnjaki velja za prvo žanrsko sliko, poskus interpretacije vsakdanje situacije s pomočjo monumentalne umetnosti. Slikano je bilo v slogu »tržne scene«, ki je bil v tistih letih priljubljen v severni Italiji, v katerem umetnik poudarja odvisnost človekovega značaja od družbenega okolja in poklica. Grobi resnični svet in navadni ljudjeDelavci v trgovini ne vzbujajo negativnih občutkov, ampak prenašajo značaje ljudi.
Slike Annibalea Carraccija in njegovega brata Agostina so bile prve, ki so uporabile karikaturne metode slikanja, ko je bil lik gledalcu predstavljen skupaj z njegovimi pomanjkljivostmi, ki so bile posebej povečane za ustvarjanje smešnega učinka. Že na začetku svoje kariere je Annibale v svojih delih veliko časa posvečal fizionomskim raziskavam in vanje poskušal vnesti komične elemente.
Ustvarjanje risank pripisujejo A. Carracciju, ki naj bi ustvaril in hrani v Britanskem muzeju karikaturni list (1595), ki prikazuje moški in ženski obraz v groteskni obliki.
Freske v galeriji Farnese
Eno najbolj znanih del Annibale Carracci v slikarstvu, ki ga strokovnjaki zelo cenijo, freskoslikarstvo galerije Palazzo Farnese v Rimu, kamor je brata leta 1595 povabil kardinal. Sprva je Annibale prejel naročilo, da poslikava pisarno v palači, nato pa skupaj z Agostinom, ki je prispel v Rim, dela tudi obredne interierje palače. Ta projekt je trajal skoraj osem let.
S temo zmagoslavja ljubezni kot predlog programa je Annibale poslikala oboke, stene in lunete. Kompozicija fresk na mitološke teme, ki jih navdihujejo "Metamorfoze" starorimskega pesnika Ovidija, je smiselna in raznolika, zaradi česar zasluženo velja za najuspešnejše in najpomembnejše delo.umetnik. "Zmagoslavje Bacchusa in Ariadne", "Jupiter in Juno" - ta dela so Annibale Carracci prinesla svetovno slavo, postala primer ustvarjanja dekorativnih ansamblov za umetnike 17.-18. stoletja.
Okrasitev fresk je bila narejena z elementi štukature in figurami Atlantidov in mladostnikov, ki podpirajo detajle. Zapleti in nenavadni elementi spominjajo na briljantne Michelangelove stvaritve v Sikstinski kapeli.
Vendar je umetnik prejel majhno plačilo za svoje delo in, ker se ima za užaljenega kupca, odide v domovino v Bologno.
Natisi in risbe
Poleg slikanja velikih fresk in slik na mitološke in alegorične teme je Annibale Carracci pokazal svoj talent pri ustvarjanju gravur. Izbiral je teme iz starodavnih in svetopisemskih tem, po lastnem okusu, v prostem času se je ukvarjal s slikanjem pokrajin.
Poleg gravur je posvečal pozornost risanju, izvajal pa je tudi različna naročila. Za rimske aristokrate slika posvetne slike različnih formatov, izvaja oltarne slike za mestne katedrale.
Slike katedrale in kapele Aldobrandini
Leta 1600 sta bila na povabilo T. Cerasija dva briljantna umetnika - Caravaggia in Carraccija povabljena, da delata poslikave katedrale Santa Maria del Popolo. Vsa dela so posvečena Bogorodici in sv. Petra in Pavla. Annibale je bil nereligiozna oseba, zato je skušal prizore in like umestiti v prijetno pokrajino, ki ni bila najbolj po okusu predstavnikov cerkve,zaradi česar je Carracci zavrnil nadaljnje delo in ga zaupal svojim učencem.
Zadnje večje naročilo, ki je ostalo nedokončano, je delo na šestih lunetah kapele Aldobrandini. Umetnik je naslikal le dve sliki, Kristusov pokop (1595) in Beg v Egipt (1602). V svojih delih je skušal reproducirati univerzalno sliko sveta, slikal je slike idealne narave, ob kateri zvenijo liki svetnikov, čolnarja ali pastirja, pašna čreda. Takšna primerjava sveta in konkretnih ljudi vzbuja občutek idiličnega poteka življenja, zaradi česar ga poznavalci smatrajo za ustvarjalca klasične podobe narave.
Pieta Farnese (1600) je naročila kardinalova družina, v kateri se je Carracci obrnil na tradicionalno ikonografsko shemo in v njej uspel prenesti resnične občutke: Marijino žalost nad ležečim Kristusovim telesom.
Zadnja leta življenja
Od leta 1603 Annibale Carracci doživlja več obdobij depresije, počuti se nezaželenega in pozabljenega, mučijo ga revmatične bolečine, ki mu preprečujejo, da bi počel, kar ima rad.
Ko se je umetnik poskušal izogniti Rimu, se je leta 1609 preselil v Neapelj. Na enem od potovanj, ko poskuša prečkati pontsko močvirje, ga doleti bolezen. Nadarjeni slikar je umrl sam, preden je dosegel 50 let.
Po njegovi smrti so bili s prizadevanji njegovih učencev posmrtni ostanki umetnika pokopani v Panteonu poleg briljantnega maestra Raphaela, o katerem je Carracci sanjal v času svojega življenja.
V svojem delu Annibaleskušal doseči harmonijo realnosti v kombinaciji s klasičnimi zgledi slikarstva. Sodobni znanstveniki ga imajo za briljantnega umetnika, ki je v izvoru rojstva klasicizma.
