2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Dream Theater obstaja že več kot 30 let in je še naprej ena najpomembnejših zasedb v žanru progresivnega metala. V svoji karieri je skupina izdala 13 studijskih albumov in zgradila predano bazo oboževalcev po vsem svetu.
Group Emergence
Dream Theatre je bilo ustanovljeno leta 1985. V prvi postavi so bili basist John Mayang, kitarist John Petrucci in bobnar Mike Portnoy. Prijatelji so skupaj študirali na Berkeleyju, slavni bostonski glasbeni šoli. Brez njih si je nemogoče predstavljati glasbeno vesolje, ki je delo skupine Dream Theater. Ustanovitev skupine se je zgodila v času, ko je bilo v Ameriki posebno povpraševanje po heavy metalu. Prijatelji, tako kot mnogi mladi glasbeniki te generacije, so svojo kariero začeli z amaterskimi priredbami pesmi Iron Maiden.
Vendar so imeli ustanovitelji "Dream Theatre" druge vzornike. Najprej so se osredotočili na progresivni rock 70. let in enega od bendov tega ešalona – Rush. Mikea Portnoya je navdihnila pesem te skupine Bastille Day andpredlagal uporabo besede Majesty ("Veličina") kot napis za novi kvintet. Takole je opisal konec svoje najljubše pesmi iz kanadske skupine.
V progresivnem rocku, za razliko od metala, niso bile uporabljene le običajne kitare, ampak tudi tipke. K igranju tega inštrumenta je bil povabljen prijatelj Johna Petruccija Kevin Moore. Skupaj sta študirala v osnovni šoli in se že takrat strinjala glede glasbenih okusov. A bilo je še eno prosto mesto. Mikrofon je sprva prejel Chris Collins.
Iskanje sloga
Trinity, ki je študirala na Berkeleyju, se je po ustanovitvi "Dream Theatre" odločila zapustiti izobraževanje in se preselila v New York. Tovariši so se osredotočili na svoj glasbeni projekt. Ves svoj prosti čas so posvetili vajam in pisanju novega materiala. Rezultat ni dolgo čakal. Leta 1986 je izšel njihov prvi demo, ki je izšel v nakladi tisoč izvodov.
Ob istem času so se začeli koncerti v klubih njegovega rodnega mesta. Chris Collins je kmalu zapustil skupino. Menil je, da bi moralo »Dream Theater« iti po drugačni ustvarjalni poti (več o tem spodaj). Ostali udeleženci so začeli iskati zamenjavo za svojega umikajočega se kolega. Mesto frontmana je nato nepričakovano zasedel Charlie Dominici. Bil je opazno starejši od soigralcev (rojeni so bili sredi 60-ih, novi vokalist pa v 51. letu). Kljub razliki v letih se je drugi del kvinteta izkazal za bolj vztrajnega in produktivnejšega od prvega. Ekipa je začela koncertirati ne le v Bostonu, ampak tudi v New Yorku, kjer je bilo glasbeno življenje bolj burno. Nato se je v podzemlju vzhodne obale začelo govoriti o pojavu, imenovanem "Dream Theater". Skupina je bila priljubljena, a da bi jo slišalo veliko občinstvo, so morali posneti svoj album.
Medtem so morali tovariši spremeniti znak. Ime Majesty je že prevzela druga skupina, ki je Bostoncem zagrozila s sodnim postopkom. Glasbeniki so se začeli prepirati o novem imenu. Dogovorili smo se za možnost "Dream Theater" (skupina je dobila ime starega in že zaprtega kalifornijskega gledališča).
Debitantski album
Priljubljenost, ki jo je pridobil "Dream Theatre", je skupini omogočila, da je podpisala svojo prvo pogodbo z založbo Mechanic Records. Prvi album je izšel 6. marca 1989. Imenoval se je Ko se sanje in dan združita (literarni prevod lahko formuliramo kot "Ko se sanje uresničijo"). Ime plošče je postalo referenca na ime skupine. To ni presenetljivo, saj so ustanovitelji "Dream Theatre" že od samega začetka svoje kariere posvečali veliko pozornost konceptualnosti svojih del. To lastnost so prevzeli iz svojega ljubljenega progresivnega rocka iz 70. let. Glasbeno se je prvenec bolj nagibal k metalu.
Novi album "Dream Theatre" se je prilegal v okvir novega žanra, ki se je v ZDA pojavil v drugi polovici 80. let. Kombinacijo progresivnega rocka in heavy metala so kritiki kasneje poimenovali progresivni metal. "Dream Theatre" je sčasoma postal ključna ekipa v tej smeri. Leta 1989 pa obeti za nadaljnjo kariero skupine niso bili tako svetli. Priglasbeniki so imeli konflikt z založbo. Podjetje ni izpolnilo vseh obveznosti in skoraj nič ni storilo za promocijo rekorda v panogi. To je povzročilo komercialni neuspeh. Debitantska turneja je bila kratka in je obsegala le pet koncertov.
Kmalu po izidu albuma je skupino zapustil tudi vokalist Charlie Dominici. Težava je bila v tem, da kljub temu, da je bil nadarjen izvajalec, njegov stil ni ustrezal žanru skupine. Preostali del Dream Theatra je želel iti naprej, v smeri razvoja idej progresivnega metala, ki bi imel dolge skladbe, kitarske solo, izrazito ritem sekcijo. Dominici pa je bil bolj primeren za skladbe v žanrih pop balad ali soft rocka (t. i. soft rock). Veliko pozneje je Mike Portnoy primerjal Charlieja z Billyjem Joelom.
Labri prispe
Z odhodom Mancinija se je skupina znova znašla pred dilemo iskanja stalnega vokalista. Leta 1991 je bilo poslušanih okoli 200 demo posnetkov, ki so jih poslali navdušenci iz vse Amerike. Blagovna znamka Dream Theater, ki so jo začasno sestavljali štirje ljudje, je bila že precej znana v krogih ljubiteljev metala in glasbe nasploh. Nazadnje je Petruccija in družbo pritegnil posnetek, ki so ga poslali iz Kanade. Objavil ga je James LaBrie. Izvajalec je prejel povabilo, da pride v ZDA in sodeluje pri jam. Vaje so pokazale, da sta manira in kondicija ambicioznega fanta popolna za ekipo.
V tem času je preostala ekipa pisala material, kije bila osnova drugega albuma skupine "Dream Theater". "Pull mi under" (Pull Me Under) je njihova najbolj znana in priljubljena pesem, ki je nastala ravno na prelomu 1991-1992. Labri je postal novi vokalist tik pred končnim snemanjem plošče. Od takrat je ostal nespremenjen frontman ameriške peterke. Njegov glas je postal zaščitni znak ekipe.
preboj
Leta 1992 so Dream Theater našli novo založbo, ki bo nadomestila Mechanic Records. Postali so Atco. Podjetje je skupini dalo dovolj ustvarjalne svobode. V takratnem glasbenem poslu je bila to drzna poteza. Končno je 7. julija izšel drugi album - Images and Words (»Symbols and Words«). Zvočno se je izrazito razlikoval od prvenca in je bil logično nadaljevanje žanrskih zamisli skupine.
Plošča je takoj postala prodajna uspešnica. Uvodna pesem Pull Me Under (dobesedno "Pull me down") je na radijski rotaciji dobila skrajšano različico. To je bilo posledica dejstva, da se je skupina odločila, da pri svojih skladateljskih zamislih ne bo skopa. Skoraj vse pesmi na albumu so bile zelo dolge. Na primer, prva skladba je trajala 8 minut (radijska različica je bila pol krajša). Za Pull Me Under je bil posnet glasbeni video, ki je prišel celo na MTV. Od glasbenih eksperimentov skupine leta 1992 velja omeniti uporabo saksofona, ki so ga posneli s pomočjo gostujočih izvajalcev. Slog, ki ga je postavil drugi album "Dream Theatre", je že vrsto let vodilni motiv delovanja skupine.
Prebudite se
Po izidu Images and Words je ves svet izvedel za mlade fante, ki nastopajo pod zastavo "Dream Theatre". Fotografije glasbenikov so se začele pojavljati v najbolj repliciranih revijah. Skupina je prvič nastopila v Evropi. Zgodnja 90. so bila le zadnje obdobje, ko je stara glasbena industrija obstajala pred prihodom interneta in širjenja digitalnih vsebin.
Leta 1994 je izšel tretji album Američanov. Imenoval se je Awake ("Zbudi se"). Glasbeno je bilo zvoku nekaj ponderiranja. Album je bil zadnji za klaviaturista Kevina Moora. Po snemanju plošče je glasbenik prijateljem povedal, da želi nadaljevati solo kariero. Skupina, ki je imela na nosu nastope po vsem svetu, je morala poiskati nujno zamenjavo. Kevinovo mesto je zasedel kalifornijski domačin Derek Sherinian. Kljub mladosti je bil že zelo znan na rock sceni. Sherinian je začel delati z Alice Cooper in Kiss.
Prelom peresa za novo sestavo ekipe je bil mini album A Change of Seasons ("Change of Seasons"). Izšel je leta 1995. Glasbeniki so se ponovno podali na eksperimente in posneli ogromno 23-minutno istoimensko pesem. To je bil pravi vrhunec njihovega ustvarjalnega iskanja v progresivnem žanru. Zaplet pesmi je pripovedoval o človeku, katerega življenjski potek je bil v besedilu primerjan z naravnim letnim ciklom. V studiu so bili na glasbeni podlagi postavljeni dialogi iz priljubljenih filmov tiste dobe (na primer iz Društva mrtvih pesnikov z Robin Williamsom v glavni vlogi). Podobna tehnika mešanja je bila uporabljena že prej – na pesmi, ki se končaalbum Prebudite se.
Padec v neskončnost
S širitvijo repertoarja so si glasbeniki lahko privoščili eksperimentiranje na nastopih v živo. Vsak koncert »Dream Theatre« se je od prejšnjega razlikoval po set listi. Pesmi vse do A Change of Seasons so bile razdeljene na dele, ki so jih izvajali ločeno. In leta 1993, med turnejo v podporo Images and Words, je šel v prodajo debitantski album Live at the Marquee.
Po še eni seriji uspešnih nastopov po svetu člani skupine razmišljajo o novem ustvarjalnem obratu, ki bi ga moral narediti "Dream Theater". Diskografija skupine še ni imela polnopravnega konceptualnega albuma. Vendar je bilo treba leta 1997 to idejo opustiti. Četrti album Falling Into Infinity ("Falling into infinity") je bilo treba zaradi nepripravljenosti založbe izdati predolgo in drago ploščo precej zmontirati. Plošča je bila zadnja za klaviaturista Dereka Sheriniana. On (tako kot Kevin Moore) se je odločil za lastne projekte. Zamenjal ga je multiinštrumentalist in improvizator Jordan Rudess, ki ostaja v skupini še danes.
konceptualna metal opera
Tudi na albumu Images and Words je bila pesem Metropolis. Leta 1999 je skupina izdala svoj novi konceptualni album, ki je postal zapletno nadaljevanje te skladbe. Plošča se je imenovala Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Bila je prava glasba v dveh delih.
Po zapletu je glavni lik v hipnotičnih sanjah. Leta 1928 potuje po svetu in skuša ugotoviti, kaj ga je tja pripeljalo. Skupina je imela svetovno turnejo, katere set lista je bila v celoti sestavljena iz uprizoritve lastne predstave. Rudess se je odlično vklopil v ekipo. Nove pesmi so prejele njegove številne, zelo zanimive klaviaturne improvizacije, ki jih je med drugim navdihnila akademska glasba.
Null
Skupina je v novem tisočletju izdala pet albumov. Ekipa ni prenehala s svojimi aktivnostmi in se je po vsaki svetovni turneji vračala v studio, kar pojasnjuje njeno opazno produktivnost. Poleg tega so se glasbeniki navadili izdajati poklone skupinam predhodnikov, ki so najbolj vplivale na njihovo delo. Tako so bili izvedeni in posneti v živo albumi Iron Maiden, Rush in Metallica.
Leta 2002 je izšel Six Degrees of Inner Turbulence. Ta album je bil prvi in edini dvojni album v celotni diskografiji skupine. Vendar je imel le 6 pesmi. Ta plošča je postala ena najbolj monolitnih v karieri skupine.
Že v naslednjem letu 2003 je izšel naslednji album Train of Thought. Zavzema posebno mesto v diskografiji zasedbe. Večina kritikov in navadnih poslušalcev meni, da je najtemnejši album kvinteta. Dejansko tako aranžmaji kot naslovnica albuma izstopata od ostalih izdaj. VMed turnejo v podporo Train of Thought je bil posnet eden najbolj ambicioznih koncertov v zgodovini Dream Theatra. Potekalo je v znamenitem tokijskem Budokanu, areni, kjer so nastopile najbolj legendarne skupine v zgodovini rock glasbe. Od takrat se je v diskografiji kvinteta pojavilo še nekaj DVD-jev v živo.
Nadaljnji albumi - Octavarium, Systematic Chaos in Black Clouds & Silver Linings - so nadaljevali trend "modernizacije" zvoka skupine. Ob vsem tem vsak skladatelj skupine ni pozabil na temeljni vpliv progresivnega rocka 70. let. V 2000-ih je Dream Theater postala ena najbolj prepoznavnih in priljubljenih metal zasedb na svetu. Album Systematic Chaos vsebuje deli številnih povabljenih uglednih kolegov na delavnici. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt itd. so igrali ali peli z "gledališči"
2010
8. septembra 2010 je eden od ustanoviteljev skupine - Mike Portnoy - na svojih družbenih omrežjih oboževalcem povedal, da zapušča "Dream Theater". Albumi in svetovne turneje s tem bobnarjem zajemajo obdobje 25 let obstoja skupine. Do zdaj ni jasne razlage razlogov za odhod glasbenika. Na splošno so jih člani skupine opisali kot "razhajanje ustvarjalnih pogledov". Od takrat je Portnoy igral v številnih stranskih projektih skupaj z drugimi velikimi imeni rock in metal scene. Toda bobnar nikoli ni ustvaril lastne dolgožive skupine. Po rotaciji kompozicije je Mike Magini zasedel mesto za sodi inčinele v skupini Dream Theater. Zadnji album s Portnoyem je ostal izvirno poglavje v njeni zgodovini, a so člani kljub resnosti razkola nadaljevali kariero pod isto zastavo.
Magini je izdal že tri albume: leta 2011 - A Dramatic Turn of Events, leta 2013 - istoimenski Dream Theater in nazadnje, v začetku leta 2016 - The Astonishing. Ta disk je bil edinstven eksperiment. Tako kot Metropolis je tudi album dolga konceptualna zgodba. John Petrucci (pisec besedil) je ustvaril celotno izmišljeno vesolje. Astonishing ima več likov, 2 dejanja in 34 pesmi.
Priporočena:
Solist skupine "Tehnologija" Vladimir Nechitailo. Člani in diskografija skupine "Tehnologija"
Prvenec "Technology" se je zgodil na samem začetku 90. let. Postala je prva predstavnica synth-popa na ruskem odru. Solista skupine Tehnologiya Nechitailo in Ryabtsev sta v hipu postala pop zvezdi. Znani so še danes
"Requiem for a Dream": igralci. "Requiem for a Dream": fotografije in biografije
"Requiem for a Dream" je eden od kultnih filmov sodobnega časa. Še vedno je tako priljubljen, kot je bilo leto, ko je bil izdan. Ustvarjalci in igralci so bili navdušeni nad njegovim uspehom. "Requiem for a Dream" se je povsem nepričakovano za vse iz nizkoproračunske slike spremenil v legendo
Dream Theater: diskografija skupine
Dream Theater je progresivna metal zasedba z več kot 30-letno zgodovino. Diskografija Dream Theatra obsega 13 studijskih albumov in 7 albumov v živo. Ekipa je posnela tudi 2 albuma s priredbami legendarnih metal bendov
Film "Requiem for a Dream": ocene občinstva, zaplet, igralci in glasba
Veliko čudovitih slik je izšlo v 2000-ih. Nekateri so bili izbrisani iz spomina, drugi pa so ostali za vedno v njem. Eden takšnih nepozabnih filmov je Requiem for a Dream. V našem članku ne bomo govorili samo o igralcih tega filma, ampak tudi podali ocene filma tako kritikov kot navadnih gledalcev. Če torej "Requiem for a Dream" še niste gledali, vam priporočamo, da najprej preberete članek
"Requiem for a Dream": ocene in zgodovina briljantnega dela
Takšno Mozartovo delo, kot je "Requiem for a Dream", ima najbolj navdušene kritike. Mojstrovina klasične glasbe, navdušuje s svojo tragedijo in besedili, globino občutkov in občutkom usodnosti