Sestava v oblikovanju. Elementi sestave. Zakoni kompozicije

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Ste se kdaj vprašali, zakaj nekatere umetnine radi gledamo, druge pa ne? Razlog za to je uspešna ali neuspešna kompozicija upodobljenih elementov. Od nje je odvisno, kako dojema sliko, kip ali celo celotno zgradbo. Čeprav se na prvi pogled zdi, da ni lahko vsega predvideti, pravzaprav ustvariti kompozicijo, ki bo prijetna za oko, ni tako težko. Vendar pa morate za to vedeti o zakonih, načelih in drugih sestavinah tega. Izvedemo vse o tem.

Kaj je dizajn in kakšne so njegove značilnosti?

Preden razmislite o značilnostih kompozicije, se je vredno poučiti o takem konceptu, kot je oblikovanje. Čeprav se ta beseda pogosto uporablja v sodobnem leksikonu, vsi ne vedo o njenem pomenu.

To je ime vrste umetniške in tehnične dejavnosti,usmerjeno v oblikovanje harmoničnega predmetnega okolja, ki najbolj v celoti zadovoljuje materialne in duhovne potrebe posameznika.

Pri ustvarjanju kompozicije v oblikovanju sta vedno v ospredju dve njeni komponenti - praktičnost (funkcionalnost) in estetika (zunanja lepota).

Ogledi

Sam dizajn je zelo vsestranski. Hkrati je še vedno mogoče razlikovati več njegovih glavnih vrst:

• Grafika - namenjena ustvarjanju pisav, ikon, celostne podobe, različnih vizualnih komunikacij itd. Vse tovrstne slike so ustvarjene na ravnini.
• Industrial - specializirano za razvoj strojev, naprav, opreme, pohištva, posode, oblačil. V tem primeru se delo ne izvaja na ravnini, ampak z volumnom.
• Arhitekturna - je namenjena razvoju in gradnji struktur in njihovih kompleksov (vključno z notranjostjo). Ustvarjalec v tem okolju dela s prostorom.
• Oblikovanje arhitekturnega okolja. Najbolj zapletena, saj je usmerjena v razvoj kompleksno-dinamičnega sistema človeškega habitata.
• Zasnova krogle je ena izmed novih vrst. Vključuje okoljsko zasnovo, futuristični dizajn itd.
• Zasnova za rezultate. Ta vrsta vključuje spletno oblikovanje, računalniško in umetniško oblikovanje.

Kaj je kompozicija in zakaj je potrebna?

Ta beseda izhaja iz latinskega compositio in pomeni harmonično kombinacijo različnih elementov dela na način, da ustvarjajo vtis ene same celote.

Sestava v oblikovanju je razporeditev in povezava delov izdelka, zaradi njihove postavitve. Ustrezati mora njihovemu namenu, pa tudi umetniški in figurativni nameni ustvarjalca, ki odraža verjetna pričakovanja končnega uporabnika oblikovanega izdelka.

Malo zapleteno, kajne? Preprosteje povedano, preučevani fenomen je ustvarjanje takšnega dela, ki bo stranki všeč. Na podlagi te razlage je jasno, da je namen kompozicije pri oblikovanju pritegniti pozornost potencialnega kupca.

Dobro, čeprav junak filma "Sjaj" nekoliko ostro razlaga svoj cilj: "Umetnikova naloga je čutiti, kaj je naprodaj … Kar ni naprodaj, ni umetnost!"

Geometric vs Composite Center: v čem je razlika?

Torej, iz česa je sestavljena sestava? Najprej, ko ga ustvarite, morate najti kompozicijsko središče. Njegov namen je pritegniti pozornost občinstva na celotno delo. Pravzaprav je prav ta detajl sidro, ki bi moralo "pripeti" tistega, ki vidi končni izdelek.

Poleg kompozicijskega se pri vsakem delu razlikuje tudi geometrijsko središče, ki je pravzaprav njegova sredina.

Za boljše dojemanje dela je seveda bolje, če se ta dva centra ujemata, vendar ni vedno tako.

Obstaja več načinov, kako se osredotočiti na kompozicijsko središče, tudi če se ne nahaja na sredini:

• Označi z barvo.
• Izberite zz uporabo drugačne oblike od drugih elementov kompozicije.
• Poudarite s posebno osvetlitvijo.
• Poudarki zaradi kontrastne velikosti v primerjavi z drugimi podrobnostmi.

Elementi sestave

Obstajajo različne klasifikacije sestavljenih elementov. Večina strokovnjakov se strinja, da obstajajo trije glavni:

• Pika je grafični poudarek na ravnini.
• Linija - po obliki je značilna razširitev ali razvoj na ravnini v eni koordinatni smeri (po dolžini).
• Blot - za razliko od zgornjih elementov običajno zapolni večino grafične ravnine.

Glavne vrste kompozicij

Praviloma ločimo tri osnovne vrste kompozicije.

• spredaj - pomeni zapolnitev celotne ravnine s sliko. Običajno se uporablja pri ustvarjanju okraskov, preprog, mozaikov itd.
• Volumetrično - se nanaša na tridimenzionalne umetnosti (arhitektura, kiparstvo, keramika). V večini primerov se je za ogled tovrstnega izdelka potrebno sprehoditi okoli njega iz različnih zornih kotov, saj ga pogled iz enega kota ne more popolnoma ujeti.
• Volumetrično-prostorska kompozicija v oblikovanju - sestavljena je iz več volumetričnih del, ki se nahajajo v prostoru v določenih intervalih.

Zakoni o sestavi

Čeprav vsakega ustvarjalca pri oblikovanju dizajna vodi lasten okus (ali želja naročnika), obstajajo določeni zakoni kompozicije, ki jih je treba še vedno upoštevati in daleč od tegavedno razumeti to. Dejstvo je, da so jih ugotovili na podlagi dolgoletnega opazovanja psihologov sposobnosti človeških možganov, da zaznajo določene kombinacije elementov.

Torej obstajajo trije zakoni kompozicije:

• Integriteta in enotnost. Zahvaljujoč njim se delo kljub številnim podrobnostim dojema kot celota. Ta zakon temelji na dveh komponentah - nedeljivosti kompozicije (nezmožnost dojemanja kot zbirke posameznih komponent) in potrebi po komunikaciji in doslednosti med elementi kompozicije (za to je pomembno spremljati, kako vse podrobnosti so med seboj "prijazne" in ali so med seboj ločene). Posebnost tega zakona je v tem, da se uporablja samo za področje kompozicije pri oblikovanju umetniških del.
• Stanje. To je stanje, v katerem so vsi elementi med seboj uravnoteženi. Uravnoteženi deli celote pridobijo tako imenovano vizualno stabilnost. V bistvu se to stanje zmanjša na ravnovesje v izraznosti. Ravnovesje v izdelku je lahko statično (zdi se, da je slika enakomerno mirna) in dinamična (njegove komponente dajejo vtis gibanja).

Podrejenost. Gre za podrejanje vseh kompozicijskih detajlov enemu samemu avtorskemu namenu. Pravzaprav ta zakon pomeni ustvarjanje hierarhije v delu. Po njej izstopa dominanta (središče kompozicije), ki se ji pokorijo vsi ostali elementi

Sredstva

Glede na značilnosti kompozicije ni mogoče prezreti takšnega vprašanja, kot je sredstvo za njeno ustvarjanje. Konec koncev, prav oni pomagajo ustvarjalcu, da svojo idejo čim bolj natančno prenese v delo. Za mnoge ljudi v umetnosti so mediji bolj znani kot principi kompozicije v oblikovanju.

Paradoksalno, ko so vsi izpolnjeni, jih je težko razumeti. A če se pri končanem delu vsaj eden pokvari, takoj pade v oči. Oglejmo si jih, da bomo vedeli, na kaj morate biti pozorni ne samo pri ustvarjanju mojstrovin, ampak tudi pri njihovem premisleku in analizi.

Kontrast je ostra razlika med elementi, njihova opozicija po določenih kriterijih (svetlo in temno, dolgo in kratko itd.). Na ta način se poveča izraznost končnega dela. Kontrast je lahko enodimenzionalen in večdimenzionalen

• Nuance - manjše razlike med elementi v kompoziciji znotraj iste kategorije. Označite enodimenzionalne in večdimenzionalne nianse.
• Identiteta. To je ime ponavljanja elementov enakih, podobnih po kakovosti. Kot so velikost, oblika ali ton. Identiteta je znak statične narave celotne kombinacije.
• Simetrija/asimetrija. Simetrija je enakomernost porazdelitve delov glede na geometrijsko središče. Je zrcalna, aksialna, zrcalno-aksialna in vijačna. Asimetrija je pomanjkanje simetrije. Čeprav so naši možgani usmerjeni v enotne slike (kršitve tega ravnovesja ne zaznavajo tako dobro), včasih asimetrične rešitveso več kot impresivni.
• Ritem. Čeprav se zdi, da je takšen pojav značilen samo za glasbo, je tudi pomembno orodje za umetnost kompozicije. Na tem področju ritem pomeni menjavanje različnih elementov v določenem zaporedju. Ena najpomembnejših je ponovljivost detajlov (oblik), pa tudi intervalov med njimi. Takšne ponovitve so enotne, upadajo in naraščajo.

• Modularnost je univerzalno orodje za načrtovanje, vendar še vedno ni jasne definicije "modula". Na splošno je tako običajno imenovati vrednost, vzeto kot osnovo za izračun katerega koli predmeta.
• Proporcionalnost - doslednost, harmonija, pa tudi sorazmernost v kombinaciji nečesa. Pogosto se dojema kot sorazmernost. To orodje se uporablja v arhitekturi ali umetnosti.

Skaliranje je najpomembnejše sredstvo za arhitekturno kompozicijo. Določa razmerje med velikostjo nečesa (deli, deli, podrobnosti strukture), kar vam omogoča, da ustvarite njihovo harmonično kombinacijo z velikostjo osebe in predmetov, ki ga obdajajo. To orodje temelji na dveh načelih: človeški posameznik je merilo vseh stvari; lestvica je določena z razmerjem posameznih delov in celote

Fizične lastnosti oblike

Pri ustvarjanju kompozicije je vedno vredno zapomniti, da imajo vsi upodobljeni predmeti določen prostorskilastnosti:

• Geometrijski pogled. Določeno je z razmerjem velikosti geometrijskih oblik glede na tri koordinate prostora, pa tudi z naravo površine obrazca. Obstajajo tri vrste oblik: tridimenzionalna, ravna, linearna.
• Magnitude je lastnost, ki se meri glede na človeško velikost ali druge oblike.
• Položaj. Geometrijske figure se lahko nahajajo med seboj ali glede na gledalca, tako bližje kot dlje, zgoraj, spodaj, levo ali desno. Prav tako se lahko obrazci nahajajo glede na druge na eni ali več ravneh hkrati.
• Barva - je ena najpomembnejših lastnosti, ki lahko povzroči različne vizualne občutke v skladu s spektralno sestavo svetlobe, ki jo odbijajo/oddajajo. Ima značilnosti, kot so odtenek (odtenki), nasičenost (stopnja svetlosti/bledenja) in svetloba (odbojnost barvne površine). Običajno se barve običajno delijo na tople (od rumene do rdeče) in hladne (od zelene do vijolične). Takšna delitev je povezana z energijsko spektralno ravnovesje: topli odtenki nosijo večino energije, hladni odtenki pa veliko manj. Kot so dokazali znanstveniki, barva aktivno vpliva na človeško psiho. Lahko povzroči različna čustva in izkušnje (prosim, vznemirja, poživlja, zatira). Zato je tako pomembna premišljena barvna kompozicija pri oblikovanju katerega koli izdelka.

• Chiaroscuro - lastnost, za katero je značilna porazdelitev teme in svetlobeobmočja na površini figure. Opazovalcu olajša zaznavanje volumna in reliefa, poleg tega pa je sposoben vizualno posplošiti ali secirati prostornino ali površino predmeta. Mimogrede, relief predmeta in njegovo tridimenzionalnost zaznavamo kot take prav zaradi gradacije in prehodov iz bolj osvetljenih območij v manj.
• Tekstura - ustvarja vizualno podobo kompozicije in je eden glavnih virov taktilnih informacij. Mimogrede, prav razlika v teksturah omogoča razlikovanje podobnih snovi na črno-beli sliki: kovina in voda, sneg in papir itd. Pri načrtovanju izdelka je izbira njegove teksture prav tako pomembna kot izbira materiala. Konec koncev je lahko ista snov z različnimi obdelavami videti zelo različno.
• Tekstura. V procesu zaznavanja končne kompozicije igra enako pomembno vlogo kot tekstura. Navsezadnje je z njegovo pomočjo mogoče določiti znake strukture materiala, iz katerega je predmet izdelan. Najpogosteje je ta lastnost značilna za les, usnje in tkanino. Teksture zelo pogosto delujejo kot dekorativni element pri razvoju projekta. Uspešna kombinacija teksture s teksturo se uporablja predvsem za prenos naravne kakovosti materiala, ki razkriva njegovo estetsko izvirnost. V primeru, ko je tekstura ali tekstura snovi ekspresivna, je lahko njihov vpliv na gledalca učinkovitejši od vpliva same oblike izdelka. Hkrati lahko njihova pretirana ulovljivost včasih povzroči nasproten učinek.

Skladbene pisave

Poleg vsega naštetega,napisi (pisave) igrajo zelo pomembno vlogo pri ustvarjanju izvirnega dizajna nečesa.

Nenehno se uporabljajo za spominske plošče, znake, napise na embalažah ali etiketah industrijskih izdelkov, itd.

Ni neobičajno, da tipska kompozicija pri oblikovanju igra ne le vlogo vira informacij, ampak zagotavlja tudi estetsko kakovost človekovega okolja.

Odvisno od namena se razlikujejo naslednje kategorije pisav:

• dobro.
• masivno.
• Strogo.
• Scenic.

Glavna estetska merila pri izbiri ene ali druge vrste črk je harmonija njihovih razmerij, lepota vzorca vsake od njih, berljivost, jasnost in sorazmernost. Da bi dosegli te cilje, se vsako leto ustvari na desetine novih pisav, ki zadostijo naraščajočemu povpraševanju po izvirnem dizajnu.