Francisco Zurbaran: biografija, ustvarjalnost in zanimiva dejstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Ta članek bo govoril o španskem umetniku Franciscu Zurbaranu, ki je bil predstavnik seviljske šole in zlate dobe španskega slikarstva. Sodobnik in prijatelj Velasqueza? Zurbaran je bil znan po svojem verskem slikarstvu, ki je imelo veliko vizualno moč in globok mistizem. Toda njegove ideje o slikarstvu se razlikujejo od realizma Velázqueza. Umetnikove kompozicije zaznamujejo elegantne svetlobne in senčne rešitve, ki navdušujejo domišljijo.

Biografija Francisca Zurbarana

Bodoči veliki umetnik se je rodil 7. novembra 1598 v naselju Fuente de Cantos v španski provinci Extremadura. Njegov oče Luis Zurbaran je bil bogat baskovski trgovec, ki se je pred tem naselil v teh krajih. Mati velikega španskega umetnika je bila Isabel Marquez. Starša Francisca de Zurbarana sta se poročila v bližnjem mestu Monesterio 10. januarja 1588. Mimogrede, malo kasneje kot Zurbaran sta se rodila še dva znana slikarja španske zlate dobe: veliki Velázquez (1599-1660) in Alonso Cano (1601-1667).

Začetek ustvarjalne poti

Verjetno se je njegova umetniška pot začela v šoli lepih umetnosti Juan de Roelas v njegovem rojstnem mestu Fuente de Cantos. Leta 1614Francisco Zurbarán je bil sprejet v atelje slikarja Pedra Diaza de Villanueva (1564-1654) v Sevilli, kjer je leta 1616 spoznal Alonsa Cana. Španski umetnik je verjetno poznal tudi Francisca Pacheca, Velazquezovega učitelja slikanja. Nanj je nekoliko vplival tudi slikar Sánchez Cotán, kar je razvidno iz tihožitja, ki ga je Zurbarán naslikal okoli leta 1633.

Njegovo vajeništvo je bilo končano leta 1617, ko se je poročil z Mario Paez. Slika Brezmadežna, ki velja za začetek njegove poklicne kariere, naj bi bila naslikana leta 1616 in je trenutno v zasebni zbirki Placida Aranga. Toda strokovnjaki menijo, da je dejanski datum pisanja tega platna 1656, saj je tu opazen vpliv Tiziana in Guida Renija, kar je bilo bolj značilno za umetnikovo zadnje ustvarjalno obdobje.

Družina Francisca Zurbarana

Leta 1617 se je naselil v mestu Leren v provinci Extremadura, kjer so se rodili njegovi trije otroci: Maria, Juan, Isabelle. Njegov edini sin Juan se je rodil leta 1620 in postal umetnik kot njegov oče, umrl je med veliko kugo, ki se je zgodila v Sevilli leta 1649. Po smrti prve žene se je Francisco leta 1625 ponovno poročil z Beatriz de Morales. Beatrice je bila vdova trgovca, ki ji je zapustil dobro dediščino. Bila je deset let starejša od Francisca Zurbarana, tako kot njegova prva žena. Leta 1939 je Beatrice umrla zaradi hude bolezni. Leta 1644 se je tretjič poročil z Leonoro de Tordera, hčerjo zlatarja. Bila je stara osemindvajset let in Zurbaranšestinštirideset. Imela sta šest otrok.

krščanski motivi v ustvarjalnosti

Leta 1622 je bil že priznan in vpliven umetnik. Najeli so ga za poslikavo cerkvenega oltarja v domačem kraju. Leta 1626 je v prisotnosti notarja podpisal novo pogodbo z Družbo pridigarjev dominikanskega reda San Pablo el Real v Sevilli. V osmih mesecih je moral naslikati enaindvajset slik. Leta 1627 je naslikal sliko "Kristus na križu", ki so jo njegovi sodobniki tako občudovali, da je občinski svet Seville leta 1629 umetnika uradno povabil, naj se nastani v njihovem mestu. Fotografija slike je predstavljena spodaj.

To platno prikazuje Kristusovo križanje. Pribit je na surov lesen križ. Bela tkanina okoli njegovega pasu je prevlečena v baročnem slogu. V ostrem nasprotju je z dobro oblikovanimi mišicami Kristusovega telesa. Njegov obraz je nagnjen proti desni rami. Trpljenje, ki je neznosno, se kljub temu popušča njegovi zadnji želji po vstajenju, pred zadnjo mislijo na obljubljeno življenje. Kristusovo mučeno telo to jasno dokazuje. Slog tega dela Francisca de Zurbarana je baročni.

Tako kot Velasquez so Kristusove noge na Zurbaranovi sliki pribite ločeno. Takrat so umetniki poskušali poustvariti muke križanja. Toda mnogi teologi so verjeli, da morata biti Jezusova in Marijina telesa popolna. Zurbaran je dobro upošteval te zahteve cerkve in se pri 29 letih uveljavil kot izjemen mojster. Leta 1631 je španski slikar ustvaril še eno mojstrovino- slika "Apoteoza Tomaža Akvinskega", ki je navdušila njegove sodobnike.

Preselitev v Seviljo

Francisco de Zurbaran je veljal za slikarja podob, torej za verskega umetnika, ki se je specializiral za podobe svetnikov. Leta 1628 je Zurbaran podpisal novo pogodbo z enim od seviljskih samostanov. Z družino in delavci svoje delavnice se je naselil v mestu. V tem obdobju je naslikal "San Serapio", ki prikazuje enega od menihov mučenikov, ki je umrl leta 1240, potem ko so ga domnevno mučili angleški pirati.

Bratje iz reda, ki mu je pripadal San Serapio, so poleg tradicionalnih zaobljub čednosti, revščine in pokorščine razglasili zaobljubo odrešenja ali krvi. V dogovoru z njim so obljubili, da bodo dali svoja življenja v zameno za rešitev ujetnikov, ki se bojijo, da bi izgubili vero. Zurbaran je želel izraziti vso grozo mučenja in smrti, a se hkrati izogniti pojavu celo kapljice krvi v kompoziciji. Bela obleka mučenika zavzema večino platna in prikazuje smrtno agonijo. Spodaj je fotografija te slike Francisca Zurbarana.

Španski slikar, ki se je imenoval za slikarskega mojstra mesta Seville, je vzbudil ljubosumje svojih kolegov, na primer preziranega Alonsa Cana. Zurbaran je zavrnil opravljati izpite, ki so mu dajali pravico do uporabe tega naziva, ker je njegovo delo in priznanje velikih umetnikov štel za dragocenejše od mnenja slikarskega ceha Seville, ki mu je nasprotovala. Naročila so dobesedno deževala na Zurbarana, oba izčlani plemiških družin v Španiji in od zavetnikov velikih samostanov.

Razcvet kariere

Leta 1634 je odpotoval v Madrid. Bivanje v prestolnici je bilo odločilno za njegovo ustvarjalno rast. Tam je spoznal svojega prijatelja Diega Velázqueza, s katerim sta analizirala lastno delo. Ogledal si je lahko slike italijanskih umetnikov, ki so delali v Španiji, kot sta Angelo Nardi in Guido Reni. V Madridu postane dvorni slikar. Španski kralj je bil presenečen nad delom Francisca Zurbarana. Ko je postal dvorni slikar, se je vrnil v Lereno, kjer je zastonj naslikal sliko za cerkev Gospe iz Granade, ker je bil vdan Devici Mariji. Naročila so bila tudi iz številnih drugih cerkva in samostanov v Sevilli.

Slika "Pogreb relikvij sv. Bonaventure"

Leta 1629 Zurbaran naslika znamenito sliko "Pokop relikvij svetega Bonaventure", ki jo strokovnjaki štejejo za krono njegovega dela. Sveti Bonaventura je umrl okoli leta 1237. Delo je naslikano z oljem na platnu. Velikost slike je dva metra in pol visoka in dva metra široka. Slika prikazuje truplo mrtveca, ki leži diagonalno na zlati draperiji. Okoli postelje je umetnik upodobil šest frančiškanskih menihov. Dva od njih molita, dva se pogovarjata, drugi pa meditirajo. Na levi strani platna so aragonski kralj, papež Gregor X. in lionski škof. Obraz pokojnika je v nasprotju z obrazi ljudi okoli njega. Močan poudarek na sliki je kardinalov rdeči klobuk, ki leži ob nogah Bonaventure. Sestava velja za eno najboljtvegano in najboljše v delu Francisca de Zurbarana. Običajno je za njegova platna značilna preprostost razporeditve elementov, prikazanih na sliki.

Nov trg

Zurbaran je slikal tudi verske slike za španske kolonije v Ameriki. Včasih so zbirke slik, ki prikazujejo svetnike, vsebovale več kot deset del. Leta 1638 je zahteval plačilo zneska, ki so mu ga dolgovali južnoameriški kupci. Izjemen primer del Francisca Zurbarana, ki jih je napisal za Ameriko, je serija dvanajstih slik "The Tribes of Israel". Tri dela iz nje so trenutno v Aucklandu v okrožju Durham (Anglija). Domneva se, da cilja niso dosegli zaradi napada piratov. Do leta 1636 je Zurbaran razširil izvoz v Južno Ameriko.

Spodaj vidite sliko "Sveti Jeronim z angeli".

Leta 1647 mu je perujski samostan naročil osemintrideset slik, od katerih naj bi bile štiriindvajset velikih. Na ameriški trg je prodal tudi nekaj nereligioznih slik, kot so tihožitja. Nadoknadili so upad andaluzijske stranke.

Tihožitje

Slika "Limone, pomaranče in vrtnica" velja za edino tihožitje Francisca Zurbarana, ki ga je podpisal in datiral umetnik sam. Na platnu so upodobljeni rumene citrone na krožniku, oranžne pomaranče v košari in skodelica na srebrnem krožniku z vrtnico, ki leži v njem. vseti predmeti močno izstopajo na temnem ozadju za njimi. Mnogi strokovnjaki verjamejo, da so to sadje in kuhinjski pripomočki verska metafora za Sveto Trojico.

Spodaj je fotografija tega kosa.

Tihožitje "Kložnik in skodelica z vrtnico" je v londonski galeriji. V Madridu se hrani slika "Štiri plovila", ki velja za najbolj znano Zurbaranovo delo v tem žanru.

Spet Južna Amerika

Zurbaran je sklenil tudi dogovor s kupci iz kolonij, po katerem je v Buenos Airesu prodal petnajst slik mučenikov, petnajst slik kraljev in slavnih ljudi, štiriindvajset slik, ki prikazujejo svetnike in patriarhe (vse velike) in devet nizozemskih pokrajin.

Slika "Saint Domingo" je ena izmed njih. Lahko jo vidite spodaj.

Zadnja leta slikarjevega življenja

Francisco Zurbaran je umrl v starosti 65 let. V zadnjih letih je imel malo naročil in je izgubil svojo priljubljenost. Obstaja mit, da je veliki umetnik umrl v revščini, vendar to ni res. Po svoji smrti je svojim otrokom zapustil dobro dediščino v višini dvajset tisoč realov. Njegove slike so v muzejskih zbirkah po vsem svetu.