Zgodovina ruskega baleta: nastanek in napredek

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Korenine ruskega baleta, tako kot vsake oblike umetnosti, ležijo v plesni folklori. Najverjetneje so bili to kultni (vse vrste okroglih plesov) in igralni plesi ("Ples", "Kuma, kje si bil" itd.) Ples. Ruski balet ni ohranil le vseh estetskih kanonov, ampak je postal tudi postavljalec trendov v svetu baleta.

Izvor

V Kijevski Rusiji na prelomu iz 8. v 9. stoletje so se začeli pojavljati prvi plesalci, profesionalci na svojem področju - buffoons … Čez nekaj časa, ko je Moskva postala prestolnica, klošari niso bili več nujno moški.

V 15.-16. stoletju so veseli spektakli kumarjev z obrazi, skritimi z maskami, tako imenovanih "maškarjev", presenečali in presenečali obiskovalce tujcev.

V 17. stoletju je zgodovino ruskega baleta zaznamovala otvoritev Kremeljskega gledališča v palači Poteshny. Po ustaljeni tradiciji se je vsaka predstava v tem gledališču vedno končala z medsezonami (posebnimi baletnimi predstavami). Te tako imenovane predjedi so izvajali moški, oblečeni v pompozne obleke. Igralci so pokazaliveč elementov družabnega plesa.

Kraljevska zabava

Za prvo polno baletno predstavo v Rusiji velja predstava, uprizorjena 8. februarja 1673. Ta pomemben dogodek se je zgodil na dvoru carja Alekseja Mihajloviča in se je imenoval "Balet Orfeja in Evridike". Zgodovina nastanka ruskega baleta ga opisuje kot spremembo obrednih poz, počasnih plesov, lokov in prehodov. Med njimi so igralci izgovarjali naučene besede ali peli. Vse to je bilo malo podobno pravi gledališki predstavi. To je bila samo kraljevska zabava, mamljiva s svojo nejasnostjo.

Medtem I. Gregory, organizator gledališča, povabi Nicola Lima, da organizira tečaje gledaliških veščin za kraljevo gledališče. Sprva je 10 otrok plemenitih filistov, nato 20, uspešno zaključilo usposabljanje in carju prikazalo baletno produkcijo "Orfej" v francoskem slogu.

Naloga je zastavljena

Šele po četrt stoletja je Peter I, ki se je odločil reformirati kulturno življenje Rusije, v življenje ruske družbe vnesel glasbo in ples. Odloči se, da bo umetnost vcepil v elitne plasti prebivalcev Sankt Peterburga. Da bi to naredil, Peter I zapre moskovsko gledališče Alekseja Mihajloviča in izda revolucionarni odlok. Ta odlok o skupščinah je vse državne ustanove zavezoval, da morajo obvezno poučevati družabne plese. Te reforme so postavile položaj plesnega mojstra nedosegljivo visoko. Prav tem sklopom dolguje balet svoj nastop v baletnih plesnih gibih, ki so prišli iz tujine,inovacije v obliki elementov iz narodnih slovanskih plesov.

Avtor V. Krasovskaya (»Zgodovina ruskega baleta« - L. Art, 1978) meni, da zahvaljujoč energiji in prepričljivosti Petra I. nastopi baletnih skupin, glasbenikov in opernih umetnikov, povabljenih iz tujine.

Na začetku leta 1738 je bila v državi organizirana šola baletne umetnosti, ki je pravzaprav postala prva. Zgodovina ruskega baleta na kratko govori o tem obdobju. Diplomanti šole so delali v baletnih skupinah tujih gledališč kot tako imenovani figuranti (igralci corps de ballet). In šele veliko pozneje so bili sprejeti v glavne stranke.

Prvo poklicno usposabljanje

zibelka modernega baleta zgodovinarji menijo, da je kopenski plemstvo. V njej je deloval slavni Jean-Baptiste Lande, ki je s svojimi učenci uprizoril tri dvorne baletne predstave. Kot kaže zgodovina ruskega baleta, so bile to praktično prve baletne predstave, ki so bile v skladu z vsemi zakoni in predpisi Kraljeve plesne akademije v prestolnici Francije.

Kadeti plemiškega zbora so sodelovali v akademski, lirični, napol značilni in hkrati komični baletni predstavi skupine Fessano iz Italije.

Elizabeth I, da ne bi izgubila izšolanih baletnih plesalcev, odpre lastno plesno šolo njenega veličanstva, v katero je bilo prvih vpisanih 12 otrok navadnih ljudi.

In do koncaLeta 1742 je cesarica podpisala odlok o ustanovitvi baletne skupine ruskih plesalcev. Prav v njem so zasvetile prve ruske zvezde - profesionalne baletne plesalke: Aksinya Baskakova in Afanasy Toporkov.

Prekinitev slepe ulice

Smrt Baptista Landeja vnese zmedo v koreografski posel v državi. Predstave, ki jih vodi Fessano, postanejo monotone in dolgočasne burleske. Občinstva takšne predstave ne pritegnejo.

Zgodovina ruskega baleta na kratko opisuje to obdobje. V tem času in v Evropi se postavlja vprašanje o reformi koreografskega poslovanja. Rousseau in Saint-Mar zahtevata, da se baletniki znebijo svojih pompoznih oblačil in mask z lasuljami. Diderot močno priporoča spreminjanje zgodb baletnih predstav. Medtem John Weaver uprizori dobro premišljeno plesno predstavo, ne da bi čakal na spremembe, Georges Nover pa piše legendarna Pisma na plesu.

ruski balet ne zaostaja veliko. Videz Franza Antona Christopha Hilferdinga je dokaz za to. Ta avstrijski specialist je v St. Petersburgu združil zaplet koreografske produkcije. V Parizu so se zgodbe baletne predstave pojavile šele 15 let pozneje. Hilferdingu je pomagal Leopold Paradiso. Do leta 1850 so ustvarjali neodvisne balete.

Začetek dramskih predstav

Prva drama v ruskem baletu pripada A. P. Sumarokovu. Spodbujal je pohvalne plesne predstave, sestavil literarno osnovo za baletni predstavi "Zavetišče vrline" in "Nove lovorike".

Gasparo Angiolini,koreograf, ki ga je povabil car, in okrepi svetlost ljudske pesmi slovanskih not, uprizori baletno predstavo "Zabava v božičnem času". Katarina II je zelo pohvalila predstavo. Leta 1779 je zakonodajna komisija v celoti odobrila balet, za katerega je bila glasba napisana na podlagi slovanske folklore.

Po tako ogromnem uspehu je Angiolini prešel na zabavne gledališke predstave, ki so satirizirale temo dneva. To so bili ponegiriki, ki so odmevali: »Zmagoslavna Rusija« (hvalili so poraz turške vojske pri Cahulu in Largi), »Novi Argonavti« (veličastna oda floti ruskega cesarstva) in »Razmišljanje zmage« (v. pojavilo se je vprašanje potrebe po cepljenju proti divjim črnim kozam, ki je skrbelo vse).

Malo prej je bila uprizorjena prva junaška baletna predstava "Semir". Od tega trenutka so koreografi začeli posvečati veliko pozornost ekspresivnosti baletnega plesa. Kajti plesalci so lahko hkrati zaposleni v zabavnih opernih predstavah nedržavnih gledališč in v psevdoruskih opernih predstavah, za katere je libreto sestavila cesarica sama.

Do novega leta 1778 v Sankt Peterburgu (kot prikazuje zgodovina ruskega baleta, knjige nazorno opisujejo ta edinstven dogodek) na občinstvo že čakata dve gledališči: komercialno »Svobodno gledališče« in sodno.

Prvi trdnjavski kolektivi

V drugi polovici 18. stoletja je v modo prišlo obvladovanje plesne umetnosti. In že v začetku leta 1773 je bil pod taktirko Leopolda Paradisa v prestolnici odprt prvi center za usposabljanje na podlagi sirotišnice, ki je kasneje postalaprvo javno gledališče. V prvem sklopu je bilo 60 otrok. Y. Bakhrushin v svojih knjigah pripoveduje o prvih koreografskih predstavah, ki jih je uprizoril slavni Cosimo Maddox.

Zgodovina ruskega baleta, ki jo je zelo podrobno preučil in opisal, v celoti razkriva to obdobje plesne umetnosti. Medox je z ekipo mladih plesalcev, izšolanih v Rusiji, uprizoril komične opere, koreografske produkcije, posvečene resničnim dogodkom (na primer Ujetost Očakova), in raznovrstne predstave.

Na tem ozadju se je začelo hitro razvijati podložniško gledališče. V zadnjem desetletju 18. stoletja so bile znane že velike skupine podložniških igralcev. Take kolektive so imeli Zorich, Golovkina, Apraksin, Šeremetjev, Potemkin in drugi posestniki.

Isto obdobje je zaznamoval razvoj in uprizoritev tehnike ženskega plesa in odrske dekoracije za predstavo. Pojavlja se nova tradicija konkretiziranja mesta dogajanja na odru, slikanja kulise v realističnem slogu, uporabe igre penumbre in svetlobe.

Zmaga ruskega baleta

Zgodovina ruskega baleta v 19. in 20. stoletju je bogata in raznolika. Do začetka 19. stoletja baletna umetnost doseže tisto zrelost, ki jo gledalec ceni. Ruske balerine v koreografijo vnesejo zračnost, plemenitost in ekspresivnost. To zelo dobro opazi A. S. Puškin, ki opisuje lepoto plesnih gibov svojega sodobnika, zvezde baletne scene, Istomine: "polet duše" (besedna zveza je postala sinonim za balet). Njena obrazna mimika in dovršenost plesnih gibov sta povzročilaVeselje. Večina občinstva je šla k Avdotyi Istomini.

Nič manj lepe niso bile Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Baletne predstave postajajo vse bolj priljubljene. Baletni ples kot umetnost postane privilegiran in zanj se namenjajo državne subvencije.

Do 60. let prejšnjega stoletja je kulturni beau monde prevzel novodobni trend "realizma". V rusko gledališče prihaja kriza. Pri koreografskih uprizoritvah se je to izražalo v primitivizmu zgodbe, ki je bila prilagojena določenemu plesu. Balerine, ki so dosegle popolnost, so vabljene k plesu v realističnih produkcijah.

Zgodovina nastanka ruskega baleta vstopa v nov krog. Preporod se je začel s Petrom Čajkovskim, ki je prvi napisal glasbo za koreografsko produkcijo. Prvič v zgodovini baleta je glasba postala enako pomembna kot ples. In se je znašla celo na ravni operne glasbe in simfoničnih skladb. Če je bila pred tem glasba Čajkovskega pisana na plesne elemente, je zdaj baletni igralec želel glasbeno razpoloženje in čustva prenesti s plastičnostjo, gibom in gracioznostjo, kar je gledalcu pomagalo razvozlati zaplet, ki ga je skladatelj prepisal v note. Svet se še vedno čudi slavnemu Labodjem jezeru.

Koreograf A. Gorsky je v produkcije vnesel elemente sodobne režije, začel je posvečati veliko pozornost umetniškemu uokvirjanju odra, saj je menil, da mora biti gledalec popolnoma potopljen v dogajanje na odru. Prepovedal je uporabo elementov pantomime. M. Fokin je korenito obrnil tok. Oživel je romantični balet in naredil govorico telesa v plesu razumljivo in govorno. Po Fokinu bi morala biti vsaka odrska predstava edinstvena. To pomeni, da bi morala biti glasbena spremljava, slog in plesni vzorec neločljivi samo za določeno predstavo. V zgodnjih letih 20. stoletja so bile njegove produkcije Egipčanske noči, Umirajoči labod, Sanje kresne noči, Acis in Galatea in druge posnete do polnih dvoran.

Leta 1908 Diaghilev S. P. povabi Fokina, da postane glavni režiser pariških "Ruskih letnih časov". Zahvaljujoč temu povabilu Fokin postane svetovno znan. In ruski baletni plesalci so začeli vsako leto zmagoslavno nastopati v francoski prestolnici. Zgodovina ruskega baleta poveličuje plesalce ruske skupine, katerih imena pozna ves svet: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky in drugi. In to v času zatona evropskega baleta!

Dyagilev je izkoristil priložnost in zmagal. Zbral je skupino mladih in nadarjenih baletnih igralcev in jim dal proste roke. Dovolil mi je delovati izven znanih okvirov, ki jih je postavila slavna, a že precej ostarela Petipa.

Svoboda delovanja je plesalcem dala priložnost, da se odkrijejo in izrazijo. Poleg teh revolucionarnih novosti je Diaghilev pritegnil k dekoraciji svoje najbolj znane sodobnike umetnike (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) in skladatelje (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Zdaj je vsaka baletna predstava postalamojstrovina.

Po oktobrski revoluciji so številni plesalci in koreografi zapustili uporniško Rusijo. A hrbtenica je ostala. Postopoma se ruski balet približuje ljudem. Strani formativne zgodovine so videle veliko …

Po sredini 20. stoletja je nova generacija plesalcev in koreografov na oder pripeljala pozabljene plesne miniature, simfonije in enodejanke. Število studiev in gledališč je začelo vztrajno naraščati.

"Triumphant", balerina, baletni kritik

Slavna ruska plesalka Vera Mikhailovna Krasovskaya se je rodila v Ruskem cesarstvu 11. septembra 1915. Po srednji šoli je vstopila in leta 1933 uspešno diplomirala na Leningradski koreografski šoli. Študirala je pri slavni Vaganovi Agrippini. Od takrat do leta 1941 je Krasovskaya služila v gledališču. Kirov. Ukvarja se z baleti akademskega repertoarja.

Leta 1951 je Vera Mikhailovna diplomirala na podiplomski šoli Gledališkega inštituta. A. Ostrovsky, po osnovni izobrazbi na Fakulteti za gledališke vede.

Šolo profesionalizma je Krasovskaya prejela najprej v razredu Agripine Vaganove, nato v baletnih produkcijah Mariinskega gledališča, skupaj s prtljago znanja enciklopedične lestvice, aristokracije, kulturnih tradicij in neverjetnega znanja jezikov (francoščina in angleščina), ji je omogočilo, da je postala briljantna in edinstveno največja baletna umetnostna kritika.

Leta 1998 so se dobre novice razširile po celem gledališkem svetu. Vera Mikhailovna Krasovskaya je prejela nagrado Triumph. Zgodovina ruskega baleta, ki jo je pripovedovala vknjige (nekatere so bile prevedene v tuje jezike) in članke (več kot 300) kot umetnostna zgodovinarka in kritika, je Vera Mihajlovna postala dobitnica brezplačne ruske nagrade Triumph. Ta nagrada priznava odličnost v umetnosti in literaturi.

Leta 1999 je umrla Vera Mikhailovna Krasovskaya.

Epilog

Zgodovina ruskega baleta hvaležno ohranja imena mojstrov plesne umetnosti, ki so ogromno prispevali k oblikovanju ruske koreografije. To so znani Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin in mnogi drugi. In talent ruskih umetnikov je pritegnil in danes privablja ogromno gledalcev v različnih državah sveta.

Še danes veljajo ruske baletne družbe za najboljše na svetu.