"Kralj Lear" v "Satyricon": ocene gledališčnikov, igralcev in vlog, zaplet, režiser, gledališki naslov in vstopnice

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Gledališče kot prostor javne zabave je s prihodom televizije v naše življenje izgubilo nekaj svoje moči. Vendar pa še vedno obstajajo predstave, ki so zelo priljubljene. Živahen dokaz za to je "Kralj Lear" iz "Satirikona". Povratne informacije občinstva o tej barviti predstavi spodbujajo številne prebivalce in goste prestolnice, da se ponovno vrnejo v gledališče in uživajo v predstavi profesionalnih igralcev.

O čem je komad?

Zaplet dela "Kralj Lear" v "Satirikonu" so igralci premagali na poseben način, ob upoštevanju vseh sodobnih trendov v umetnosti. Dejanje se odvija v Veliki Britaniji, čas - XI stoletje. Legendarni vladar - kralj Lear - namerava zapustiti prestol, a za to mora svoje premoženje razdeliti med tri dediče. Ker ne zmore vsega enakovredno deliti, vladar vsako od njih vpraša, koliko ga ceni, spoštuje in ljubi. starejše sestreobupno leži, najmlajša hči po imenu Cordelia pa izjavi, da njene ljubezni ni mogoče meriti s svetovnimi vrednotami. Lear deklici ne verjame in se ji odreče ter jo odžene s svojim zaščitnikom, grofom Kentom. Posledično je kraljestvo razdeljeno na polovico med dvema najstarejšima dedičem.

Kmalu bodo novi vladarji gostili sprejem, na katerem bodo pokazali svoje prave obraze. Kralj je zgrožen zaradi svoje slepote in tega, kako lažno je vzgajal svoje otroke. Politične razmere v kraljestvu se iz dneva v dan stopnjujejo in posledično starejši hčerki preženeta Leara iz lastne palače, pri čemer ostane le zvesti norček. Vzporedno s tem se razvija zgodba, v kateri sodelujejo grof Gloucester, njegov lastni sin Edgar in nezakonski Edmund.

V stepi se Gloucester pridruži Learu, pa tudi edini branilec Cordelie - Kent. Kraljeve hčere želijo ubiti svojega očeta, nezakonski sin Gloucester želi tudi vzeti življenje staršu, da bi prejel dediščino. Družba pade v past in stari grof izgubi vid, Edgar prevzame skrbništvo nad njim, ki mora celo ubiti hlapca, poslanega, da dokonča, kar je začel.

Po mnenju literarnih kritikov je treba za pravo tragedijo šteti problem očetov in otrok v predstavi "Kralj Lear". "Satyricon" bistveno poveča stopnjo drame, kar vam omogoča, da začutite duh krute dobe. Cordelia se odloči za vojno proti lastnim sestram in zaradi bitke sta ona in njen oče ujetnika v zaporu. Edmund namerava oba ubiti in za to celo podkupujeeden od zapornikov. Zahvaljujoč vojvodi od Albanyja so načrti nezakonskega sina Gloucestra postali znani vsem in on umre v dvoboju s svojim polbratom.

Pokesani Edmund, ki je na smrtni postelji, poskuša preklicati svoje naročilo, vendar je Cordelia že mrtva. Ena od sester je zastrupila drugo in nato storila samomor, ne da bi prenesla žalosti. Kralj vzame truplo svoje najmlajše hčerke iz zapora, nato pa umre. Edgar pripoveduje, da njegov oče ni mogel premagati vseh nesreč, ki so mu padle na glavo, in je tudi odšel v drug svet. Grof Kent izjavi, da bi rad odšel za kraljem, vendar se podredi vojvodi Albanyskemu, ki mu povrne status na dvoru.

O avtorju

Ideja o uprizoritvi predstave »Kralj Lear« v »Satirikonu« je v zraku že od samega začetka 2000-ih in je povezana predvsem z zanimanjem za osebnost avtorja. William Shakespeare, ki je napisal to tragedijo, je znan kot eden največjih dramatikov na planetu, njegova dela so prevedena v skoraj vse obstoječe jezike. Kot rezident Londona je postal ne le uspešen pisatelj, ampak tudi nadarjen igralec, pa tudi vodja gledališkega studia "Službe kralja".

Osebnost pisatelja poraja ogromno vprašanj, saj majhna zapuščina dokumentov, ki je preživela danes, ne omogoča, da bi si o njej ustvarili konkretno predstavo. Nekateri literarni kritiki menijo, da takega avtorja, kot je Shakespeare, sploh ni obstajal, vsa njegova dela pa so ustvarili drugi ljudje, vendar je velika večina raziskovalcevposamezniki zavračajo ta pogled.

Kralj Lear velja za eno najboljših tragedij, kar jih je bilo kdaj napisanih v angleškem jeziku. Shakespeare je v času svojega življenja prejel veliko priznanj, zlasti od viktorijanov in predstavnikov romantike. Tudi v 21. stoletju je njegovo delo predmet preučevanja vodilnih svetovnih literarnih znanstvenikov, ki delo britanskega avtorja premislijo v skladu s trenutnimi kulturnimi razmerami v družbi.

Meni je, da je ustvarjanje dela angleškega pisatelja navdihnila legenda, ki izvira iz antičnih časov. Legenda o hčerah, ki so izdale lastnega očeta, je bila prevedena v angleščino šele v 14. stoletju. Znano je, da je bila konec 16. stoletja v gledališčih Velike Britanije uspešna premiera predstave Tragična zgodovina kralja Leara, nekateri literarni znanstveniki menijo, da je njen avtor Shakespeare, ki je igri kasneje dal novo ime.. Obstajajo tudi dokumenti, ki potrjujejo, da je Shakespeare končal delo z igro šele leta 1606. Tako je vprašanje avtorstva dela še vedno odprto.

Kljub temu je ena najbolj priljubljenih predstav v Moskvi že nekaj let zapored "Kralj Lear" v "Satirikonu", recenzije te nenavadne produkcije vsako leto privabijo ljubitelje umetnosti. Nekateri med njimi z veseljem razpravljajo o tem, kako aktualna je teza predstave za danes, in o njej razpravljajo med odmorom ali po predstavi.

Kdo pooseblja srednjeveškostrast?

Ena od glavnih sestavin uspeha "Kralja Leara" v "Satirikonu" so igralci in vloge, ki so med seboj pravilno razporejeni. Zvezda produkcije je Konstantin Raikin, ki je vodenje gledališča prevzel leta 1987 po smrti svojega očeta, slavnega satirika Arkadija Raikina. Kritiki ugotavljajo, da je prav po zaslugi njegovega izvirnega branja kraljeve osebnosti predstava videti neverjetno organska, gledalec pa se hočeš nočeš začne vživljati v like.

Ker so člani gledališke skupine zaposleni tudi pri produkciji filmov, je za produkcije pogosto treba oblikovati rezervno zasedbo. Ta usoda ni zaobšla "Kralja Leara" v "Satirikonu", igralci in vloge, porazdeljene med njimi, se redko, a se še vedno spreminjajo. Na primer, vlogo princa Edgarja izmenično igrata Daniil Pugaev in Artem Osipov, čeprav sta oba naenkrat igrala manj pomembne like. Razdelitev vlog se najpogosteje izvede več mesecev pred začetkom sezone, tako da si igralci lahko vnaprej sestavijo urnik dela.

Šele po ogledu predstave lahko gledalec razume, zakaj je bilo treba uprizoriti "Kralja Leara" v "Satirikonu": igralci tukaj dajejo vse od sebe, skušajo občinstvu omogočiti največji užitek pri gledanju. Vloge vojvod Albanyja, Conuela in Burgundije so zaporedoma dodeljene Vladimirju Bolšovu, Konstantinu Tretjakovu in Jakovu Lomkinu. Vsi ti izkušeni igralci delajo v gledališču že več kot 10 let in zamenjave za te svetle strokovnjake v tej predstavi so preprostošt.

Vsi ženski liki so na milost in nemilost najbolj nadarjenih igralk, ki uspejo združiti gledališče in kino, na primer Glafira Tarkhanova, znana širokemu krogu gledalcev, igra Cordelio. V vlogi drugih dveh hčera, Goneril in Regan, igrata Marina Drovosekova in Agrippina Steklova, dekleta nimata podštudij, zato jih lahko vidite na vsakem nastopu. Šarec v produkciji gledališča ima zelo razvito žensko načelo, zato igrajo njegove dame - Elena Bereznova in Elizaveta Kardenas.

Po mnenju gledališčnikov je predstava zelo priljubljena zaradi prisotnosti Konstantina Raikina, ki igra kralja Leara. Predstava "Satyricon", igralci, ki so vpleteni v to, situacija - vse to bledi v ozadju talenta sina satirika, znanega v Sovjetski zvezi. Vendar ugotavljajo, da kralj ostaja takšen le v ozadju svojega spremstva, zato je vloga vsakega člana skupine v produkciji precej velika.

Brez koga predstava ne bi bila?

Produkcijo režira Jurij Butusov, ki je leta 2002 začel sodelovati z gledališčem Konstantin Raikin. Že takrat je zaslovel s svojim debitantskim delom - igro "Čakanje Godota". Nenavadno branje Beckettovega dela mu je naenkrat prineslo dve prestižni nagradi - zlato masko in nagrado festivala Božična parada. V gledališču je. Lensoviet Raikin je videl režiserjeve nadarjene produkcije, nato pa se je odločil, da mu ponudi sodelovanje.

Izven časa in prostora - osnovno načelo Butusovega "Kralja Leara" v "Satirikonu" - gledalec ne bo mogel ugotoviti, kje in ob kateri uri se dogajanje dogaja. totradicionalni pristop k uprizoritvi predstave, vendar prav v tem gledališču pomaga ustvariti izvirno in celovito sliko dogajanja. Oder je popolnoma prazen: na prvi pogled spominja na skladišče kulise, ki že dolgo ni bila v uporabi, to je simbol brezčasnega prostora zgodbe, ki se lahko zgodi kadarkoli in kjerkoli.

Cela serija ogromnih rdečih vrat, listov vezanega lesa, desk - vse to bi moralo gledalcu pokazati, da je ves svet v resničnem propadu, gledališče pa je ogledalo te dobe, ki nepristransko prikazuje resničnost. Glavna naloga, ki si jo zada Butusov, je, da svoje goste v avditoriju nenehno pelje iz "cone udobja", zato se dogajanje odvija na različnih delih odra, liki pa se na odru pojavljajo na najbolj nepričakovan način.

Omeniti velja norost glavnega junaka, ki je zelo jasno izražena v "Kralju Learu" iz "Satirikona". Režiser namerno povečuje stopnjo norosti. Ob tem so zgodovinske značilnosti puščane ob strani, junaki so približno v 20. stoletju, o čemer pričajo njihova oblačila in videz. Tudi politika je tu ob strani, čeprav je v predstavi veliko prizorov, ki jih po želji lahko prestavimo v obstoječo realnost.

Ali je občinstvu všeč predstava?

Odkar gledališka druščina vsaj dvakrat mesečno predvaja predstavo »Kralj Lear« v »Satirikonu« za občinstvo, je kritik o tej predstavi čedalje večveč. Gostje gledališča so z uprizoritvijo večinoma zadovoljni, glavne teze predstave so po njihovem mnenju predstavljene tako, da si želijo začeti skrbeti za sorodnike in prijatelje. Kljub temu, da je treba občinstvo nenehno držati v napetosti, igralci tega ne zlorabljajo in svojim gostom dovolijo, da med predstavo naredijo svoje zaključke.

Prav tako kot zasluge uprizoritve občinstvo izpostavlja uigrano igralsko zasedbo, kjer je vsak na svojem mestu in ugodno odstopa od drugih kolegov. Glasbena spremljava predstave, ki jo je ustvaril njen režiser Jurij Butusov, si zasluži posebno pozornost in omogoča oblikovanje enotne celostne slike dogajanja. Veliko število svetlih scenografskih tehnik, uporabljenih na najbolj nepričakovan način, omogoča občinstvu, da v finalu doživi pravi čustveni šok, kar je režiserjev cilj.

Tudi igralska zasedba si po mnenju občinstva zasluži prave nagrade. Prej v predstavi "Kralj Lear" "Satyricon" so se kritike precej pogosto dotaknile igre Maxima Averina, ki je javnosti bolj znan po vlogi majorja Glukhareva. V tej gledališki uprizoritvi je nekaj let igral vlogo Edmonda, vendar so ga zaradi povpraševanja v kinu umaknili iz predstave.

Kljub Averinovemu odhodu je v predstavi še vedno vključenih veliko nadarjenih igralcev, kar ugotavlja tudi občinstvo. Redka predstava ne gre brez rož, ki jih hvaležni oboževalci podarijo izvajalcem glavnegavloge v Kralju Learu. Prvo dejanje se nekaterim zdi nekoliko dolgo, vendar ga dojemajo kot nekakšen filter, skozi katerega ne bodo šli tisti, ki se očitno niso pripravljeni potopiti v svet predstave.

Konstantin Raikin - morda se bo prav to ime pojavilo na prvem mestu ob omembi gledališča "Satirikon", "Kralj Lear". V ocenah predstave je občinstvo pogosto presenečeno nad triki, ki jih izvaja moški. Igralec se na odru pojavlja v podobi monarha že več kot 10 let in vsakič preseneti goste svojega gledališča - v več predstavah se mu je celo uspelo postaviti na glavo. Raikinova globoka čustva, prizori nasprotij, ki jih je sijajno odigral, energija kaosa - vse to povzroči, da občinstvo vedno znova prihaja na to produkcijo.

Kaj je treba izboljšati?

Nič ni popolno in gledalci včasih najdejo številne negativne točke tudi v otroških predstavah, zasnovanih za povsem drugačno psihologijo. "Kralj Lear" iz "Satirikona" ni izjema od pravila: v kritikah občinstvo pogosto ugotavlja, da so igralci preveč ekspresivni in v nekaterih primerih očitno pretiravajo. Povsem mogoče je, da je to res, saj kreativna oseba, ki je navdušena nad svojim delom, včasih res pozabi na vse in se v celoti posveti procesu. Ali se to šteje za slabost, se vsak odloči sam.

Za nekatere gledalce so precej sporni tudi trenutki, ko igralci, ki sodelujejo v produkciji, uporabljajo svetla izrazna sredstva: brce, pljuvanje, pometanje odra. Gledališki gostje verjamejo, da je uprizoritev tako veličastno delolahko dela z drugimi, bolj kulturnimi metodami, ki bi bile razumljive ruski miselnosti.

Nekateri gledalci, ki poznajo režiserjevo delo in so obiskali kralja Leara iz Satirikona, v svojih kritikah ugotavljajo prisotnost velikega števila klišejev, ki se ponavljajo v številnih produkcijah. Po njihovem mnenju se tehnika »simbol zaradi simbola« pogosto uporablja, ko se ena ali druga tehnika ne prilega splošnemu uprizoritvenemu sistemu, temveč izpade iz njega, brez kulturnih povezav s svojimi sestavinami. Ženske so še posebej negativne do tega, kako se moški izpostavljajo na odru, menijo, da je to za gledališče nesprejemljivo.

Nekateri gostje gledališča imajo vprašanja tudi do glavnega igralca. Menijo, da Konstantin Raikin igra vlogo kralja tako, da se slednji zdi kot razvpiti norček, kar pa se ne ujema s tragičnim zapletom dela. V tem primeru velja omeniti, da še vedno govorimo o gledališču satire, zato si je režiser zamislil tako izvirno in nenavadno uprizoritev.

Nekateri igralci niso na ravni svojih igralskih sposobnosti, da bi igrali v produkciji "Kralj Lear", "Satirikon" - v kritikah občinstvo ugotavlja, da se med predstavami včasih čuti zmota in neiskrenost. Pojavljajo se tudi komentarji na kostume likov, ki pogosto spominjajo na vsakdanja oblačila, ki jih najdemo le pri osebah z antisocialnim vedenjem. Na srečo vodstvo gledališča prisluhne tem kritikam in celo spremeni nekatere delčke predstave, da bi bilo občinstvu bolj udobno, zato je več pozitivnih odzivov s stranivsakič.

Strokovno mnenje

Kralj Lear, produkcija Satyricon, je kritiki prejela zelo mešan sprejem in je še danes pod drobnogledom. Zlasti profesionalne ocenjevalce gledališke ustvarjalnosti zmede pretirana ekspresivnost in ogromna čustvena paleta, ki jo uporabljajo igralci. Po njihovem mnenju velika večina članov skupine, vključenih v to predstavo, pretirava, kar ni dobro za predstavo.

Nekateri kritiki, ki so videli več različic omenjene predstave, izražajo idejo, da se je tisto, kar so videli v "Satirikonu", nekako ponovilo v prejšnjih Butusovih produkcijah. Kopiranje lastne ustvarjalnosti po njihovem mnenju ne more veljati za ustvarjalno rast. Podobno se upošteva lik Konstantina Raikina, kritiki v igri ne vidijo originalne inkarnacije Leara, zdi se, da je stkan iz več sto različnih kraljev, igranih prej.

Obstajajo tudi zagovorniki predstave, ki odlično vedo, kaj je gledališče "Satirikon". Kralja Leara vidijo kot produkcijo, ki nima nobene zveze s Shakespearovo klasiko. Igra brez pravil, brez določenega konca in poti do nje - vse to so odlike Butusovega dela, ki svojo produkcijo dojema kot nenavadno igro. Protagonist se oboževalcem predstave kaže kot nerazložljiva oseba, ki združuje značilnosti otroka, tirana in starca. Lear ne razume, kaj se dogaja okoli, in na neki točki začne naravnonori in odkriva razvade ljudi okoli sebe.

Insight pride v najbolj kritičnih trenutkih za vsakega lika v igri. Vsaka od sester nori na svoj način, strastno in čustveno, igralke po mnenju kritikov dajejo vse od sebe, želijo svojim gledalcem prenesti idejo o potrebi po spoštovanju in spoštovanju v družini. Learova pronicljivost, ki pride do njega skozi solze in smeh, je združena z bolečino in grozo, izraženo v svetlem finalu, kjer kralj neuspešno poskuša svoje mrtve dediče posesti za klavir, ti pa nenehno padajo. Starčeva želja po vrnitvi v preteklost, kjer so bili otroci srečni in so se imeli radi, je razumljiva, a žal nepravočasna.

Zakaj se splača iti na produkcijo "Satyricon"?

Izvirno branje britanske klasike in uporaba tehnik za "vdelavo" pripovedi v katero koli časovnico sta eden od glavnih razlogov za obisk "Kralja Leara" v "Satirikonu". Trajanje predstave je 3 ure, zato se morate psihično pripraviti vnaprej. Predstava ima le en 15-minutni odmor, v katerem lahko občudujete razstavo fotografij gledaliških igralcev in obiščete lokalni bife.

Kljub temu, da predstava temelji na klasičnem literarnem delu, ima starostno mejo - otrokom, mlajšim od 12 let, je odsvetujemo. Razlogov za to je veliko – vključno z demonstracijo svojega spodnjega perila s strani glavnega junaka. Če si boste ogledali kralja Leara v Satirikonu, fotografije predstave in videoto je prepovedano, pa tudi na katerem koli drugem podobnem dogodku - to je vredno zapomniti. Če te prepovedi ne upoštevamo, se lahko kršitelji kaznujejo z upravno globo, v primeru distribucije piratskih video posnetkov pa ima gledališče kot lastnik avtorskih pravic za predstavo pravico vložiti tožbo.

Pri pripravah na projekcijo Kralja Leara v Satirikonu se vedno upoštevajo pripombe kulturnikov in ljubiteljev umetnosti: trajanje predstave v gledališču kaže, da je po njej iskana že 12 let. Če želite od obiska gledališča dobiti pravi estetski užitek, je najbolje, da se vnaprej seznanite s Shakespearovo knjigo, pa tudi z literarnimi deli, ki so jih napisali vodilni raziskovalci dela tega pisatelja. Posebno doživetje je zagotovljeno za tiste, ki znajo prebrati tragedijo v izvirniku.

Kako kupiti vstopnice?

Če si želite ogledati produkcijo Kralja Leara v Satirikonu, je najbolje, da kupite vstopnice mesece vnaprej, saj so zelo hitro razprodane. Stroški vhodnega pulta se gibljejo od 1 do 6 tisoč rubljev, neposredno bodo odvisni od izbranega mesta. Najdražje mesto bo stalo, ki se nahaja skoraj pred odrom - v sektorju A je najnižja cena tukaj 2 tisoč rubljev (vrstica 11), najvišja - 6 (od 1. do 5. vrstic). Najbolj donosne vstopnice lahko kupite v levem ali desnem polju, stanejo od 1 do 1,5 tisoč rubljev, vendar je tu pomembna pomanjkljivost - del odra ne bo viden, kar vam ne bo omogočilo popolnega uživanjauspešnost.

Ker so vstopnice razprodane v predprodaji, se je za datum izleta na "Kralja Leara" v "Satirikonu" najbolje odločiti čez nekaj mesecev, je bolje izbrati mesta v osrednjem del dvorane, da si ogledate popolnoma vso dogajanje. Vendar bo tukaj vse odvisno od razpoložljivosti prostih financ, tako da je odločitev vaša. Vstopnice je mogoče kupiti na blagajni samega gledališča, pa tudi na številnih univerzalnih prodajnih mestih, kjer se prodajajo ponaredki za popolnoma vse predstave v Moskvi in regiji.

Kako priti do gledališča?

Pred odhodom v kulturno ustanovo obvezno navedite, na katerem odru bo prikazan Kralj Lear: Satirikon ima več prizorišč, glavno - na Šeremetjevski, 8 - je trenutno v rekonstrukciji. Natančen čas zaključka popravila ni znan, zato se predstave zdaj predvajajo na drugih prizoriščih. Dva od njih se nahajata poleg gledališča - vzdolž ulice Sheremetyevskaya, v hišah 2 in 6/2. Najlažji način priti do tja je z podzemno železnico, izstopiti boste morali na postaji Maryina Roshcha.

Povsem možno je, da bodo na drugih prizoriščih uprizorili tudi produkcijo "Kralj Lear", "Satirikon", naslova teh ustvarjalnih prostorov sta Arbat, 24 in 26. Kljub temu, da se v teh stavbah nahajata dve etapi Gledališče. Vakhtangov, igralci in gledalci jih zvesto delijo s svojimi gosti iz gledališča satire. Ker je Arbat zaprt za javni prevoz, je najlažje priti do najbližjih postaj podzemne železnice - Smolenskaya ali Arbatskaya, nato pa se malo sprehoditisprehod po eni najstarejših ulic v Moskvi.