2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Fuga v d-molu, ki jo je na začetku osemnajstega stoletja skladal Johann Sebastian Bach, je kot ena najbolj priljubljenih in najbolj znanih skladb vpisana v zakladnico svetovne klasične glasbe. Najpogosteje se izvaja skupaj s tokato, vztrajno v istem tonu. Za profesionalne glasbenike in amaterje, ki poznajo osnove notnega zapisa, je ime jasno. Vsi ostali ljubitelji glasbe potrebujejo razlago, kaj pomeni "d-mol" in v katerih opusih velikega mojstra (pa tudi drugih skladateljev) se pojavlja.
Je Bach avtor?
Dolgo časa - več kot dve stoletji in pol - nihče ni dvomil, da je to fugo napisal Bach. Nato sta se v osemdesetih letih prejšnjega stoletja pojavili dve knjigi, v katerih se na podlagi podrobne analize sloga in skladateljevih najpogosteje uporabljenih glasbenih tehnik izraža dvom o pristnosti uradno priznanega avtorstva. Prisotnost vzporednih oktav, subdominantnega odziva in nekaterih drugih trenutkov, značilnih za delo, se v drugih Bachovih delih ne pojavljajo ali pa so izjemno redki.
Te funkcije razumejo samo strokovnjaki,imajo globoko poznavanje teorije, zato se nima smisla spuščati v podrobnosti. Ostaja le verjeti Christophu Wolffu (zagovorniku dejstva, da je Bach kljub temu napisal tokato in fugo) ali Petru Williamsu (nasprotnik Bachovega avtorstva). Poleg tega so briljantni skladatelji pogosto ustvarili nekaj, kar je presenetilo sami sebe, saj je njihova narava taka, da ne ubogajo danih algoritmov. "Fuga v d-molu" je izjemno delo, za razliko od vsega drugega. Paradoksalno, v nekem smislu to govori v prid njeni pristnosti. Ton, v katerem je napisan, ponuja bogate možnosti za izražanje čustev, ki preplavijo nadarjeno dušo.
Malo o solfeggiu in lestvicah
Treba se je precej poglobiti v teorijo, brez nje ne gre. Najprej se morate spomniti, da je vsak harmoničen zvok kombinacija frekvenc, med katerimi izstopa glavna, ki določa položaj note. Na primer, "la 1" ustreza zračnim vibracijam 440 Hz.
Človeško uho loči sedem tonov in pet poltonov v vsaki lestvici, potem se vse začne znova, že v drugi oktavi. To lahko vizualno ocenite, če pogledate klavirsko tipkovnico: bele tipke so toni, črne tipke pa poltoni. Jasno je, da je zvišanje (dur ali "moll") enega tona za polovico enako kot znižanje naslednjega. Z drugimi besedami, D-mol je identičen izrazu "d-moll".
Preprosta (čeprav ne vedno) vaja za osnovnošolce glasbenih šol je tako pomemben element izobraževanja, kot je učenje lestvic. Daje glavnozapomniti si, kje je želena tipka na klaviaturi ali katera struna harfe (violina, violončelo, domra itd.) ustvari želeni zvok. Enako velja za pihala. Naraščajoča lestvica na kitari je včasih zaradi lažjega branja zapisana v latinščini (H - polton, polovica) ali ruskih črkah (T in P), na primer W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), ki se glasi takole: ton, ton, polton, ton, ton, ton, polton). Ta metoda pomnjenja omogoča obvladovanje najbolj priljubljenega inštrumenta za tiste, ki nimajo časa ali želje po poklicnem študiju na konservatoriju, vendar želijo igrati. Lestvica d-mola zveni v naslednjem zaporedju: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.
Deluje v tem ključu
Glasba vpliva na človeški um bolj kot katera koli druga umetnost. Mol, za razliko od dura, ustvarja žalostno, premišljeno in včasih tudi agresivno razpoloženje. To psihološko značilnost zaznavanja so pogosto uporabljali skladatelji preteklih stoletij in v njej se zelo pogosto vzdržujejo sodobna dela. Blues temelji na harmoniji "navzdol", kot mnogi primeri rocka. Od klasične glasbe, ki se vzdržuje v ključu "d-mola", so poleg Bachove fuge najbolj znana dela njegova lastna "Koncert št. 1 za klavier in orkester" (BWV 1052), Mozartov "Requiem", Beethovnova Deveta Simfonija (široko znana po "Odi radosti" v četrtem delu). Dvajseto stoletje nam je dalo Dvorakovo sedmo simfonijo, Rahmaninovovo prvo, lastno fugo, Tretji koncert in Etido-sliko, napisano v istemtipke, druga Prokofjeva sonata za klavir, Šostakovičeva sonata za klavir in številna druga čudovita dela.
V sodobni obdelavi
Vsak skladatelj ima pravico izbrati, katero tipko mu je všeč. Poleg tega harmonija sozvočja ustreza čustveni polnosti dela, njegovemu pomenu in najpomembnejši nalogi. Glasba je lahko optimistično-durska, mračno-morska ali pa ima vmes vse možne odtenke. Bogastvo zapuščine preteklih stoletij spodbuja številne jazz in rock izvajalce k ustvarjanju izvirnih priredb del klasičnih skladateljev preteklih stoletij. Na primer, slavna zasedba Megadeth je pesem »Loved to Deth« začela s citatom, izvedenim na klavirju, v katerem lahko vsak razsvetljeni ljubitelj glasbe zlahka ugane Bachovo »Fugo v d-molu«. Obstajajo tudi drugi primeri, kako sonate, fuge in koncerti v tem tonu, ki jih uporabljajo današnji glasbeniki, postajajo še posebej v skladu z našimi nemirnimi časi.
